ELEŞTİRİ: Constellations, Samuel J Friedman Tiyatrosu ✭✭✭✭✭

Fotoğraf: Joan Marcus Constellations (Paralel Evrenler)

The Samuel J. Friedman Theatre

15 Ocak 2015

5 Yıldız

İşe balonlarla başlayalım. Işıltılı ve obsidyen siyahı bir zemin üzerindeki dikdörtgen platformun üzerinde asılı duran onlarca balon var. Burası Nick Payne'in sıra dışı oyunu Constellations (Paralel Evrenler) için Tom Scutt tarafından tasarlanan set; oyun şu anda Broadway'deki Samuel J. Friedman Theatre'da, Royal Court'un Michael Longhurst yönetimindeki yapımıyla sahneleniyor.

Bunlar çoğunlukla beyaz veya kırık beyaz balonlar. Hem de sürüsüne bereket. Peki ama neden?

Oyun ilerledikçe, hayatını kaybetmekte olan bir hastanın etrafının balonlarla çevrili olduğu bir ana atıf yapılıyor; dolayısıyla ana referans noktasının bu olduğu aşikâr. O an geldiğinde, izleyici adeta geriye dönük bir aydınlanma yaşıyor. Ve bir bakıma, o andan itibaren balonlar ölümün her an ensenizde olan varlığını simgelemeye başlıyor.

Ancak mesele sadece bu değil. En basit tabiriyle balonlar, söndüklerinde düz ve iki boyutludur. Ancak şişirildiklerinde –yine basitçe ifade edersek– üç boyutlu hale gelirler. Ve her bir balon şişirildiğinde, içindeki hava miktarı milimi milimine aynı olmadığı sürece bir diğerinin kopyası olamaz. Bu balonlara bakıp hepsinin aynı olduğunu düşünebilirsiniz, ancak özünde hepsi birbirinden farklıdır.

Böylece Scutt’ın dekoru, Payne'in oyunda incelemeye ve açıklamaya çalıştığı bilimsel ilkelerin görsel bir temsilini sunuyor. Oyunun temel kurgusu, bir kişinin bir şeyi yapmayı seçtiği her anın yanı sıra, hiçbir seçimin yapılmadığı veya bir şeyi yapmama kararının alındığı her bir anın, paralel evrenler kümesinde aynı anda var olduğu teorisine dayanıyor: sonsuz çeşitlilikte bir çoklu evren (multiverse).

Kaos teorisi Stoppard'ın başyapıtı Arcadia'nın temelini nasıl oluşturuyorsa, çoklu evren teorisi de Payne'in Constellations'ının temelini atıyor. Ancak oyundan keyif almak için bu teoriyi önceden bilmenize gerek yok; çünkü Payne'in kalemi öylesine zarif, dürüstlük ve samimiyetle harmanlanmış ki, karşımızda büyüleyici ve heyecan verici bir tiyatro deneyimi duruyor.

Muhtemelen daha önce hiç böyle bir oyun görmemişsinizdir. Her yönüyle göz kamaştırıcı.

İki kişilik kadro, Roland ve Marianne adlı iki karakterin çoklu evrendeki olası ilişkilerinin haritasını çıkarıyor. Tanışmalarını, randevularını, bir araya gelişlerini, birbirlerini aldatmalarını, ayrılmalarını, yeniden karşılaşmalarını, evlenmelerini ve ardından ölümle burun buruna gelmelerini izliyoruz. Bunlar hikâyenin temel unsurları olsa da, her bir unsur, çoklu evrenin sunduğu sayısız olasılık incelenirken defalarca ve farklı şekillerde ele alınıyor.

Yani oyuncular sahne arkası sahnede aynı replikleri tekrar ediyorlar; ancak farklı vurgularla, farklı niyetlerle veya aynı karakterlerin biraz farklı versiyonları olarak. Bu durum, tahmin edilebileceği üzere, sıkıcı ve birbirini tekrar eden bir hal alabilirdi. Ancak Longhurst'ün muazzam prodüksiyonunda durum hiç de öyle değil.

Oyunculuklar en üst düzeyde. Her bir kelime, her bir duraksama, her bir jest; her şey bu iki ilgi çekici karakterin birbirinden kopuk pek çok hayatına izleyiciyi dahil etmek ve ilgiyi canlı tutmak için hassasiyetle ayarlanmış ve düşünülmüş. İlk sahnelerde temeller atıldıktan sonra, Payne'in eseri bu ilişkinin nasıl sonuçlanabileceğine dair birçok yolu özgürce keşfetmeye başlıyor; ki bunların her biri nihai sona veya en azından bu sonlardan birine çıkabiliyor.

Yol boyunca çok komik sahneler, yanlış anlaşılmalar ve öfke dolu anlar, sarsıcı bir dürüstlük ve acımasız bir gerçeklik barındıran kesitler var; hepsi bir araya gelerek birbirine dolanmış hayatların zengin ve karmaşık bir dokusunu sunuyor.

Jake Gyllenhaal, sıradan bir arıcı olan Roland rolünde tam anlamıyla kusursuz. İngiliz aksanı, Marianne'e aşık olan ve ona ihtiyaç duyan bu nazik, sevgi dolu adamın sıradanlığını yansıtma biçimi gibi mükemmel. Gyllenhaal'ın ellerinde tekrarlanan her sahnenin her versiyonu farklı bir ruh kazanıyor ve oyuncu, izleyicinin hayatının her versiyonundaki o ışıltılı değişimleri takip etmesini ustalıkla sağlıyor.

İçinde biriken hayal kırıklığının anlaşılmasını ve aşkının derin gerçeğini, beceriksiz bir tutuklukla harmanlayarak ikna edici bir şekilde sunuyor. Bu, teknik açıdan şaşırtıcı, büyüleyici ve bir o kadar da yürek parçalayıcı bir performans.

Ruth Wilson da Roland'ın hayatının aşkı olan eksantrik bilim kadını rolünde aynı derecede harika ve teknik olarak çok kıvrak. Wilson oyuna, Gyllenhaal'ın ağırbaşlı Roland figürünün o ciddi maskesini delip geçen ferahlatıcı bir mizah katıyor. Çok ama çok komik, ama aynı zamanda kırılgan, sert ve haksız olabiliyor; durum neyi gerektiriyorsa Wilson onu fazlasıyla veriyor.

Bazen tercihler beklenmedik oluyor ve bu da seyir keyfini daha da artırıyor. Özellikle her iki oyuncunun da Roland'ın Marianne'e evlenme teklif ettiği birkaç farklı sahneyi ele alış biçimi etkileyiciydi; bu avuç içi kadar sahnede sergilenen çeşitlilik nefes kesiciydi ve o sekans sırasında bir noktada kalbi yumuşamayacak birini düşünemiyorum.

Oyunun bazı yönleri oldukça kasvetli, ancak hem Gyllenhaal hem de Wilson karakterlerinin insancıllığı ve gerçekçiliğiyle bu kasvetin keskinliğini yumuşatmayı başarıyor. Böylesine yetenekli, yaratıcı ve etkileyici performanslar izlemek gerçekten muazzam.

Prodüksiyonla ilgili her şey tıkır tıkır işliyor. Lee Curran'ın ışık tasarımı kusursuz ve çoklu evren deneyimi hissine ustalıkla katkıda bulunuyor. Simon Slater'ın müziği ise akılda kalıcı ve dramın nabzını tutuyor.

Bilimsel ilkelere bu kadar derinden bağlı olan ve ölümün o soğuk kucağıyla bu kadar ham ve keskin bir içtenlikle yüzleşen bir oyunun, aynı zamanda neşeli ve yaşamı böylesine yücelten bir yapıda olabileceğini kim bilebilirdi? Nick Payne. Bana kalırsa Payne, Constellations ile Stoppard'ı kendi oyununda geride bırakmış. Büyük bir başarı.

Tiyatral bir deha örneği. Büyüleyici.

Oyun hakkında daha fazla bilgi için Constellations web sitesini ziyaret edin.

http://youtu.be/Xp5dvDj6hj0