סקירה: הקובה, תיאטרון הדוב הלבן ✭✭✭

הקובה

הדוב הלבן, קנינגטון

18/07/15

3 כוכבים

אוריפידס עדיין מקבל יחס פחות טוב במקומות רבים בהשוואה לעמיתיו הוותיקים בשלוש הדראמה היוונית הגדולה - אייסכילוס וסופוקלס. ובכל זאת, בדרכים רבות, המחזות שלו מדברים בצורה ישירה ומיידית יותר אל התחושות הפוסט-מודרניות שלנו מאשר החקירות המורכבות, האוסטירות, והרבות השכבות של הדילמות של הפרט והקהילה באורסטיאה ובמחזות תבאי. הבחירה מכוונת שלו בעלילות שהן מעט מחוץ לפעולה המרכזית שמה דגש על דמויות, לעתים קרובות נשיות, שמגבילות או מתעלמות מהדרמות הפוליטיות והצבאיות הגדולות. והבחירה שלו בדילמות או מצבים שמחקרים על מצבי רוח קיצוניים ובחירות בלתי אפשריות נראים קרובים יותר למציאות של חלקים רבים בעולם המודרני מאשר רבים מהמחזות המוצלחים של המאה האחרונה. אנחנו אולי לא ממש מאמינים כמו שהוא עשה באומניות או בצופות כגורמים אמיתיים להתערבות, אבל נושאי הנקמה הדרמטיים והסבל בלתי מוצדק לדרגות בלתי נתפשות ממשיכים להיות מדכאים בחדשות כמו גם על הבמה. בגלל כל הסיבות הללו, הפקה חדשה של הקובה מאד מתקבלת בברכה ולא יכולה שלא להיות חושבת ומנעת, גם כאשר היא מלווה בסיפור מקביל בסגנון מודרני שלעיתים קרובות עומדת על בהונותיה של המקור.

אוריפידס מתחיל את סיפורו בנקודה שבה החשבונות המקובלים בדרך כלל מסתיימים - עם נפילת טרויה והחשבון הסופי בין המנצחים היוונים והניצולים הטרויאנים. המוקד נופל על המלכה הקובה, האלמנה של פריאם, שכבר שקע בצער על אובדן הרוב של ילדיה והשמדת העיר שעליה היא ובעלה ניהלו במשך עשורים. למעשה זה שני סיפורים באחד ושתיהם מסתובבים סביב ניסיונותיה המתוחים והנואשים יותר ויותר להציל את שני ילדיה הנותרים, פוליקסנה ופולידורוס. הראשון נדרש כקרבן אנוש על ידי היוונים לאזן את הקרבן של איפיגניה לפני שהם הפליגו; והשני היא פסטה ליד הפקידה האנשית של מלך גולס וניסה להרחיק אותו מהסכנה. אין צורך לומר שכל התוכניות שלה להצלתם מתפוררות. הטוויסטים והפיתולים של העלילה בדרך כלל חשובים פחות מהאמת הפסיכולוגית שהמחזאי חושף. הוא מזכיר לנו שהקלישאה הישנה שסבל וצער מגניבים את הנשמה היא פיסת אשליה עצובה של חשיבה חיובית. למעשה מה שקורה להקובה – 'אין גרוע מזה' – מוביל לסוג של שיגעון והתפוררות אישיות שמביאה לכל המסגרות המוסריות להתמקד. אנחנו נשארים לשאול את השאלה כיצד אנו יכולים לשפוט מישהי שנאלצה להתמודד עם האובדן הבלתי יאומן של כל מה שהיא מחזיקה יקר, ואז מבצעת מה שהעולם בדרך כלל היה שופט כפשעים. הגבולות וכאבקים של הנקמה, השפעותיה על הקהילה, הקורבנות והמבצע, היו נושאים גדולים ליוונים; וכאן עדיין הם ממשיכים להיות בעולמנו שלנו, בדרכים שדורשות מעט טרנספוזיציה.

עם זאת, זו הדעה של הצוות היצירתי כאן, הכותב כריס ולאכופולוס והבמאי ג'סטין מארי, שהקובה צריכה לחזור על עצמה לקהל המודרני. אז מצורפות לסיפורים הבסיסיים שתי גרסאות מקבילות שמעתיקות את הפעולה לסביבה מעמד עובדים מודרנית. בסיפור הראשון, הקובה, ששמה שונה לווילו, נלחמת נגד קיצוצים תקציביים ובירוקרטיה כדי לקבל טיפול רפואי וניתוח לבתה שהיא אחרת תהיה חולה באופן סופני; ובשני היא מוצאת שבנה, אותו חשבה בטוח, נעצר בהפגנה ונהרג באופן קטלני על ידי טייזר. היא אז עומדת בפני הדילמה כיצד להגיב כשהיא מתעמתת עם השוטר שאחראי למות בנה. צוות של ארבעה שחקנים, כולם משחקים תפקידים מרובים, משלב את הסיפורים באמצעות מינימום עזרים, וכאשר אינם מופיעים נשארים על הבמה בשקט מקפלים רצועות עיתון לסירות נייר.

עכשיו אין שום רע בגרסה מעודכנת זו, אבל בביצוע הגבולות בין שתי הגרסאות היו מטושטשים בצורה מבלבלת, לרעת שתיהן, וכתוצאה מכך לא יכולת שלא לחשוב שכל אחת תעשה טוב יותר לבד - או גרסה ישרה של אוריפידס, שבאמת תצטרך מעט שיפורים; או הגרסה המעודכנת, שבנסיבותיה תיתן יותר מקום לנשום ולפתח את הדמויות לגודלן המלא. יתרה מכך, ישנם חוסר סימטריה בין שני הטקסטים, אשר מבצעים את הקשרים רופפים יותר מאשר מהודקים יותר. בגרסה היוונית, למשל, אנחנו תמיד מודעים לכבודה המלכותי של הקובה גם כאשר השיגעון מתקרב; אכן זה עדיין מכונן בצורה קריטית ומעצב את התנהגותה. לעומת המטריאל החדשה שמעצבת את הקשר החדש היא מאבדת ממד והמעשים של וילו הם לפיכך במידה מורכבת יותר להסבר והבנה. יתרה מזאת, יש במידה רבה התנגשות בסגנונות רטוריים בין הטון הגבוה, היראטי של הגרסה הראשונה למאופק יותר של השני. השיא של המחזה הוא עדיין החשבון הדווקני של ההתנגדות המפנית והאלגנטית של הפוליקסנה בהקרבה, מה שתפס את נשימת הקהל בצורה יותר נראית מאשר כל האלימות המפורשת שהתרחשה על הבמה.

למרות שיש לי ספקות בנוגע לדרך שבה המחזה התגבש, הרבה קרדיט מגיע לצוות עבור הדמיון והעצמאות שבה הם שמו אותו במרכז. לוסינדה לויד כהקובה/ווילו מציעה ביצועים ממושכים ומסורים עם ניגודים מקובלים בין שתי הדמותות. בן שצ'ק במשחק את שני הבנים ואת פולימסטור/שוטר יוצר תפקידי דמות מובחנים עם טווח רגשי רחב ודינמיות פיזית רבה. רויסין קאיוך משחקת את הבנות עם אמינות מובלטת שתפקידה כמאזן לדיון המרוצה של לויד – אכן חלק מהכתיבה הטובה ביותר בגרסה החדשה נמצאת בסצנות בין האם והבת. איזובל וולף מציעה מגוון תפקידים קטנים עם טיפול טקסט מעולה והשתנות מבודלת בקפידה. תיאטרון קתרסיס ידוע בהעדפתו לתנועות פיזיות דרמטיות וזה בוודאי כוח רב של הפקה זו. הדוב הלבן הוא חלל קטן, אבל הוא לא נראה כך בהפקה זו, שיש לה זרימה יפה של פעולה במשך הזמן המוקצה ללא כל לונגורס. רבים מהרגעים הקיומיים נתפסו פיזית יותר מעוצב מאשר הם נפגשו בטקסט. למרות שלתוצאה הסופית בהחלט היו בעיות, הקהל נשאר במרכז הדרמה במשך כל הזמן, וזהו מחמאה לפאר של השחקנים.