ביקורת: די, ויו ורוז, תיאטרון הווֹדֶווִיל ✭✭✭✭

צילום: Johan Persson די ו-ויוו ורוז

תיאטרון וודוויל

26 בינואר 2015

4 כוכבים

במערכה הראשונה, רוז הנמרצת קונה שלוש קערות צהובות גדולות במחיר אפסי. היא חוזרת לבית שהיא חולקת עם חברותיה הסטודנטיות, די וויוו, ומפתחת אותן בגאווה. רק אז, כשהיא מניחה אותן על השיש, היא מבינה שהן פגומות, הן לא יכולות להישען על השטח בטוחה. הן מתנדנדות, ריקות. אבל ויוו החכמה מדביקה לכל קערה חתיכת בלו-טאק כדי לייצב אותן, ודי שלוחת האגר הופכת כל אחת עם סיידר. בעזרתן של שלושת החברות, הכלים הלא-מתאימים הללו הופכים שימושיים. מאוחר יותר, במערכה השנייה, שנים אחרי שהשלישייה כבר איננה יחד בדירה, הקערות המתנדנדות האוויליות הופכות לסמל מרגש לתקופה שבה גרו יחד והחיים היו פשוטים יותר.

למעשה, כמובן, הקערות הצהובות מייצגות את הנשים. כשאנחנו פוגשים כל אחת מהשלוש לראשונה, כל אחת מהן איננה ממשית, לא מתפקדת כראוי או כמעט ריקה. אך בעזרת שתי הנשים האחרות, כל אחת מהן נעשית חזקה יותר, יציבה יותר ומתאימה לשימוש. הן מתמודדות עם פגמיהן, משתפרות בעזרת חברותיהן וממשיכות, יעילות ורובן מלאות תקווה, חיות חיים מלאים, אפילו אם בלתי צפויים או כאוטיים.

די ו-ויוו ורוז, מחזה שנכתב על ידי אישה (אמיליה בולימור), בבימוי (בכישרון ובנחישות) של אישה (אנה מקמין), בכוריאוגרפיה של אישה (סקרלט מקמין) ובכיכוב של שלוש נשים (סמנתה ספירו, תמסין אות'וויט וג'נה ראסל) מוצג כעת בתיאטרון וודוויל. נוכחותן של כל כך הרבה יוצרות נשים בהפקה אחת בווסט אנד היא סיבה לחגיגה לכשעצמה, אך די ו-ויוו ורוז ראוי לחגוג במספר דרכים. בולימור מתארת בחדות את דמויותיה וכמו כל מחזאי טוב הפועל עם נושאים אישיים וביתיים, חושפת את השכבות של כל אחת מהחברות על ידי חלקים, לא בהכרח באופן מסודר, חושפת את הליבה הגולמית של כל אחת מהן. זהו לא מחזה לנשים אלא מחזה על נשים. אבל יותר מכך, זהו מחזה על חברות; חברות רבת שנים ועמוקה.

זה מצחיק, אפילו אווילי במקומות מסוימים, מלא בלב ונתפר עם חוטי שברון לב, טרגדיה והסוג של ויכוחים עימותיים שרק חברים אמיתיים יכולים לקיים. הדיאלוג של בולימור חי ותוסס; עולמות ומעמדות מתנגשים בשדה הקרב שהוא יכול להיות השכלה גבוהה כאשר ההבדלים נחשפים, מתווכחים ומתקבלים. כל אחת מהשלישייה היא טרייה, חדה ואמיתית למדי. התחושה של הידידות המתפתחת על פני עשורים משתקפת בפרטים נוצצים.

לא סביר שתהיה הפקה טובה יותר של המחזה הזה; שלוש הכוכבות מתאימות באופן מושלם וכל אחת מהן מעלה את דמותה גבוה יותר ממה שהטקסט מאפשר.

ראסל היא המפתח לשלישייה, רוז האנרגטית, הרעבתנית לחיים המחפשת תשומת לב של גברים ומגבירה רעשונית בצורה חיבתית. היא מציגה בצורה מושלמת את האספקטים הבלתי מרוסנים של רוז, המסודרת לבישול, חטטנית ומשתוקקת, סטודנטית שמנסה להימלט ממשפחתה. אי אפשר שלא לראות אותה כחברה הנצחית, יוקרתית, נאמנה ובוטה בטיפשותה. למרות פגמיה, היא בלתי ניתנת להתנגדות. ראסל מקרינה שמחה - יהיה זה זמן רב עד שאשכח את תמונתה כאשר היא שוכבת על גבה על ספה, מקררת את "המחזק" שלה עם מאוורר רגל.

אות'וויט מופיעה בפורמה נהדרת כהלסבית הספורטיבית הארכיטיפית, שאמה משולחת לה עוגות וחבילות נוחות אך אינה יודעת שבתה לסבית. היא ישירה ומרגיעה וכאשר עולמה מתמוטט, הכאב ברור, מכאיב ומבוצע ברגישות. נאום ההספד שלה במערכה השנייה טוב במיוחד, השיא של הערב. הוא מכאיב אך לא סנטימנטלי, אות'וויט מציגה בצורה חכמה ומשכנעת מה זה לאבד חבר לכל החיים.

ספירו היא חדה, קוצנית, אינטלקטואלית ומסוגרת; הנשמה הדחוסה שרוצה למוצא נחמה מקלט וספיקה מחברות בלתי צפויות בשיתוף הבית. השיער והקישוטים שלה הם נפלאים (עבודה חכמה פול ויקס) והיא משרה את הדמות הכי קשה מבין השלוש בתבונה והבנה. הסצנה הסופית שלה עם אות'וויט עוצמתית באמת.

פעמיים, אולי שלוש, הטון של המחזה משתנה באופן פתאומי, אך לעולם זה לא צורם והמחברת והקאסט מאפשרים לכל שינוי להתבטא במלואו. שלוש השחקניות המוכשרות הללו מתמודדות בקלות עם הנושאים הכבדים במערכה השנייה. המערכה הראשונה מתמקדת יותר בהזדמנות ואפשרות – המערכה השנייה עוסקת בתוצאות ובדעיכה.

המערכה הראשונה מיועדת במכוון להיות משעשעת יותר ומצליחה בעיקר. המערכה השנייה, אמנם ברורה יותר חשוכה, עדיין משעשעת – אך היא גם מכה ומרעישה. יש הרבה טרגדיה מנותקת, במיוחד במערכה השנייה, וחלק ממה שמתרחש שם נראה לא תואם לדעות והשקפות שפותחו כה ביסודיות במערכה הראשונה. אבל, אז, חיים אינספור ולא הוגנים והמחזה והדמויות של בולימור משקפים אמת זו.

ישנה קטע יוצא דופן במערכה השנייה בו ספירו צוחקת ללא שליטה במשך זמן רב. בסופו של דבר, היא גורמת לאות'וויט לצחוק גם היא – היות והדמויות מגובשות לחלוטין, הצחוק המתעכב והבלתי שניתן לשליטה והלכאורה מגוחך הוא מידבק ומובן. בידיים פחות טובות, הסצנה הזו הייתה עלולה להתמוסס, להוות כמעט עינוי לעבור. אבל כל כך בהצלחה הופכות שלוש השחקניות את אלה לחיים פרועים, אך קשורים, שזה מתבטא בכנות. מעט אנשים לא הוצבו במצב כזה; אפילו פחות יכולים להסכים למה שיישה ספירו כאן.

הסט מעשי ידי פול וילס מושלם בתיאור הבית שהשלישייה חלקה; הסצנות בניו יורק ובתחנת הרכבת פחות מוצלחות. וישנו מידה של אינטימיות שאובדת בהעברה מהחלל בתיאטרון המפסטד, בו הייתה לגרסה מוקדמת של המחזה הזה חיים מצליחים בשנת 2013.

זהו עונג נדיר לראות שלוש שחקניות פועלות בצורה כל כך יפה יחד, והאנושות וההומור שלהן מבטיחים שאף פעם לא משעמם והחיוכים (עליזים או קודרים) אינם רחוקים. ליהוק שחקניות מבוגרות מהדמויות המופיעות במערכה הראשונה נראה מוזר בהתחלה, אך ההחלטה נכונה – ומעניין לראות את השפעה שיש לכך על התקדמות המחזה. באיזה אופן, הרעיון של הדמויות של "אז" תמיד נוכחות, אפילו בסצנות של ה"עכשיו", ואנו מתזכרים כל הזמן שאנו היצירות של עצמנו בעבר. אנו מה שנהפוך להיות.

ואהבתנו האמיתית תמיד תהיה איתנו. לא משנה מה.

רכשו כרטיסים עכשיו לדי ו-ויוו ורוז