ELEŞTİRİ: Hamlet, Barbican Theatre ✭✭

Hamlet

Barbican Tiyatrosu

14 Ağustos 2015

2 Yıldız

İki saat geçmek bilmedi. Kasvetli Claudius, üvey oğlu Hamlet'i az önce İngiltere'ye gönderdi ve seyirciye dert yanarak onun idam edilmesi talimatını verdiğini itiraf etti. Bıyıklarını burması bir eksik kaldı -aslında bıyığı yok ama o hali, siyah peleriniyle geçmişin melodramatik kötü adamlarını andırıyor. Derken sahnede ani bir rüzgar patlaması yaşanıyor. Elementlerin saldırıya geçtiği mor bir pus, gizemli bir şekilde Elsinore Şatosu’nu kuşatıyor.

Nüktedan eşimin de gözlemlediği gibi, bu acaba Oz Büyücüsü'ndeki hortum mu ve ikinci yarıda Dorothy’yi mi göreceğiz? Yoksa bu, Hamlet'in babasının ruhunun yeraltı dünyasından Claudius’un planına duyduğu öfkeyi mi temsil ediyor? Ya da katil ruhlu Hamlet'in entelektüel enerjisini, Danimarka'nın her yerinde olduğunu ve Claudius'un ondan öyle kolayca kurtulamayacağını mı simgeliyor? Yoksa bu, gerçek fikirlerden yoksun bir yönetmenin, sahici bir gerilim yerine gösterişli efektlere sığındığı acınası bir numara mı?

Bu, Lindsey Turner'ın Barbican'da sergilenen ve merakla beklenen Hamlet prodüksiyonu. Yapımcılar, söz konusu geceyi bir "ön gösterim" (preview) olarak adlandırsa da, prodüksiyonla ilgili hiçbir materyalde ön gösterimlerden bahsedilmiyordu; bilet alırken gişe basın gecesinin ne zaman olduğunu söyleyemedi, biletlerin üzerinde ön gösterim ibaresi yoktu ve bilet fiyatları oyunun iki ay sonraki seanslarıyla kuruşu kuruşuna aynıydı. Bunu sadece yapımcı açgözlülüğüyle açıklayabiliriz. Bir oyundan tam ücret alıyorsanız, o bir ön gösterim değildir. Nokta.

Elbette yapımlar ön gösterim süreçlerinden fayda sağlar. Ancak, özellikle kapalı gişe gitmesi beklenen ve aylar öncesinden plan yapılması gereken bu tür prodüksiyonlarda, bunun en baştan net bir şekilde belirtilmesi gerekir. Yapımcılar tiyatro sanatına gerçekten değer verselerdi, hangi seansların ön gösterim olduğunu açıklar, oyunun hala gelişmekte olduğunu belirtir ve bitmiş bir işin fiyatını talep etmezlerdi. Ancak sadece kâr peşinde koştukları için biletleri tam fiyattan satıp, ardından ön gösterim olarak pazarlanmayan bir oyunu izleyip fikir beyan edenlerin sesini kısmaya çalışıyorlar. Tıpkı burada olduğu gibi. Gerçekten de bu işte bir bit yeniği var.

Bu prodüksiyonun bu kadar merakla beklenmesinin ve kapalı gişe olmasının sebebi Lyndsey Turner'ın yönetmenliği değil, Benedict Cumberbatch’in Hamlet'i canlandıracak olmasıydı. Cumberbatch’e geleceğiz ama insan bu yapımın, Cumberbatch'in Danimarka’nın o meşhur dertli prensiyle yaptıklarından ziyade, Turner’ın Hamlet’e ve Cumberbatch’e reva gördükleriyle hatırlanacağından şüpheleniyor.

Benim izlediğim "ön gösterim", The Times'ın eleştirdiğinden açıkça farklıydı; yani şu "üzerinde çalışılan sanatsal süreç" argümanında bir doğruluk payı var. Oyuncuların repliklerinde bazı tereddütler seziliyordu ve hatta Jane Cox'un aydınlatma tercihleri o kadar akıl almazdı ki, ışık asistanının da kafasının karışık olduğu düşünülebilirdi. Karanlık kuşaklar ve sert beyaz ışıkların tuhaf kombinasyonları, yaratılmaya çalışılan o azıcık gerilimi de emip yok ediyordu. Şu aşamada oyun rotasını şaşırmış durumda ve kaç ön gösterim yapılırsa yapılsın bu durumun değişmesi pek mümkün görünmüyor.

Bu, bildiğimiz Hamlet değil. Turner'ın Hamlet’ten yola çıkarak ortaya koyduğu bambaşka bir şey. Adeta "eşeğe altın semer vurulmuş" misali bir durum. Bir kes-yapıştır versiyonu ki, aydınlatıcı olmaktan ziyade inatla kafa karıştırıcı. Perde arasındaki genel mırıltı "Tek kelime anlamadım" ve "Neler olduğunu bilen var mı?" şeklindeydi. Oyunu iyi biliyor olmak da pek bir şeyi değiştirmedi; yönetmenlik tercihleri mantıksız ve sanatsal değerden yoksundu.

Normalde Hamlet, Hamlet’in babasının hayaletini tanıtan, Elsinore’u bir savaş kalesi olarak konumlandıran ve Horatio’yu seyircinin empati kuracağı karakter olarak sunan o puslu, tekinsiz sahneyle başlar. Bu gece o sahne çöpe atılmıştı. Turner oyunu, Hamlet sahnede tek başınayken (muhtemelen ilk görüldüğü anda kopacak alkış tufanına olanak sağlamak için, ki bu sefer öyle bir şey olmadı) bir gramofonda "Nature Boy" dinleyip bir koliden eşyalarını çıkarırken başlattı. Bu tuhaf anı, alışılmış bağlamından koparıldığı için her iki karakteri de tanıtmaktan uzak kalan bir Horatio-Hamlet diyaloğu izledi.

Birinci yarı, Hamlet'in intikam hikayesinin repliklerinin ve sahnelerinin yer değiştirip birbirine karıştığı karmaşık bir örgüyle devam etti. Tiratlar, sanki birer ayak bağıymış gibi, anlamlarını güçlendirmek yerine zayıflatacak yerlere taşınmış. Sahneler, bazen bir tirat araya girsin diye, bazen de hikayeyi netleştirmekle ilgisi olmayan görsel bir amaç uğruna sık sık kesiliyor. İlk yarı ancak dördüncü perdenin ikinci sahnesinde bitti ama o noktaya gelene kadar çok şey yitip gitti. Kaybedilenlerin yerine konanların ise değeri oldukça tartışılır.

"Nature Boy" şarkısı, oyunun finalindeki Hamlet ve Laertes düellosuna kadar sürekli tekrarlanan bir motif haline geldi. Eskrim maçı bir anda duruyor, ağır çekime geçiliyor; bu sırada topluluk, Thunderbirds kuklalarını andıran kesik kesik koreografiler sergiliyor ve fonda şarkının orkestral versiyonu çalıyor. Sanki hikaye "tamamlanıyormuş" gibi bir hava verilmeye çalışılmış.

O mor hortumdan sonra Elsinore tam bir felaket bölgesine dönüşüyor. Her yer kamyonlar dolusu çakılla kaplı; sanki yer yerinden oynamış ve şatonun odalarına saçılmış. Ya da mezarlar, kurbanlarını almak için Elsinore'a gelmiş gibi. Kıyametvari, büyüsel bir hava var ama karakterler ortada çakıl taşları yokmuş gibi davranmaya devam ediyor.

Hamlet, büyüyle veya sihirle bilinen bir oyun değildir. Shakespeare'in en büyüleyici halidir: "Acaba deli mi?" sorularıyla dolu tekinsiz bir hayalet hikayesi; yoğun hissedilen bir aile dramı; kanlı bir intikam öyküsü; psikolojik bir tefekkür ve bir gerilim. Shakespeare, anlatı dizginleri bıraktırmadan tüm bu unsurları ustalıkla dengeler. Harika bir yapım, bu unsurların her birine hayat verir.

Turner, açıklanamaz bir şekilde hepsini görmezden gelmiş. Yaklaşımı daha çok sinematik; ne söylendiğinden ziyade neyin nasıl göründüğü ön planda. Gertrude'un Polonius'a dediği gibi "Daha fazla içerik, daha az süs" prensibi Turner’ın lugatında yok.

İlginçtir ki, Shakespeare'in metni değil de Nature Boy şarkısının sözleri, Turner'ın bu Hamlet'e yaklaşımının anahtarını veriyor gibi:

Bir çocuk vardı / Çok tuhaf, büyülenmiş bir çocuk / Çok uzakları gezmiş derler / Karalar ve denizler aşmış / Biraz mahcup, gözleri kederli / Ama çok bilgeymiş / Ve bir gün, sihirli bir gün / Yanımdan geçti ve konuşurken / Budalalardan ve krallardan / Şunu söyledi bana / "Öğreneceğin en büyük şey / Sadece sevmek ve karşılığında sevilmektir"

Çok gezmiş, tuhaf, bilge, biraz utangaç, hüzünlü ve sevgi takıntılı bir çocuk. Muhtemelen büyülü. Cumberbatch, Turner’ın yarattığı o tuhaf dünyada tam olarak böyle bir Hamlet sunuyor. 1947 yılında Nat King Cole tarafından seslendirilen bir şarkıdan ilham almış bir Hamlet. Cumberbatch’in performansında bu unsurlardan kırıntılar olsa da, pek kahramanca, kederli, hiddetli veya maskülen bir yorum değil. Genel olarak, ne tür bir Hamlet olmaya çalıştığını kavramak güç.

Netlik sağlayan veya anlam katan belirgin bir çizgi yok. Bunun yerine, parlak ve gösterişli ama birbirinden kopuk sahneler var; örneğin Hamlet'in Rosencrantz ve Guildenstern ile uğraşırken çıkardığı oyuncak kale ya da Polonius ile karşılaştığında takındığı o Basil Fawlty tipi saçma askeri kişilik... Mizah, karakterin içinden doğal bir şekilde doğmak yerine, duruma zorla dayatılmış gibi duruyor.

Bu yapım Cumberbatch’e pek iyi gelmemiş. Parlama fırsatını yakalayamıyor. Bazı anlarda, özellikle içe döndüğü sahnelerde büyüleyici olsa da, "Vah zavallı Yorick!" sonrası sahnelerin duygusal yoğunluğu burada yetersiz kalıyor; sakil, kaba ve maalesef inandırıcılıktan uzak bir etki bırakıyor.

Kadronun geri kalanı da ona yardımcı olamıyor. Belki Fortinbras rolünde Sergo Vares hariç (prenslere yaraşır bir yabancı gibi duruyor), oyuncu seçimleri isabetli değil. Ciarán Hinds, Claudius rolünde tam bir felaket. Diksiyonu zayıf, karakter yorumu ise sığ ve sıkıcı. Girdiği her sahnenin enerjisini sömürüyor.

Kobna-Holdbrook-Smith (Laertes), Leo Bill (Horatio) ve Siân Brooke (Ophelia) yer yer ilgi çekse de, karakterlerin işleniş biçimi nedeniyle pek şansları kalmıyor. Ruairi Conaghan Shakespeare’in dilini katlediyor, Jim Norton Polonius’u lüzumsuz bir budala gibi canlandırırken karakterin kritik siyasi rolünü tamamen ıskalıyor, Anastasia Hille ise Gertrude’u neden Claudius ile evlendiğine dair en ufak bir ipucu vermeyen, sürekli acı çeken bir şaşkın gibi oynuyor. Karakterlerin hiçbiri kendi içinde veya Hamlet'in mücadele etmesi gereken o karmaşık dünyada bir anlam ifade etmiyor.

Turner’ın destekleyici karakterleri sağlam kuramaması Cumberbatch’i zor duruma düşürüyor. Hamlet oyununun işlemesi için yan karakterlere ihtiyacı vardır; tek kişilik bir şov olarak yürümez. Diğer karakterlerle kurulan ilişkiler Hamlet'i tanımlar ve oyunun büyük anlarını oluşturur. Ancak bu sayede seyirci Hamlet’i anlayabilir ve sevebilir. Bu yapımda ise tüm büyük anlar sönük kalıyor: Hayalet sahnesi tüyleri ürpertmiyor, oda sahnesi bir felaket, oyun-içinde-oyun saçma sapan sahnelenmiş, Ophelia'nın delirme sahnesi yorucu, Hamlet’in İngiltere yolculuğu onda hiçbir değişim yaratmıyor.

Turner'ın elinde, oyunun özünden ziyade sahnedeki çakıllara odaklanılmış. Cumberbatch, doğru düzgün bir destekten mahrum, kendi başına bırakılmış ve haliyle başarılı olamıyor. Cumberbatch'in Hamlet’iyle bağ kurmak imkansız; bu da performansı temelinden sarsıyor. Bu durum Cumberbatch'in suçu değil. Hiçbir oyuncu, böyle yetersiz bir prodüksiyonun ve oyuncu kadrosunun ötesine geçip büyüklüğe ulaşamaz.

Es Devlin'in dekoru görkemli ancak belli mekanlar gerektiren Hamlet için pek işlevsel değil. Kaledeki gece nöbetinin o kış ayazı hissini devasa bir ziyafet salonunda vermek mümkün değil. Aynı şekilde Gertrude'un yatak odasındaki mahremiyet hissi de bu alanda yaratılamıyor; Polonius’u gizleyen perde yerine Gezici Oyuncuların küçük sahnesini kullanmak ise hiç olmamış; sahneleme yüzünden ölümü hiç de sürpriz olmuyor. Görsel olarak güzel olduğu kesin ama o çakıl istilası çok tuhaf ve tasarım Shakespeare’in oyunuyla örtüşmüyor.

Katrina Lindsay'in kostümleri o belirli bir zaman dilimine ait olmayan havasıyla hem şık hem de berbat duruyor. Hamlet'e uygun bir kraliyet kıyafeti verilmemiş (bir prensten ziyade anarşist gibi görünüyor). Sidi Larbi Cherkaoui’nin koreografisi bir pop klip havası katsaki de oldukça gülünç duruyor. Eskrim sahnesi heyecan verici değil, ışıklandırma ise her şeyi odak dışı ve sönük gösteriyor.

Oyun her şeydir: Kralın ve seyircinin vicdanını ve kalbini onunla yakalarsınız. Turner'ın oyuna ve oyunculara daha fazla odaklanması gerekiyor. Şu ankı durumda Hamlet’ten bir alıntıyı değiştirerek söylersek: "Bakın hele, Shakespeare'in en büyük oyununu ne kadar yetersiz bir hale getirmişsiniz."