РЕЦЕНЗІЯ: «Ді, Вів і Роуз», Театр Водевіль ✭✭✭✭

Фото: Йохан Перссон «Ді, Вів і Роуз»

Театр Водевіль

26 січня 2015 року

4 зірки

У першій дії життєрадісна Роуз купує три великі жовті миски за безцінь. Вона повертається в будинок, який ділить зі своїми подругами-студентками, Ді та Вів, і з гордістю розпаковує їх. Лише тоді, ставлячи миски на стіл, вона усвідомлює, що вони з дефектом — вони не стоять рівно на поверхні, а порожньо погойдуються. Проте кмітлива Вів прикріплює до дна кожної шматочок Blu-Tack, щоб стабілізувати їх, а бойова Ді наповнює кожну сидром. Завдяки трьом подругам ці браковані порожні посудини перетворюються на корисні речі. Згодом, у другому акті, через багато років після того, як тріо перестало жити разом, ці дивакуваті миски, що гойдаються, стають щемливим символом тих далеких часів, коли три подруги жили під одним дахом і життя було простішим.

Насправді, звісно ж, жовті миски уособлюють самих жінок. Коли ми вперше знайомимося з ними, кожна з них відчуває певну внутрішню «тріщину», не до кінця реалізована і майже спустошена. Але завдяки підтримці подруг кожна стає сильнішою, стійкішою і знаходить своє місце. Вони стикаються зі своїми вадами, бачать, як друзі допомагають їх виправити, і рухаються далі — продуктивні, сповнені надії та насиченого, хоч і часом хаотичного життя.

«Ді, Вів і Роуз» — п’єса, написана жінкою (Амелія Буллімор), майстерно та з натхненням поставлена жінкою (Анна Макмін), з хореографією від жінки (Скарлетт Макмін) та трьома жінками у головних ролях (Саманта Спіро, Тамзін Аутуейт і Дженна Расселл), — зараз йде на сцені театру Водевіль. Наявність такої кількості творчих жінок в одній постановці Вест-Енду вже є приводом для свята, але вистава «Ді, Вів і Роуз» варта уваги ще з багатьох причин. Буллімор влучно спостерігає за своїми героїнями і, як будь-який хороший драматург, що працює з побутовими та особистими темами, шар за шаром розкриває душі подруг, не обов'язково лінійно, оголюючи саму суть кожної. Це п’єса не для жінок, але це п’єса про жінок. А ще більше — це історія про справжню, багаторічну та незламну дружбу.

Вона кумедна, місцями навіть безглузда, сповнена душевного тепла та переплетена нитками розчарувань, трагедій і тих відвертих суперечок, які можливі лише між справжніми друзями. Діалоги Буллімор жваві та гострі; різні світи та соціальні класи зіштовхуються у «зоні бойових дій», якою може стати університетське навчання, де відмінності виявляються, обговорюються та врешті стають частиною спільного досвіду. Кожна з трійці — свіжа, характерна та абсолютно реальна. Відчуття того, як дружба міцнішає протягом десятиліть, передано в блискучих деталях.

Навряд чи можна уявити кращу постановку цієї п’єси; три зірки ідеально підібрані на ролі, і кожна з них змушує свою героїню оживати так, що це виходить за межі простого тексту.

Расселл — це серце трійці, невгамовна, жадібна до життя і часом дещо надокучлива Роуз. Вона ідеально передає непохитний характер своєї героїні — одержимої кулінарією, цікавої до всього та легковажної студентки, яка прагне втекти від своєї родини. Неможливо не впізнати в ній ту саму знайому дівчину — виховану, вірну і до нестями відверту. Попри всі недоліки, вона чарівна. Расселл випромінює радість — я ще довго пам'ятатиму сцену, де вона лежить на дивані, охолоджуючи свій «причинний момент» перед вентилятором.

Аутуейт у чудовій формі в ролі архетипової спортивної лесбійки, чия мати надсилає пироги та посилки, але навіть не підозрює про орієнтацію дочки. Вона щира і спокійна, а коли її світ руйнується, її біль — відчутний, глибокий і переданий надзвичайно чуйно. Її промова на похороні у другому акті — це справжній катарсис вечора. Неймовірно сумна, але позбавлена зайвої сентиментальності, Аутуейт переконливо демонструє, що означає втратити друга всього життя.

Спіро — різка, колюча, інтелектуальна та закрита; цілеспрямована, але відчайдушно самотня душа, яка знаходить розраду та прихисток у своїх випадкових сусідок по будинку. Її зачіски та вбрання чудові (майстерна робота Пола Вікса), і вона наповнює найскладнішу з трьох героїнь глибоким змістом та розумінням. Її фінальна сцена з Аутуейт — неймовірно потужна.

Двічі, або й тричі, тон п’єси змінюється миттєво, але це ніколи не виглядає штучно — автор і акторки майстерно використовують кожен такий поворот. Ці три талановиті жінки легко справляються з серйозними темами другого акту. Якщо перший акт більше фокусується на можливостях і надіях, то другий — на наслідках і згасанні.

Перша дія свідомо зроблена більш комедійною, і це вдається на славу. Друга дія, хоч і значно темніша, все одно має кумедні моменти, проте вона також приголомшує і розбиває серце. У другому акті багато несподіваних трагедій, і деякі події здаються такими, що не зовсім в’яжуться з характерами, вибудуваними в першій частині. Але таке життя — воно непослідовне і несправедливе, і п’єса Буллімор разом із її героїнями відображає цю істину.

У другому акті є надзвичайна сцена, де героїня Спіро без упину сміється протягом тривалого часу. Зрештою, вона змушує сміятися і Аутуейт — оскільки образи героїнь вибудувані бездоганно, цей нестримний, до перехоплення подиху сміх є заразним і зрозумілим. У менш талановитих руках ця сцена могла б провалитися, стати тортурою для глядача. Але актриси настільки вдало розкрили ці три різні, але переплетені долі, що сцена резонує щирістю. Мало хто не бував у подібній ситуації, але ще менше людей могли б зіграти це так віртуозно, як Спіро.

Декорації Пола Віллса найкраще працюють у сценах будинку, де жили подруги; сцени в Нью-Йорку та на вокзалі менш переконливі. Також відчувається втрата певної камерності при переході з майданчика театру Гемпстед, де вистава з успіхом йшла у 2013 році.

Це рідкісна насолода — бачити, як три актриси так гармонійно працюють разом. Їхня людяність і гумор тримають увагу до останньої хвилини, а посмішки (чи то радісні, чи сумні) завжди близько. Те, що актриси вочевидь старші за своїх героїнь у першому акті, спочатку здається дивним, але це рішення виправдане — цікаво спостерігати, як цей ефект впливає на п’єсу в міру її розвитку. Якимось чином образи героїнь у минулому завжди присутні навіть у сценах «сьогодні», нагадуючи нам, що ми теперішні — це результат нашого минулого. Ми є тим, ким ми станемо.

І наші справжні друзі завжди будуть з нами. Незважаючи ні на що.

ЗАМОВЛЯЙТЕ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ДІ, ВІВ І РОУЗ» ВЖЕ ЗАРАЗ