РЕЦЕНЗІЯ: Гамлет, Театр Барбікан ✭✭

Гамлет

Театр Барбікан

14 серпня 2015 року

2 зірки

Минуло дві години. Нудний Клавдій щойно відправив свого пасинка, Гамлета, до Англії і зізнався глядачам, що попросив англійців стратити його. Йому бракує хіба що підкручування вусів — їх у нього немає, але ви майже бачите їх разом із чорним плащем, що пасує мелодраматичним лиходіям минулих часів. Раптом по сцені проноситься шквал вітру. Фіолетовий туман якоїсь стихійної сили загадково атакує Ельсінор.

Чи це, як зауважив мій дотепний супутник, торнадо з «Чарівника країни Оз» і нам варто чекати на Дороті у другому акті? Чи це дух покійного батька Гамлета висловлює своє обурення з потойбіччя планом Клавдія? Чи це інтелектуальна енергія одержимого вбивством Гамлета, що демонструє: принц усюди в Данії, і Клавдію так просто не втекти? Або ж це просто прикрий трюк режисерки, якій бракує справжніх ідей і яка хапається за ефектні видовища як за замінники справжньої напруги?

Це довгоочікуване повернення «Гамлета» у постановці Ліндсі Тернер, що зараз іде в Барбікані. Вечір, про який йдеться, продюсери назвали «допрем'єрним показом», попри те, що в жодних матеріалах про виставу про прев'ю не згадувалося. Каса на момент бронювання не могла сказати, коли буде прем'єра для преси, на самих квитках про прев'ю — ані пари з вуст, а ціна була точно такою ж, як і на вистави через два місяці прокату. Пояснити це можна лише жадібністю продюсерів. Якщо ви берете повну ціну, це не допрем'єрний показ. Крапка.

Звісно, постановкам корисні репетиційні періоди з глядачами. Але це мають бути прев'ю, заявлені як такі від самого початку — особливо для таких вистав, де квитки розлітаються миттєво і рішення про візит доводиться приймати за кілька місяців. Якби продюсерів цікавило театральне мистецтво, вони б чітко вказували, де прев'ю, пояснювали б, що вистава ще формується, і не брали б за неї стільки ж, скільки за готовий продукт. Але коли їх цікавить лише прибуток, вони продають квитки за повну вартість, а потім намагаються змусити мовчати кожного, хто наважиться висловити думку після вистави, що не була оголошена як прев'ю. Як і в цьому випадку. Справді, «пропало щось у Данській державі».

Цю постановку чекали з нетерпінням, квитки розпродані, але не через режисуру Ліндсі Тернер, а тому що Гамлета грає Бенедикт Камбербетч. Про нього згодом, але є підозра, що цю виставу запам'ятають радше через те, що Тернер зробила з «Гамлетом» і Камбербетчем, ніж через те, що Камбербетч зробив із найвідомішим терзаним принцом Данії.

«Прев'ю», яке я відвідав, явно відрізнялося від того, на яке написали рецензію в The Times, тож вигуки про «мистецький твір у процесі» мають під собою підґрунтя. Актори іноді плутали текст, і, щиро кажучи, складалося враження, що зі світловими партитурами теж не все гаразд — настільки безглуздими були деякі рішення Джейн Кокс. Величезні масиви темряви та холодне, різке біле світло, часто в поєднанні, вбивали напругу швидше, ніж вона встигала виникнути. На цей час постановка виглядає абсолютно некерованою, і жодна кількість прев'ю цього вже не змінить.

Це не той «Гамлет», якого ми знаємо. Це щось інше, створене Тернер за мотивами п'єси. Спроба зробити золоту карету з гарбуза, яка не вдалася. Клаптикова ковдра, порізана та зшита знову версія п'єси, яка вперто заплутує замість того, щоб вражаюче розкривати сенси. У антракті тільки й чути було: «Я не розумію ні слова» та «Ти розумієш, що відбувається?». Навіть добре знання тексту мало чим допомагало — режисерські рішення тут немислимо безглузді та позбавлені мистецької цінності.

Зазвичай «Гамлет» починається з похмурої сцени з привидом, яка вводить батька Гамлета в образі духу, представляє Ельсінор як замок-фортецю і робить Гораціо персонажем, якому глядач співпереживає. Сьогодні цю сцену викинули, і Тернер розпочала виставу з Гамлета, що стоїть на сцені наодинці (певно, щоб дати залу вибухнути оплесками при першій появі зірки, чого цього разу не сталося), дістає речі з ящика, поки на грамофоні крутиться платівка з піснею Nature Boy. За цим дивним моментом слідував діалог Гораціо та Гамлета, який без звичного контексту виглядав як недоречне знайомство ні про що.

І перший акт покотився далі, перетасовуючи репліки та сцени, створюючи