סקירה: הנרי החמישי, כנסיית טמפל ✭✭✭✭

אנדרו הודג'ס וגרדי סטיוארט. צילום: סקוט ריילנדר הנרי החמישי

כנסיית טמפל

24/08/15

אני מדמיין שרוב אנשי התיאטרון זוכרים היטב את הפעם הראשונה שצפו בהפקה של הנרי החמישי. כל פעם שאני שומע שחקן מתחיל ב-'הו למוזה של אש!', אני מיד נזכר ברגע ילדות שבו התלהבתי לראשונה מהסרט של אוליביה... הצילום על פני לונדון בתקופת טיודור, המוסיקה הקפיצית של וולטון של פארודיה אבירית, והמראה הראשון של ה-'O מעץ'. עבור אחרים אולי זהו הגרסה הקולנועית הרטובה אך עדיין גיבורה של קנת 'בראנה, או ההפקה האנטי מלחמתית של היטנר-לסטר מלפני עשור בערך. מעט מאיתנו יכולים לבוא למחזה הזה בלי סדרה של תפיסות קודמות והבמאי אמיץ מי שמתיימר למצוא דרך לומר משהו חדש על המחזה שאנחנו חושבים שמכירים היטב. ובכל זאת, זה מה שתפיסה אנטית והבמאים בן הורסלן וג'ון רייזברו הצליחו לעשות באחת מההתחדשות המרשימות של מחזה שייקספירי שראיתי בשנים האחרונות. הם עושים זאת בעיקר על ידי הכרה והתאמה לחזון שלהם את הסתירות העומדות בלב המחזה כך שהוא אינו חגיגה פשוטה או דחיית מלחמה, אלא הכרה בכך שמלחמה היא חלק בלתי נפרד מהמצב האנושי. זהו חיוני לאופי הנדיב של שייקספיר שהמחזה כולל את הפיתוי והמשיכה של פוליטיקה גבוהה תוך כדי הצגת ההשלכות של ההחלטות האלה על האנשים הפשוטים לא פחות מאשר על המלך - הפאר והייסורים, הקו הדק של הפחד בין כישלון וטריומף, הישרדות או מוות.

אנדרו הודג'ס, אלכס הופר, פרדי סטיוארט וג'יימס מרפיט. צילום: סקוט ריילנדר

ההגדרות בכנסיית טמפל לא יכולות להיות יותר תורמות בשכבותיהן המדהימות של ההיסטוריה האנגלית. לצד קברי אבירי הטמפלרים והברונים שהכפו את מגנה קרטה, הבמה מוצבת באופן טרסברס בין ספסלי הכנסייה. על פלטפורמה מוגבהת פתוחה בשני הקצוות מוצבים אקדח תחמושת וציוד רפואי מפוזר. שני חיילים נכנסים לבושים במדים ממלחמת העולם הראשונה, אחד צרפתי ואחד אנגלי. אחר כך אחות צרפתייה. מתרחשים מאבקי תקשורת מוכרים, ומסתיימים בכך שהחייל האנגלי מעניק לעמיתו הצרפתי עותק של מחזה שייקספיר. אנחנו בבית חולים שדה אליאנסי באזניקרורטים מאחורי הקווים, ושני הקטנים מסכימים לשים הצגה כדי להעביר את הזמן. אבל לפני שאנחנו מגיעים לפרולוג, אקורדיון ופסנתר מכניסים את ההתכה של שיר 'הבחורים במאותם' של ג'ורג' בוטרווירת, ובתוך הרטוריקה המרהיבה של שייקספיר יש לנו גם שכבה נוספת של חרטת אבירית, שנכתבה מיד לפני מלחמת העולם הראשונה. זה היה כל כך מתאים בכל כך הרבה דרכים, גם דרמטיות, אסתטיות והיסטוריות, שזה נתן לי את אותו זעזוע של חווית מתיחה מחשבתית שאני זוכר מהסרט של אוליביה כל השנים הללו. אני לא יכול להחמיא בצורה גבוהה יותר להתמודדות עם רצף הפתיחה.

וכך הגענו אז לתוך המחזה עצמו, אבל לפני שאתייחס לאיכות ההפקה, חשוב להדגיש שמצב מלחמת העולם הראשונה נשאר תמיד כנקודת התייחסות. הגדרות נוספות של הוסמן, באמצעות סגנון מוסיקלי של תקופת אדוארדיאן, פורצות לתוך הפעולה להציע רגש בנקודות מפתח והניסיון של קונפליקט אחרון פוגע בצורה מרגשת וראויה בהצגה ברגעים משמעותיים - כמו הרגע שבו ברדולף מוצא להורג עבור שוד והשחקן המגלם את התפקיד מתמוטט בהתקף. נדיר מאוד שחברה משלבת רעיון חדש בתוך מחזה שייקספירי כל כך בחומרה - לעתים קרובות זה סתם ג'סטי - אבל כאן רמת התשומת לב לגוף העבודה מרשימה ודמיון תוך שמירה על רוח המקורית.

כרגיל עם החברה הזו, ישנה רמת סטנדרט גבוהה של ביצוע אישי ואנסמבל כחברה. המעברים בין הסצנות מנוהלים היטב ואף על פי שהמקום מוגבל, הבמאים השתמשו בו באופן גמיש מאוד ובשימוש מינימלי אך דמיוני באביזרים (למשל, קופסת תחבושות לכדורי טניס, קופסאות עוגות לכתרים וכו'..). תהיתי איך הם ינהלו את סצנת הקרב הגדולה עצמה אבל שוב התרחיש המסגרתי נתן את הפתרון בדמות פיצוץ פתאומי של תותח מחוץ לבמה, שיר נוסף של הוסמן וקריאה של בוגלה.. הרגע נתפס ונרשם ללא צורך להציג אותו.

פרדי סטיוארט ולואיז טמפלטון. צילום: סקוט ריילנדר

המגבלות של ביקורת מונעות ממני להעניק צדק לטווח הופעות המצוינות שמוצעות כאן, כאשר כמה שחקנים מבצעים תפקידים מרובים. מספיק לומר שהן הסצנות הפוליטיות והן הסצנות הקומית הופיעו באופן טוב שווה, מה שלעיתים קרובות לא קורה במחזה הזה. וגם הדחיפות הלאומניות בין החיילים לא נמלטו, כפי שמדי פעם קורה. הטקסט הוצג טוב ושופץ עם שפע תנועה על הבמה נזילה, במיוחד בסצנות בלילה לפני הקרב כשהחברות הגברית וההתלוצות העצבים של המקור וההגדרות המודרניות התמזגו היטב.

זה היה תענוג אמיתי לקבל שחקנים צרפתיים אמיתיים שמגלמים את התפקידים המלכותיים הצרפתיים לשם שינוי: היו משקל נגד פוליטי אמיתי, משכנע לכוחות האנגליים, והיריבות בין הדופין והקונסטבל התפשטה בצורה שלא נעשה בדרך כלל. פלוריאן אנדרסן קתרין שיחקה בנעימות עם משחקי הלשון ששייקספיר מציב לה, והייתה לא פחות מהתאמה לפרדי סטיוארט הנרי החמישי בסצנת החיזור שלהם.

ברדולף סטיוארט הציג כמה מהתכונות הדרושות להצלחה בתפקיד זה. הוא היה טבעי סמכותי בסצנות הפוליטיות והציבוריות, ובסצנת החיזור שילב פלרטטנות, הומור וחוסר נוחות בצורה שווה ומענגת - יש לו את 'המגע המתוק' ללא ספק. בהכאות האלמונית עם ויליאמס (אלכס הופר), חיונית לכל הפקה של המחזה הזה, הוא שלט בטון בודאות ובפני החיילים המציא יותר מ'מגע קטן של הארי בלילה.'

עם זאת, יש לי הסתייגות לגבי התנהלותו של המונולוגים המפורסמים, הסתייגות שנמשכת באופן רחב יותר לדרך שבה נמסרים קטעי שייקספיר כיום. בעוד שהטבעיות על הבמה תוביל אותך דרך ארוכה, היא אינה עובדת בקטעים רטוריים אלה רבי עוצמה, שהם קריסטליזציות מפורשות של רגשות מסוימים, לא תיאורים שלהם. גישה טבעית מסתיימת בצעקות חד גוניות ואינה משכנעת באף צורה משמעותית. השחקן באמת צריך לפרש ולעצב את הנאומים המתולתלים הללו כאילו הם יצירות מוזיקליות שבהן אתה מושך את הקהל לאמון שלך. למרות שאני יכול להבין את חוסר הסכמתם של שחקנים צעירים להאמץ את ה'סולילוקי היפה' בדרך של אוליביה וגיילגוד, עדיין ניתן לעשות זאת מבלי לשחק חוסר כנות עם שאריות האפיון. השחקנים המנוסים בחברה - לדוגמה ג'פרי טאורס (אקסטר) ולואיז טמפלטון (גברת קוויקלי) הראו את הדרך, ובפרט בייצוג מותו של פלקסטף על ידי טמפלטון היה מיומן ומורגש בפשטות על ידי מעקב ולא כפייה של קצב הטבעי של הטקסט. לפעמים, כפי שג'ונתן בייט אומר, 'המפתח לאמנות דרמטית הוא חוסר כנות.' גיחוך יכול להפוך לאמנות, והקהל ישמח לחיות במרחב המיוחד הזה ברגע איתך....

זו היא רק תלונה קטנה במה שמהווה לילה תיאטרלי סוחף לחלוטין שגרם לרבים מאיתנו בקהל לחשוב מחדש על המחזה הזה שלכאורה הכי מוכר. אני באמת מקווה שיש להם את ההזדמנות כאן או במקום אחר להחיות את הכתיבה המצוינת הזו של אחת ההישגים הגדולים של שייקספיר. כשהקאסט צעדו במקהלות לתוך חדרי הקבועים של כנסיית טמפל לעבר האבירים שכובים אי אפשר להפריד אותם יותר מהמסורת הארוכה של אבירות הנמתחת מסיפור האביר של צ'וסר, דרך מחזות ההיסטוריה של שייקספיר ועד לחיילות המוחצת של אלויסמן:

'הם מחזירים בריאה למטבע המנטה של האדם.

הבחורים שימותו בתהילתם ולעולם לא יזדקנו.'

הנרי החמישי רץ עד ל-5 בספטמבר בכנסיית הטמפל