ביקורת: המלט, תיאטרון הברביקן ✭✭

המלט

תיאטרון ברביקן

14 באוגוסט 2015

2 כוכבים

כבר עברו שעתיים. הקלודיוס העגמומי זה עתה שלח את חתנו, המלט, לאנגליה וגילגל בפני הקהל שדרש מאנגליה להוציא להורג. הוא כמעט מתפתל עם השפם שלו - אין לו למעשה אחד כזה, אבל כמעט אפשר לראות את זה, ואת הגלימה השחורה שהולכת עם הנבלים של העבר. לפתע, התרסקות רוח מתפוצצת על הבמה. עננה סגולה של כוחות יסוד מסתוריים תוקפת לכאורה את אלסינור.

האם זה, כפי שציין החבר המוצלח שלי, הטורנדו מ'הקוסם מארץ עוץ' ואולי אנחנו מצפים לדורותי בחלק השני? האם זה מתכוון לייצג את רוח אביו המת של המלט שמבטא את זעמו מהתחתית כלפי תכניתו של קלודיוס? האם זה מתכוון לייצג את האנרגיה האינטלקטואלית של המלט הרצחני, שמדגים שהמלט נמצא בכל מקום בדנמרק וקלודיוס לא יכול לברוח ממנו כל כך בקלות? או שזה פשוט גימיק מצער מבמאי עני רעיונות אמיתיים ותופס אחר אפקטים מרשימים כתחליפים למתח אמיתי?

זהו חידוש ממתין בכיליון עיניים למחזה המלט בבימוי של לינדזי טרנר שמוצג עכשיו בתיאטרון הברביקן. הלילה המתואר סומן כתצוגה מקדימה על ידי מפיקים, למרות העובדה ששום ספרות על ההפקה לא הציעה שהיו תצוגות מקדימות, הבוקסה של הכרטיסים בזמן ההזמנה לא יכלה לומר מתי הייתה לילה הבכורה של העיתונות, הכרטיסים עצמם לא מזכירים שום דבר על תצוגות מקדימות, ומחיר הכרטיס ללילה המדובר היה בדיוק כמו הכרטיסים לשני חודשים לתוך התקופה. רק תאוות הבצע של המפיקים מסבירה זאת. אם גובים מחיר מלא על הפקה, זו לא תצוגה מקדימה. נקודה.

כמובן, הפקות נהנות מתקופות תצוגה מקדימות. אבל הן צריכות להיות תצוגות מקדימות שמוסמנות ככאלה מההתחלה, במיוחד להפקות כאלה שכנראה ימכרו את כולן ושבהן ההחלטות מתי להשתתף חייבות להיעשות חודשים מראש. אם המפיקים היו מתעניינים במלאכת התיאטרון, היו מגדירים אילו הצגות היו תצוגות מקדימות, מסבירים שההפקה עדיין מתפתחת, ולא גובים את אותו מחיר עבור תצוגות מקדימות כמו למוצר הגמור. אבל אם הם מתעניינים רק ברווח, הם מוכרים כרטיסים במחיר מלא, ואז מנסים להשתיק את דעותיו של כל אחד שמעז להביע דעה למרות שהוא נכח בהופעה שלא סומנה כתצוגה מקדימה. כמו כאן. משהו אכן רקוב.

ההפקה הזו היא צפויה בכיליון עיניים, נמכרה לחלוטין אפילו, לא בגלל שלינדזי טרנר ביימה אותה, אלא כי בנדיקט קמברבאץ' משחק את המלט. יותר על קמברבאץ' בהמשך, אבל יש לחשוד שההפקה הזו תיזכר יותר על מה שעשתה טרנר להמלט ולקמברבאץ' מאשר על מה שעשה קמברבאץ' עם הנסיך המיוסר המפורסם ביותר של דנמרק.

התצוגה המקדימה שבה נכחתי הייתה שונה בבירור מזו שסוקרה על ידי The Times, כך שבטח יש משהו לתגובות על "יצירה אמנותית בהתקדמות". הייתה אי ודאות לכאורה עם השורות מהקאסט ובאמת, אפשר לסלוח למחשבה שהייתה אי ודאות גם לגבי הקבוצות התאורה, כל כך מטופשות היו כמה ממצבי התאורה של ג'יין קוקס כאן - מרבדים גדולים של חושך ואור לבן קר, חזק, לעתים קרובות בשילוב, שואב את המתח מהר ככל שיכול להיווצר, מה שלא קרה לעתים קרובות. בשלב זה, זו הפקה בכל דרכים, אבל שום כמות של תצוגות מקדימות לא סביר לשנות את זה.

זה לא המלט כפי שמוכר בדרך כלל. זה משהו אחר, מבוסס על המלט, משהו שטרנר עיצבה. אוזן של חזיר מתוך תיק משי. דבר של שאריות ותיקונים. גרסה חתוכה ומודבקת של המחזה שהיא מבלבלת בהחלט ולא מזהירה בצורה מופלאה. ההסתרה הכללית הייתה "אני לא מבין מילה" ו"האם אתה יודע מה קורה?". לדעת את המחזה היטב לא עשה שום הבדל - החלטות הבימוי כאן היו בלתי אפשריות וטבעיות אומנותית חסרות ערך.

בדרך כלל, המלט מתחיל בסצנה רוחנית מגניבה שמציג את אביו של המלט בצורת קברית, ממקם את אלסינור כטירה קרבנית, ומקימה את הורטיו כדמות הלקחות של הקהל. הלילה, הסצנה הזו נזרקה וטרנר התחיל את המחזה עם המלט על הבמה לבד (כנראה כדי להרשיא למחיאות כפיים רועשות במראה ראשון, אירוע נעדר הפעם) מוציא פריטים מתוך ארגז אריזה תוך שהוא משחק על גרמופון ומאזין ל"נער טבע". רגע מוזר זה היה אחריו על ידי החלפה בין הורטיו להמלט שביציאה מהקונטקסט הרגיל שלה שימשה כהצגה ביזארה ללא הצגה לכל אחד מהם.

ובחצי הראשון הכדור התגלגל, מחליפים ומחליפות שורות וסצנות ליצירת טאביס מבולבל של סיפור הנקמה של המלט. סולילוקויים מועברים מסביב, לעתים קרובות מוצבים כך שערכם המהותי מופחד ולא מופקד, כאילו היו מבוכה או ללא קשר. יש הרבה הפרעות סצנות, לפעמים כדי להפריע סולילוקי להיות מופסק, לפעמים למטרה אחרת, בדרך כלל חזותית, לעיתים נדירות נוגעת בהירות הסיפור. החצי הראשון לא נגמר עד הסצנה השנייה של המעשה הרביעי, אבל הרבה הולך לאיבוד בדרך לשם. מעט ערך מחליף את מה שהולך לאיבוד.

נער טבע הפך לנושא חוזר ונשנה, מגיע לשיאו בדו קרב החרבות בין המלט ולארטס בשיא המחזה. הסיף מופרד, עובר לתנועת איטית, בעוד האנסמבל מבצע תנועה כוריאוגרפית מעוקמת שעשתה את הגאווה של תאנדרבירדים, ובינתיים גרסה תזמורתית של נער טבע מנגנת - כאילו משהו "מעגל מלא" קורה.

אחרי שהטורנדו הסגול מגיע, אלסינור הוא אזור אסון. חצץ, משאיות ממנו, נמצא בכל מקום, כאילו האדמה הושבה לתוך חדרי הטירה. או, אולי, כאילו הקברים מגיעים לאלסינור לתבוע את קורבנותיהם. זה נראה על טבעי אם לא אפוקליפטי - כאילו קיימת קסם - אבל הדמויות ממשיכות כאילו החצץ לא שם.

המלט הוא לא מסר שמוכר בזכות קסם. זו שייקספיר במיטבו המרתק: סיפור רוחני מטומטם מלא שאלות "האם הוא משוגע?"; דרמה משפחתית קטנה ומורגשת היטב: מחזה נקמה מדמם; מדיטציה פסיכולוגית; מותחן. שייקספיר שומר את כל הכדורים הללו באוויר כשהנרטיב מתרקם ללא הפסקה. הפקות גדולות של המחזה עושות שכל כדור קופץ עם אנרגיה מדויקת וחיוניות.

טרנר, בצורה בלתי מוסברת, מתעלמת מהם כולם. הגישה שלה הרבה יותר קולנועית - איך משהו נראה חשוב יותר ממה שנאמר. האזהרה של גרטרוד לפולוניוס, "להגיד יותר בעניינים, פחות באמנות" אינה הגישה של טרנר כאן.

בהפתעה, המילים של נער טבע, לא טקסט שייקספיר, נראה לחשוף את המפתח לגישה של טרנר להמלט כאן:

היה נער נער מקסים ומכושף מאוד אומרים שהוא נדד רחוק מאוד רחוק מאוד, מעל אדמה וים תמים ובעל עין עצובה מעט אבל חכם מאוד הוא ואז יום אחד, יום קסום הוא עבר בדרכי, ובזמן שדיברנו על דברים רבים, טיפשים ומלכים הוא אמר לי "הדבר הגדול ביותר שתלמד אי פעם הוא פשוט לאהוב ולהיות נאהב בתמורה"

נער מעט נסיגה, חכם ומכוש אף צורה, מקסים באובססיבתו על אהבה. אולי זה מכוש או קסם. בעצם, זה המלט שקמברבאץ' מספק בעולם המוזר שטרנר יוצרת. אחד שמושפע משיר של נט קינג קול שהוקלט ב-1947. זו לא פנייה מאוד גיבורית או מכואבת או אינטליגנטית נחרצת או עזות עתירת נכוחות, אם כי יש אלמנטים של כל האפשרויות האלו במה שמספק קמברבאץ'. אבל, בסך הכל, קשה להחזיק את ההבנה של איזה סוג המלט הוא מנסה להיות.

אין קו דרך ברור שמביא בהירות או מספק הבנה. אלא, יש סדרה של סצנות שנחתמו יחד בצורה מופלאה, לפעמים עם פעמונים וצלצולים מיוחדים - לדוגמה הטירה הצעצוע שאותה מפיק המלט כשהוא מתעסק עם רוזנקרנץ וגילדנשטרן, או דמות צבאית בסיל פואליטים כמעט נמוכה, חייל שוקולד פסיכוטי כמעט, שהמלט סבור לו במהלך ההחלפה "כמו סרטן, אחורה" עם פולוניוס. ההומור נמקד באופן מלאכותי על הדמות והמצב, הוא לא מגיע באופן אורגני מתוך עצמו כמו שיכול היה.

קמברבאץ' לא נשמע היטב בהפקה הזו. אין הוא מקבל את ההזדמנות להבריק כמו שאולי. לפעמים, ברגעים מוזרים, יש הבזקים של גדולתו בגישתו, ברובם כשהוא אינטרוספקטיבי, אבל השיא הרגשי של הסצנות שמגיעות אחרי "אלס, יוריוק מסכן" מעבר לו כאן, ומגיעות באופן מסורבל ומסורבל ובאופן מצער מאוד, לא משכנע.

הוא לא נעזר בשום דרך מהקאסט הנוספת. איש אינו עומד במיקום האידיאלי, אולי חוץ מסרגו וארס שעושה את הנסיך הזר של פורטיבראס באופן מתאים. קיארן הינדס הוא אסון כמו קלודיוס. המבטא שלו גרוע והתחושה שלו של אופי שטוחה ומשעממת. הוא שואב את החיים מכל סצנה שבה הוא מופיע.

יש הבזקים של עניין מקובנה-הולברוק-סמית' (לארטס), ליאו ביל (הורטיו) וסיאן ברוק (אופליה) אבל לכל אחד אין הזדמנות אמיתית בשל אופן שהדמויות שלהם מטופלות. רואירי קונאגן פורס את השפה שנתן שייקספיר למלך השחקנים, ג'ים נורטון הוא מחקר בפאקה בזמן כאידיוט כפוי כפייתית כפולוניוס אבל לגמרי מפספס את התפקיד הפוליטי החשוב שהוא משחק, ואנסטסיה היל משחקת את גרטרוד ככואבת בצמיתות ונחושה חסרת, אבל בלי קמצוץ של מושג של למה היא התחתנה עם קלודיוס. אף אחד מהדמויות לא עושה שמצה כאינדיבידואלים או כחלק מהעולם המורכב שהמלט חייב לנווט דרכו.

הכישלון המוחלט של טרנר להציע צוות חזק של דמויות תפויות תעזוב קמברבאץ' במצב קיריט. המלט זקוק לדמויות האחרות - המחזה לא יעבוד כהצגת סולו. הקשרים עם כל הדמויות האחרות מגדירים ומעוותים את המלט ועושים לרגעים הגדולים במחזה. כמו כן, זה רק על ידי רואים את הדמויות האחרות כהמלט רואה אותם שהקהל יכול להבין ולאהוב את המלט. כאן הרגעים הגדולים כולם נופלים בתור - אין שערות עומדות על רגליים בסצנת הרוח; סצנת הארון היא אסון; סצנת ההצגה בתוך ההצגה מוצגת בצורה מטומטמת; סצנת השתגעות אופליה מתעייפת בצורה ברוטלית; המסע של המלט לאנגליה לא עושה שום שינוי גלוי בתוכו.

בידיים של טרנר, יותר דגש ניתן על החצץ מאשר על הגלמן. קמברבאץ' נשאר לדברים שלו, עני נכון במעטפת תקינה ובמקרו, לא יצליח. לא ניתן להתאהב בהמלט של קמברבאץ' - מה שמחבל בהופעה פאטאלית. זה לא באמת אשמתו של קמברבאץ'. אין שחקן יכול להעלות מעל לחולשות של הפקה זו וזה צוות תמיכה זה, בבימוי של טרנר, כדי להגיע לגדולה.

הבמה של אס דבלין מדהימה אבל חוץ מכמה סצנות היא לא באמת עובדת להמלט, המחזה שדורש מיקומים מאוד ספציפיים. אי אפשר באמת לעורר את התחושה של הנוף הלילי הקרירה של משמר הטירה כשהפעולה שמתרחשת שם קורה בתוך חדר סעודה מכובד. גם אי אפשר להעלות את התחושה האישית של חדר השינה של גרטרוד במקום הזה, ולנצל את הבמה הניידת הקטנה של השחקנים כהסתרה לפולוניוס לא עובד - המוות שלו לא מהווה הפתעה, בחלקה בגלל ההתצבות. אין ספק שהיא נראית טוב, אבל הפלישה של הטורנדו-חצץ היא מוזרה והעיצוב לא מתאים למטרה של המחזה של שייקספיר.

התחפושות של קרטינה לינדזי יש להן את התחושה הבלתי מוחצת של "אין תקופה אמיתית" אלו, כך שהן מתחילות מעט יפה ומזעזעת יחד. קמברבאץ' לא מקבל לבוש מלכותי, בחלקו משום שכנראה ההפקה סותרת את הרעיון של הדמות המלכותית שלו. (הוא יותר אנרכיסט מלמין המיועד.) סידי לרבי שרקוי מספק את תנועה/כוריאוגרפיה של תאנדרבירדים, שבפרוצדורה מרגישה כמו קליפ פופ אבל אחרת זו. קרב החרבות של ברט יאנג לא מרגש או בלתי צפוי דיו, והתאורה של ג'יין קוקס משאירה הכל בלתי ממוקד ונראה חمل.

המחזה הוא הדבר - שבו לתפוס את מצפונו של מלך. ואת ליבו של קהל. טרנר צריכה להתמקד יותר במחזה והשחקנים. כרגע, לסטות מעט מצווי לשון המלט, "למה, תראו עכשיו, איך חסר ערך לדבר אתם עושים במחזה הגדול ביותר של שייקספיר."