סקירה: קונסטלציות, תיאטרון סמואל ג' פרידמן ✭✭✭✭✭

צילום: ג'ואן מרקוס קוֹנְסְטֵלַצְיוֹת

תיאטרון סמואל ג' פרידמן

15 בינואר 2015

5 כוכבים

נפתח בבלונים. יש הרבה מהם תלויים מעל רצפת האובסידיאן המבריקה שעליה ישנה במה מלבנית, גם היא מבריקה ושחורה. זהו העיצוב של טום סקאט למחזה יוצא הדופן של ניק פיין, קוֹנְסְטֵלַצְיוֹת, שמוצג כעת בתיאטרון סמואל ג' פרידמן בברודווי, בהפקה של הרויאל קורט בבימוי של מייקל לונגהרסט.

הם בעיקר לבנים, או אולי לבן שבור, בלונים. הרבה מהם. אז למה?

ככל שההצגה מתקדמת, ישנה התייחסות לסיטואציה שבה מטופל גוסס היה מוקף בבלונים, כך שזה חייב להיות נקודת התייחסות ברורה. כשהרגע הזה מגיע, הוא מספק רגע של יוארקה אחורנית. ובדרך מסוימת, הבלונים מאז מסמלים את האפשרות התמידית של המוות.

אבל, זה לא רק זה. בצורה פשטנית, בלונים מתחילים כאובייקטים שטוחים, דו-ממדיים. רק כשהם מנופחים, שוב בפשטות, הם הופכים לתלת-ממדיים. וכל בלון, כאשר הוא מנופח, אינו בדיוק זהה לכל אחד אחר אלא אם כן כמות האוויר שבו זהה בדיוק לכמות שבאחר. אתם יכולים להסתכל על הבלונים ולחשוב שהם זהים, אבל הם שונה בפנימיותם.

אז העיצוב של סקאט מספק ייצוג חזותי של העקרונות המדעיים שפיין מבקש לבחון ולהסביר בקוֹנְסְטֵלַצְיוֹת. הטמנת המרכזי תלוי בתיאוריה שכל רגע שנבחר לעשות בו משהו, כמו גם כל רגע שבו לא התקבלה החלטה או נלקחה החלטה לא לעשות משהו, קיים בו זמנית בערכה של יקומים מקבילים: רב-יקום של אינספור אפשרויות.

וכך כמו שתיאוריית הכאוס משמשת בסיס ליצירת המופת של סטופארד, ארקדיה, כך תיאוריית הרב-יקום משמשת בסיס לקוֹנְסְטֵלַצְיוֹת של פיין. אבל אין צורך להבין את התיאוריה לפני שתראו את ההצגה על מנת ליהנות ממנה, כי הכתיבה של פיין עדינה, עם יושר ולבבות ומספקת חווית תיאטרון מרתקת ומלהיבה.

סביר להניח שמעולם לא ראיתם הצגה כזו. היא מרשימה בכל מובן.

הקאסט של שניים מפלס את האפשרויות האפשריות ליחסים בין שני אנשים, רולנד ומריאן. אנו רואים אותם נפגשים, יוצאים, מתאחדים, בוגדים זה בזה, נפרדים, חוזרים להתחבר, מתחתנים ואז מתמודדים עם המוות פנים מול פנים. בעוד שאלה הם מרכיבי הסיפור, כל מרכיב מכוסה מספר פעמים ובדרכים שונות, כפי שנבחנות האינספור האפשרויות שהרב-יקום מציע.

אז השחקנים חוזרים על אותם משפטים בסצנות אחרי סצנות, אבל עם חשיבות או כוונה שונה, או כגרסאות שונות במעט של אותם דמויות. זה יכול היה בקלות להיות מתיש ומעייף. אבל לא בהפקה המופלאה של לונגהרסט.

המשחק הוא ברמה הגבוהה ביותר. כל מילה, כל הפסקה, כל מחווה - כולם מכוונים בקפידה ומעוצבים באופן מחשבתי כדי להבטיח עניין מקסימלי, מעורבות אמיתית בחיים המגוונים של הדמויות המרתקות הללו. ברגע שהבסיס מוגדר בסצנות המוקדמות, עבודתו של פיין חופשית לחקור את הדרכים הרבות שבהן יכול הקשר הזה להתפתח, כולן יכולות להוביל לנקודת הסיום הסופית, או לפחות אחת מהן.

בדרך מופיעות סצנות מצחיקות מאוד, סצנות מלאות אי הבנות וכעסים, סצנות של יושר כואב וריאליזם אכזרי - מרקם של חוויות שמוצגות יחד ומציגות תחושה עשירה ומורכבת של חיים משולבים.

ג'ייק ג'ילנהול מתגלה כמושלם לחלוטין ככמוכסן הדבורים הרגיל, רולנד. המבטא האנגלי שלו מושלם כמו התחושה שלו של רגילות של האיש העדין והאוהב הזה שמתאהב - וזקוק - למריאן. כל גרסה של כל סצנה חזרה שונה בידיו של ג'ילנהול והוא באופן חקרן מאפשר לקהל לעקוב אחר השינויים המבריקים בכל גרסה של חייו שאנו רואים.

הוא מעביר אי נוחות באמינות כפי שהוא מאפשר הבנה של תסכול גועש ואמיתות עמוקות של אהבתו. זהו ביצוע נהדר, טכנית מדהימה - שובה לב ושוברי לב באופן שווה.

רות וילסון גם היא נהדרת וגמישה טכנית כמדענית המשונה שהופכת לאהבת חייו של רולנד. וילסון מביאה הומור חצוף ליצירה שמבורך, בעיקר כשהוא חותך את החזית הרצינית של הרולנד הדינמי של ג'ילנהול. היא מאוד מאוד מצחיקה, אבל גם שברירית וחמורה ולא הוגנת - מה שהמצב דורש, ווילסון מספקת.

ולפעמים הבחירות הן לא צפויות, וכולן נאמנות יותר בזכות זה. במיוחד הייתה מרשימה הדרך שבה שני השחקנים טיפלו בכמה סצנות שבהן רולנד מציע למריאן - הטווח שהוצב בסדרה קטנה זו היה באמת מעורר השתטחות ולא יהיה קשה שהלב לא יומס בנקודה כלשהי במהלך הרצף הזה.

כמה היבטים של המחזה הם מאוד עגומים, אבל גם ג'ילנהול וגם וילסון מבטיחים שהאנושיות והריאליזם של הדמויות שלהם מרככים את חוד העגמומיות הזו. זה פשוט נפלא לראות ביצועים מחוננים, יצירתיים ומהדהדים כל כך.

הכול בהפקה מזמר. עיצוב התאורה של לי קוראן מדויק ומוסיף לתחושת החוויה של הרב-יקום בצורה מופתית. המוזיקה של סימון סלייטר מהפנטת ומניעה את חלקת הדרמה קדימה.

מי ידע הצגה כל כך מושרשת בעקרונות מדעיים ושתתמודד עם הסוף הכואב של חיבוק המוות בכנות כל כך raw וחותכת לו עשויה גם להיות מאושרת כל כך ומעוררת חיים לחלוטין? ניק פיין. מי שעבור כספי, עם קוֹנְסְטֵלַצְיוֹת, עבר את סטופארד עצמו. הישג נאה.

יצירה מושלמת של יצירתיות תיאטרלית. מסחררת.

בקרו באתר של קוֹנְסְטֵלַצְיוֹת למידע נוסף על ההצגה הזו.

http://youtu.be/Xp5dvDj6hj0