ELEŞTİRİ: Di ve Viv ve Rose, Vaudeville Theatre ✭✭✭✭

Fotoğraf: Johan Persson Di ve Viv ve Rose

Vaudeville Tiyatrosu

26 Ocak 2015

4 Yıldız

Birinci perdede, hayat dolu Rose neredeyse hiç pahasına üç büyük sarı kase satın alır. Öğrenci arkadaşları Di ve Viv ile paylaştığı eve döner ve gururla paketlerini açar. Ancak kaseleri tezgaha koyduğunda kusurlu olduklarını, yüzeye tam oturmadıklarını fark eder. Boş oldukları için sallanıp dururlar. Fakat zeki Viv, onları sabitlemek için her birinin tabanına Blu-Tack yapıştırır ve hırçın Di de her birini elma şarabıyla doldurur. Üç arkadaşın yardımıyla, bu işe yaramaz görünen boş kaplar bir işe yarar hale gelir. Daha sonra İkinci Perdede, üçlünün ev arkadaşlığının sona ermesinin üzerinden yıllar geçtikten sonra, bu tuhaf ve sallanan kaseler, üç arkadaşın birlikte yaşadığı ve hayatın daha basit olduğu o eski günlerin hüzünlü bir sembolü haline gelir.

Aslında bu sarı kaseler elbette bu kadınları temsil ediyor. Üçüyle ilk tanıştığımızda, her birinin tam olarak yerli yerinde olmadığını, düzgün işleyen birer birey olarak tam kapasite çalışmadıklarını ve tamamen olmasa da bir hayli boş olduklarını görürüz. Ancak diğer iki kadının desteğiyle her biri daha güçlü, daha dayanıklı ve olgun hale gelir. Kusurlarıyla yüzleşir, arkadaşlarının yardımıyla bunları onarır ve yoluna devam ederler; beklenmedik veya kaotik de olsa hayatlarını dolu dolu, üretken ve çoğunlukla umutla yaşarlar.

Di ve Viv ve Rose, bir kadın (Amelia Bullimore) tarafından yazılmış, bir kadın (Anna Mackmin) tarafından ustalıkla ve şevkle yönetilmiş, koreografisi bir kadın (Scarlett Mackmin) tarafından yapılmış ve başrollerinde üç kadının (Samantha Spiro, Tamsin Outhwaite ve Jenna Russell) yer aldığı bir oyun olarak şu an Vaudeville Tiyatrosu'nda sahneleniyor. Bir West End yapımında bu kadar çok kadın yaratıcının bir arada olması başlı başına bir kutlama nedeni, ancak Di ve Viv ve Rose pek çok açıdan takdiri hak ediyor. Bullimore karakterlerini keskin bir şekilde gözlemliyor ve ev içi ve kişisel meseleleri ele alan her iyi oyun yazarı gibi, üç arkadaşın her birinin katmanlarını parça parça, illaki doğrusal bir sıra izlemeden aralayarak her birinin ham merkezini açığa çıkarıyor. Bu sadece kadınlar için yazılmış bir oyun değil, kadınlar hakkında bir oyun. Hatta daha da ötesi, bu dostluk üzerine; uzun ve kalıcı bir dostluk üzerine bir oyun.

Komik, yer yer safça, yüreklerle dolu; kalp kırıklığı, trajedi ve sadece gerçek dostların edebileceği türden hararetli tartışmaların iplikleriyle birbirine dikilmiş bir eser. Bullimore'un diyalogları enerjik ve keskin; farklı dünyalar ve sınıflar, yükseköğrenimin o savaş alanında farklılıklar ortaya çıktıkça, tartışıldıkça ve kabul edildikçe çarpışıyor. Üçlünün her biri taze, keskin hatlı ve bir o kadar gerçek. Onlarca yıla yayılan gelişen dostluk duygusu, ışıltılı detaylarla yansıtılıyor.

Bu oyunun daha iyi bir prodüksiyonu muhtemelen yapılamazdı; üç yıldız oyuncu da rolleri için biçilmiş kaftan ve her biri karakterini metnin ötesine geçen bir şekilde yüceltiyor.

Russell, bu üçlünün anahtarı; hayat dolu, flörtöz, yaşamı kucaklayan ve bazen can sıkıcı olan Rose rolünde. Ailesinden kaçmaya çalışan, meraklı ve çapkın öğrenci Rose'un o inatçı yönlerini ve yemek yapma merakını kusursuz bir şekilde canlandırıyor. Onu, her kesimden insanın bildiği o samimi, sadık ve bazen saf derecede dürüst kız arkadaş olarak görmemek imkansız. Kusurlarına rağmen, o karşı konulamaz biri. Russell etrafına neşe saçıyor; koltukta sırt üstü uzanıp yorgun düşmüş mahrem bölgelerini bir vantilatörle serinlettiği o sahne hafızamdan uzun süre silinmeyecek.

Outhwaite, annesi sürekli pastalar ve paketler gönderen ancak kızının eşcinsel olduğunu bilmeyen o klasik sportif lezbiyen karakterinde muazzam bir formda. Dobra ve sakinleştirici bir tavrı var ve dünyası başına yıkıldığında hissettiği o sarsıcı acı son derece net ve hassas bir şekilde aktarılıyor. İkinci Perdedeki cenaze konuşması özellikle harika, gecenin zirve noktasıydı. Fazlasıyla üzücü ama asla duygusal sömürüye dayanmayan bir sahne; Outhwaite, ömür boyu sürecek bir dostu kaybetmenin ne demek olduğunu orada zekice ve ikna edici bir şekilde gösteriyor.

Spiro ise asidik, sivri dilli, entelektüel ve mesafeli; ev arkadaşlığının o sığınağında bekmedik dostlarından teselli ve derman bulan o tutkulu ama mutlak yalnız ruh. Saçları ve kıyafetleri harika (Paul Wicks'in akıllıca çalışması) ve bu üçlü içindeki en zor karakteri derin bir anlayışla canlandırıyor. Outhwaite ile olan final sahnesi gerçekten çok güçlü.

Oyunun tonu bir iki, belki üç kez aniden değişiyor ancak bu hiçbir zaman izleyiciyi sarsmıyor; yazar ve kadro bu dönüşlerin her birinden sonuna kadar yararlanıyor. Bu üç yetenekli oyuncu, ikinci perdedeki ağır temaları kolaylıkla göğüslüyor. Birinci perde daha çok fırsatlara ve olasılıklara odaklanırken, ikinci perde sonuçlar ve kayıplarla ilgileniyor.

Birinci perde bilinçli olarak daha komik olacak şekilde kurgulanmış ve büyük ölçüde başarılı oluyor. İkinci perde net bir şekilde daha karanlık olsa da hala komik; fakat aynı zamanda yüzleştirici ve sarsıcı. Özellikle ikinci perdede birçok birbirinden kopuk trajedi var ve orada olanların bir kısmı, birinci perdede özenle inşa edilen bakış açıları ve özelliklerle tutarsız görünebilir. Ama zaten hayat da tutarsız ve adaletsizdir; Bullimore’un oyunu ve karakterleri de bu gerçeği yansıtıyor.

İkinci Perdede Spiro'nun uzun süre kontrolsüzce güldüğü olağanüstü bir bölüm var. Sonunda Outhwaite'i de güldürüyor; karakterler tamamen oturduğu için, o nefes kesen, durdurulamaz ve absürt kahkaha izleyiciye bulaşıyor ve anlaşılıyor. Daha az yetenekli ellerde bu sahne fiyaskoyla sonuçlanabilir, katlanması imkansız bir işkenceye dönüşebilirdi. Ancak bu üç aktris, bu birbirinden çok farklı ama birbirine dolanmış hayatları bize o kadar başarılı bir şekilde anlattı ki, sahne dürüstlükle yankılanıyor. Çok az insan benzer bir durumda kalmamıştır; Spiro'nun burada başardığını ise çok az kişi becerebilir.

Paul Wills'in set tasarımı, üçlünün paylaştığı evi tasvir ederken en iyi formunda; New York ve tren istasyonu sahneleri ise daha az başarılı. Ayrıca oyunun 2013'te başarıyla sahnelendiği Hampstead Tiyatrosu'ndaki o samimi atmosferin bir kısmı büyük sahneye geçişte kaybolmuş.

Üç aktrisin böylesine uyum içinde çalışmasını izlemek nadir bulunan bir keyif; insani yönleri ve mizah anlayışları sayesinde ilginin asla dağılmamasını sağlıyorlar ve gülümsemeler (neşeli ya da buruk) hiç eksik olmuyor. Birinci perdedeki karakterlerden belirgin şekilde daha yaşlı aktrislerin seçilmesi ilk başta tuhaf gelse de karar doğru bir tercih olmuş; oyun ilerledikçe bunun yarattığı etkiyi görmek ilginç. Bir şekilde, o "geçmişteki" karakterlerin imgesi "şimdiki" sahnelerde bile her zaman mevcut ve bize şimdiki benliğimizin geçmişteki halimizin bir ürünü olduğunu sürekli hatırlatıyor. Biz, dönüşeceğimiz şeyiz.

Ve gerçek dostlarımız her zaman yanımızda olacak. Ne olursa olsun.

DI VE VIV VE ROSE İÇİN BİLETLERİNİZİ ŞİMDİ AYIRTIN