ביקורת: דנקטון ווד, תיאטרון יוניון ✭✭✭✭

דאנקטון ווד. צילום: דארן בל דאנקטון ווד

תיאטרון יוניון

30 במאי 2015

4 כוכבים

כשנודע לראשונה שתהיה גרסת מחזמר ל"דאנקטון ווד", פחד חלחל לתוכי. ספרו הנפלא והפנטסטי של ויליאם הורווד מ-1980 על חיי האהבה והמאבקים של חפרפרות שונות החיים במחילות, חסרי אונים כמעט כשהמנהגים המסורתיים ודת האבנים שלהם נהרסים על ידי מנדרייק העריץ, המנהיג צמא הדם שלהם, היה אהוב מאוד. אבל זה היה על חפרפרות. חפרפרות שדיברו, נלחמו, עבדו, ריפאו והזדווגו. זה היה סיפור מורכב על אמונה, אהבה וכוח, שסמך על דמיון הקורא כדי להתגבר על האלמנטים הפנטסטיים ביותר, כך שניתן לקחת את זה ברצינות.

איך זה יועלה? בסגנון של Cats? תלבושות לייקרה מלאות עם שולי פרווה ופאות גדולות? או בסגנון של מלך האריות? עם בני אדם כחלק מהמפעילים או מפעילי הבובות? או יהיו תלבושות חיות פרוותיות מלאות? איך תוכל לתאר חפרפרות עירומות בצורה משכנעת, (הן לא לבשו בגדים בספרים; הן לא היו כמו הדמויות ברוח מערבה עם הרוח) בדרך שלא תגרום לצחוק?

התשובה נמצאת, כפי שמסתבר, ובמקרה כל כך לעיתים קרובות, בחשיבה מחוץ לקופסה; חשיבה בהשראה והמצאה. חלל היוניון הוסב למקום חשוך ומאיים עם הבזקים של ירק ותחושה כללית של יער שמתוארת בצורה מעוררת נפשית על ידי בדים פשוטים וחומרים תלויים. התאורה יוצאת דופן, יוצרת חושך מלא לגמרי, כמו גם חושך עדין יותר. כבר מההתחלה יש תחושה ברורה של "אחר", וככל שההתרחשות מתקדמת, סגנון המשחק וההצגה שאבים באופן עמוק ממושגים של ריטואלים דרואידים ופגאניים.

לא נעשה שום ניסיון להסתיר את האנושיות של השחקנים; אלא שהתחושה של דמויות החפרפרות נוצרת, מעוררת ומקיימת באמצעות כוריאוגרפיה דמיונית, תנועה סגנונית ונגיעות חושניות מסוימות – מראה של שתי חפרפרות שמריחות זו את זו, בכוונה רומנטית או חקירתית, הוא משכנע לחלוטין. התחפושות האקלקטיות מוסיפות לאפקט הכללי. די מהר, הקהל מועבר לטריטוריה המסוכנת והלא מוכרת של חפרפרות דאנקטון ווד, ולא פעם בלילה שבו הייתי, התפקח מי שהיה צוחק על דבר מה מהסיבות הלא נכונות. המתיחות עוצרת נשימה לאורך כל ההצגה והדממה תופסת את האולם כאשר הסיפור המרתק והעולמיימי הזה מסופר.

זהו פרמיירה עשירה בפרטים ושלווה הודיות של 'דאנקטון ווד' בבימויו של מייקל סטרסן (מוזיקה ומילים: מארק קארול, ספר: ג'יימס פריס, עובדו מספרו של הורווד) המוצגת כעת בתיאטרון היוניון. סטרסן קיבל תמיכה מהשורה הראשונה מהצוות היצירתי שלו וכל אחד מהם עושה עבודה מצויינת במימוש החזון של סטרסן: ג'וש סוד כמנצח המוזיקלי, ג'ין גריי כמעצב, טים דיילינג כמעצב תאורה, תזמורים מאת מייקל אנגלנד ועיבודים ווקאליים על ידי דיוויד סטדמן. כולם כאן מבצעים עבודה דוגמנית.

המוזיקה והמילים של קארול חזקות ומרגישות כחלק חיוני מהחוויה. אין כאן מקרה של סיפור שאליו הודבקה מוזיקה. המוזיקה היא חלק בלתי נפרד, והיא מדגישה ומדגישה את הדמויות והאירועים. ישנם בלדות יפות וכמה מזמורים חזקים במיוחד שמושרים באנרגיה וליבידו על ידי כל הלהקה. המוזיקה כפרית ומהפנטת, הלחן מרגיע ומפתיע; ביחד עם המילים הארציות והתמציתיות, האפקט כולו כפרי, פגאני ואתרי. סוד מספק הדרכה בטוחה וכך המארג והכבוד של ההרמוניות והמלודיות זורחים. התזמורת הקטנה והמוכשרת מספקת ליווי מדויק.

הקאסט של 16 מצוין, וכמעט ללא הסתייגות, מגלם באופן מוחשי ומשכנע את החפרפרות של דאנקטון ווד. ישנן הופעות יוצאות מן הכלל.

אוליי ריינולדס (קיירן) וג'יימס סינקלייר (סטונקרופ) מצויינים כאחים החפרפרות שהם כמו אחים רגילים, כשהם רבים וטעונים אך מסורים ומגנים זה על זה בעוצמה. תחושת החברות האחית נפלאה. קיירן של ריינולדס היא הדמות שעובדת הכי טוב מבין הקאסט והרומנטיקה העדינה שלו עם רבקה של אמיליה רוז מורגן מוצגת בנדיבות וברגישות. הדואטים המתוקים שלהם, אני תוהה ומונשיין, נמדדים כראוי, מושרים יפה, מה שהופך את האסון שפוקד אותם עוד יותר משפיע.

רבקה של מורגן היא דמות מורכבת: בת של עריץ, אינסטינקטיבית מסורתית, פתוחה לאהבה, נתונה להתנהגות אכזרית מצד אביה, מרפאת אינסטינקטיבית ומוכנה, שותפה בשרית ורומנטית. מורגן משלבת את כל התכונות לכדי שלם מגובש. באותה מידה, ג'וש ליטל מציג את המורכבויות של ברקן, צורתו של הגיבור במובנים רבים, בניקיון ובחספוס חזק. הופעתו של ליטל מאוד מחויב, מאוד פיזית, אך הוא גם לא חושש להראות את חוסר הביטחון של ברקן, ייסורים פנימיים והקביעה המוסרית. קולו של ליטל נקי ועשיר, ואף שקולו יושב גבוה יותר ממה שמומלץ עבור החלקים הנמוכים יותר של הפסקול, הוא תענוג לצפות ולהאזין לו: 'יותר מדי זמן', הסולו החשוב של מעשה ראשון, הוא נקודת שיא אמיתית, כמו גם הדואט שלו עם רבקה של מורגן במערכה השנייה, אולי אני טועה.

טרבור ג'ונס עושה עבודה מצוינת בתפקידים הכפולים של הולבר ובוזוול. הוא מוכשר מאוד בהפרדת הדמויות; כשהוא מופיע כבוזוול, הוא כמעט בלתי ניתן לזיהוי, למרות שאין שום איפור או אביזרים שיעזרו לו. הוא פשוט משחק טוב מאוד – ויש לו בריטון חלק ודיקציה מצוינת. מנדריק המאיים של אנטוני כבל משכנע וגם לו קול מצוין.

הרוז החם, מאוד אימהי והמועיל, משוחק בעדינות ובמינון מושלם על ידי אנה סטולי. באופן מאוד צנוע, היא מצליחה לגרום לאלמנטים הקסומים של העלילה לעבוד בצורה משכנעת לחלוטין (כשיכלו להיות כל כך בקלות מגוחכים). לסטולי יש קול מתוק ומהפנט, והיא מהווה מרכיב חשוב לרגע המרגש ביותר של הערב.

יש עבודה טובה ואיתנה מרוברט דלטון (בראכד), רייצ'ל פלין (קרון), סינייד א'קאלהגן (רו) ובין הצוות המסור והכשרוני מאוד יש עבודה טובה במיוחד מנעדי אד, מיילס הארט והוגו ג'וס קאטון.

האויב הראשי של היצירה אינו מנדרייק המרושע. הכבוד הזה ניתן לרון, המניפולטור החלקלק, הערמומי והחי הלודריגי שמעריך את הכוח והעניינים שלו מעל לכל דבר אחר, כולל חיי חבריו לחפרפרות. תומאס ת'ורא נראה מהמם כרון ונוקט בגישה מקיאבלית מושלמת; הוא אינו מתקשה בזמרה הנדרשת, דיקציה שלו וקול חם נשמעים באופן מרשים, מתאים, בחלל. אך המסירה של הדיאלוג שלו מעט מדי מחווירה כדי להיות כל כך אפקטיבית ומבעיתה כמו שהיא צריכה להיות.

ההסתייגות האחת מהעבודה היא באופן שבו הטקסט מתמודד עם הבעיות הבסיסיות שהחפרפרות מתמודדות מולן. אין ספק שניתן היה להיות הסבר והבהרה ברורים יותר על שבטי החפרפרות השונים, המושג של דת האבנים והשליטה של מנדרייק ומה זה אומר למסורת ודת ב"דאנקטון ווד". המושגים הם כל כך זרים עד כי הבנה של הרומן המקורי אינה בהכרח מסייעת. עם זאת, אם מתרכזים כראוי ושמים לב למילים והדיאלוג, העולם שסטרסן יצר לאט לאט מתבשל לכדי הבנה.

זוהי יצירה מורכבת, מתוחכמת ומבוצעת כהלכה. סטרסן חיבר צוות כשפים, ועם צוות יצירתי מופלא, ומשאבים מדרכים, יצר עולם יפהפה לחלוטין, קסום ומעט מבעיל. דאנקטון ווד שלו היא יפיפייה, מקרינה ומפתה.

זהו אחד מהמופעים הטובים ביותר של מחזמר חדש שתיאטרון היוניון זכה לראות בשנים האחרונות.

דאנקטון ווד מוצג בתיאטרון היוניון עד ה-20 ביוני 2015