ELEŞTİRİ: Hecuba, White Bear Theatre ✭✭✭

Hecuba

White Bear, Kennington

18/07/15

3 Yıldız

Euripides, büyük Yunan trajedi üçlüsünün -Aeschylus ve Sophocles- kıdemli üyelerinin gölgesinde kalarak hâlâ birçok kesimde hak ettiği değeri görmüyor. Oysa oyunları, modern sonrası duyarlılıklarımıza; Oresteia ve Thebai oyunlarındaki birey ile toplum ikilemini ele alan o karmaşık, mesafeli ve çok katmanlı anlatılardan çok daha doğrudan ve samimi bir dille hitap ediyor. Euripides'in ana olay örgüsünün biraz dışında kalan hikâyeleri bilinçli seçimi, büyük siyasi ve askeri dramlarda genellikle marjinalize edilen veya görmezden gelinen –çoğunlukla kadın– karakterlere dikkat çekiyor. Uç sınırlardaki ruh hallerini ve imkânsız seçimleri keşfeden ikilemleri, geçtiğimiz yüzyılın pek çok ustaca kurgulanmış oyununa kıyasla modern dünyamızın gerçeklerine daha yakın duruyor. Eumenides’e veya Erinyeler’e (Kin Tanrıçaları) eskilerin inandığı gibi gerçek müdahale araçları olarak inanmayabiliriz; ancak intikam dramları ve hayal edilemeyecek boyutlardaki haksız acıların dramatik yansımaları, sahnede olduğu kadar haberlerde de ne yazık ki karşımıza çıkıyor. Tüm bu nedenlerle, yeni bir Hecuba prodüksiyonu oldukça sevindirici; hikâyeyi modern kılıflara sokan ve zaman zaman orijinal metnin ayağına dolanan paralel anlatımına rağmen, düşündürücü ve sarsıcı olmayı başarıyor.

Euripides, hikâyesini alışılagelmiş anlatıların bittiği noktadan başlatıyor: Truva'nın düşüşü ve galip Yunanlılar ile hayatta kalan Truvalılar arasındaki nihai hesaplaşma. Odak noktamız artık Priam'ın dul eşi olan Kraliçe Hecuba; kendisi çocuklarının çoğunu kaybetmiş, eşiyle on yıllardır yönettiği şehrin yıkılışıyla yasa boğulmuş durumda. Oyun esasen, Hecuba'nın hayatta kalan son iki çocuğu Polyxena ve Polydorus'u kurtarmak için harcadığı beyhude çabaları merkeze alan iki hikâyenin birleşimi. İlki, Yunanlılar yelken açmadan önce Iphigenia'nın kurban edilişini dengelemek için bir insan kurbanı olarak isteniyor; ikincisini ise Hecuba, zarar görmemesi için komşu kral Polymestor'un himayesine emanet ediyor. Tabii ki çocuklarını kurtarmaya yönelik tüm planları ters gidiyor. Olay örgüsündeki kıvrımlar, oyun yazarının gün yüzüne çıkardığı psikolojik gerçeklerden bir bakıma daha az önemli. Euripides bize, acı ve kederin ruhu yücelttiği yönündeki o eski klişenin ne kadar hüzünlü ve yanıltıcı bir hüsnükuruntu olduğunu hatırlatıyor. Aslında Hecuba’nın başına gelenler –çaresizliğin en dibi– tüm ahlaki çerçeveleri boşa çıkaran bir tür çılgınlığa ve kişilik parçalanmasına yol açıyor. Değer verdiği her şeyi vicdansızca kaybetmiş ve sonrasında dünyanın normalde 'suç' olarak niteleyeceği eylemleri gerçekleştiren birini nasıl yargılayabiliriz sorusuyla baş başa kalıyoruz. İntikamın sınırları ve tabiri caizse görgü kuralları, toplum, kurbanlar ve fail üzerindeki etkileri Yunanlılar için temel meselelerdi; ne yazık ki günümüzde de pek bir değişikliğe gerek kalmadan aynı yakıcılığını koruyorlar.

Ancak buradaki yaratıcı ekip, yazar Chris Vlachopoulos ve yönetmen Justin Murray, Hecuba'nın modern izleyici için yeniden işlenmesi gerektiği görüşünde. Temel hikâyelerle iç içe geçmiş iki paralel versiyon, aksiyonu modern bir işçi sınıfı çevresine taşıyor. İlk hikâyede, adı Willow olarak değiştirilen Hecuba, ölümcül hasta kızına tıbbi bakım ve ameliyat imkânı sağlamak için bütçe kesintileri ve bürokrasiye karşı savaşıyor; diğerinde ise güvende olduğunu sandığı oğlunun bir gösteriye karıştığını ve şok tabancasıyla (taser) öldürüldüğünü öğreniyor. Ardından, oğlunun ölümünden sorumlu olan polisle yüz yüze geldiğinde nasıl tepki vereceği ikilemiyle karşı karşıya kalıyor. Hepsi birden fazla rol üstlenen dört kişilik oyuncu kadrosu, minimum dekorla hikâyeleri birleştiriyor; performans sergilemedikleri anlarda ise sahnede sessizce gazete şeritlerini kâğıttan gemilere dönüştürerek bekliyorlar.

Bu yeni güncellenmiş versiyonda aslında yanlış bir şey yok, ancak performansta iki anlatı arasındaki sınırlar kafa karıştırıcı bir şekilde bulanıklaşmış ve bu durum her ikisine de zarar vermiş. Sonuçta, ya Euripides'in aslında çok az uyarlama gerektiren orijinal metninin ya da kendi başına karakterlerini tam boyutlarıyla geliştirebilecek olan güncellenmiş versiyonun ayrı ayrı sahnelenmesinin daha iyi olacağını düşünmeden edemiyorsunuz. Dahası, iki metin arasındaki asimetriler, bağları güçlendirmek yerine amaçlanan paralelliklerden çalıyor. Örneğin orijinal metinde, Hecuba’nın delilik kapıya dayandığında bile koruduğu o asil duruşu her zaman hissediyoruz; hatta bu durum eylemlerine yön vermeye devam ediyor. Buna karşın, yeni versiyondaki halk dili (demotik bağlam) bir derinlik kaybına yol açıyor; bu yüzden Willow’un eylemlerini açıklamak ve onlara inanmak bir derece daha zorlaşıyor. Ayrıca, ilk anlatımın yüce ve ruhani tonu ile ikincisinin kaba ve meydan okuyan tavrı arasında kaçınılmaz bir retorik çatışma yaşanıyor. Oyunun zirve noktası ise hâlâ, Polyxena'nın kurban edilme anında cellatlarına karşı sergilediği asil direnişin anlatıldığı o enfes bölüm; bu sahne, sahnede gerçekleşen tüm doğrudan şiddet sahnelerinden çok daha fazla izleyicinin nefesini kesmeyi başarıyor.

Oyunun bir araya gelme biçimine dair çekincelerim olsa da, oyuncu kadrosuna bu işi sergilerken gösterdikleri hayal gücü ve yoğunluk için büyük bir kredi vermek gerekiyor. Hecuba/Willow rolünde Lucinda Lloyd, her iki kadın için de başarıyla zıtlaştırılmış tasvirlerle sarsıcı, adanmış ve amansız bir performans sunuyor. Hem oğulları hem de Polymestor/polis rolünde izlediğimiz Ben Scheck, geniş bir duygusal yelpaze ve büyük bir fiziksel dinamizmle belirgin karakterler yaratıyor. Roisin Keogh, kız çocuklarını Lloyd’un dinmek bilmeyen öfkesine ve çatışmacı tavrına etkili bir tezat oluşturacak şekilde, etkileyici bir yalınlıkla oynuyor – nitekim yeni versiyondaki en iyi yazılmış bölümlerden bazıları anne-kız sahnelerinde yatıyor. Isobel Wolff, metni çok iyi idare ederek ve titizlikle ayarlanmış rol değişimleriyle çeşitli yan rolleri başarıyla canlandırıyor. Catharsis Theatre, dramatik fiziksel harekete öncelik vermesiyle tanınır ve bu durum kesinlikle bu prodüksiyonun en büyük gücü. White Bear küçücük bir alan, ancak kısıtlı imkânlara rağmen baştan sona akıcı bir aksiyona sahip olan bu oyunda öyle hissettirmiyor. Sonuç olarak, aksi takdirde oldukça durağan ve salt beyana dayalı olabilecek bir oyun, hiçbir sıkıcı an (longueur) yaşatmadan süresini dolduruyor. Kilit anların çoğu, metinden ziyade fiziksel olarak çok daha güçlü bir şekilde yakalanmış. Nihai sonuçta bazı sorunlar olsa da, seyirci oyun boyunca dramın pençesinden kurtulamadı; bu da oyuncuların yeteneğinin bir kanıtı.