ELEŞTİRİ: Henry V, Temple Church ✭✭✭✭

Andrew Hodges ve Freddie Stewart. Fotoğraf: Scott Rylander Henry V

Temple Kilisesi

24/08/15

Tahmin ediyorum ki çoğu tiyatrosever, Henry V oyununa ilk şahit olduğu anlara dair net anılara sahiptir. Ne zaman bir aktörün ‘O, ateşten bir ilham perisi olsa!’ (O for a muse of fire!) tiradına başladığını duysam, hemen o büyüleyici çocukluk anıma, Olivier’in filmini ilk izlediğim ana dönerim... Tudor dönemi Londra’sının üzerinden geçen panoramik çekim, Walton’ın şövalyelik pastişi tarzındaki canlı müziği ve ‘ahşap O’ sahnesinin ilk görüntüsü. Diğerleri için bu anı, Kenneth Branagh’ın daha çamurlu ama hala kahramansı sinematik versiyonu veya Hytner-Lester’ın yaklaşık on yıl önceki savaş karşıtı yapımı olabilir. Pek azımız bu oyuna kafamızda bir dizi ön yargı olmadan gelebiliriz; hepimizin çok iyi bildiğimizi sandığımız bu oyun hakkında yeni bir söz söylemenin yolunu bulmaya çalışan yönetmen ise oldukça cesurdur. Yine de Antic Disposition kumpanyası ile yönetmenler Ben Horslen ve John Risebero, son yıllarda gördüğüm en etkileyici Shakespeare canlandırmalarından birinde bunu başarmışlar. Bunu her şeyden önce, oyunun kalbinde yatan belirsizlikleri fark ederek ve vizyonlarına dahil ederek yapıyorlar; böylece oyun ne savaşın basit bir kutlaması ne de reddiyesi oluyor; aksine savaşın insanlık durumunun ayrılmaz bir parçası olduğunun bir kabulüne dönüşüyor. Shakespeare’in zihin genişliğinin temelinde, oyunun yüksek siyasetin cazibesini ve çekiciliğini kucaklarken, aynı zamanda bu kararların hem kral hem de sıradan halk üzerindeki sonuçlarını -ihtişamı ve hüznü, başarısızlık ile zafer, hayatta kalma veya ölüm arasındaki o ince korku çizgisini- göstermesi yatar.

Andrew Hodges, Alex Hooper, Freddie Stewart ve James Murfitt. Fotoğraf: Scott Rylander

Temple Kilisesi’ndeki mekan, İngiliz tarihinin yankılanan katmanlarıyla bundan daha elverişli olamazdı. Tapınak şövalyelerinin ve Magna Carta’yı dayatan baronların mezarlarının yanı başında, sahne kilise sıraları arasında bir geçit şeklinde kurulmuş. Her iki ucu açık, yükseltilmiş bir platformun üzerine mühimmat kutuları ve tıbbi malzemeler serpilmiş. Biri Fransız, diğeri İngiliz, Birinci Dünya Savaşı üniformaları giymiş iki asker girer. Ardından bir Fransız hemşire. Tanıdık iletişim çabalarını, İngiliz askerin Fransız mevkidaşına Shakespeare’in oyununun bir kopyasını vermesi takip eder. Azincourt’ta cephe gerisindeki bir müttefik sahra hastanesindeyiz ve her iki taraf da vakit geçirmek için bir oyun sergileme konusunda anlaşır. Ancak prolog kısmına gelmeden önce, bir akordeon ve piyano George Butterworth’ün A.E. Housman’ın ‘The lads in their hundreds’ şiiri için yaptığı besteyi çalmaya başlar. Shakespeare’in ilham verici hitabetinin üzerine, tam da Birinci Dünya Savaşı’ndan hemen önce yazılmış olan şövalyelik pişmanlığının yankılanan bir katmanı daha eklenir. Bu dramatik, estetik ve tarihsel açıdan o kadar uygundu ki, bana yıllar önce Olivier’in filminden hatırladığım o zihin açıcı deneyimin aynısını yaşattı. Açılış sekansının işlenişine bundan daha büyük bir övgüde bulunamam.

Ve böylece asıl oyuna başlıyoruz, ancak yapımın niteliklerini tartışmadan önce Birinci Dünya Savaşı senaryosunun her zaman bir referans noktası olarak kaldığını vurgulamakta fayda var. Edward döneminin müzikal üslubunu kullanan diğer Housman besteleri, kilit noktalarda duyguyu damıtmak için araya giriyor ve yakın geçmişteki çatışma deneyimi, önemli anlarda performansa etkileyici ve yerinde bir şekilde sızıyor – tıpkı Bardolph'un yağmacılık nedeniyle idam edildiği ve rolü canlandıran aktörün bir kriz geçirerek yere yığıldığı an gibi. Bir topluluğun yeni bir konsepti bir Shakespeare oyununa bu kadar derinlemesine entegre etmesi çok nadirdir – çoğu zaman bu sadece yüzeysel kalır – ancak burada detaya gösterilen özen, orijinalin ruhuyla uyum sağlarken aynı zamanda son derece etkileyici ve yaratıcı.

Bu kumpanyada her zaman olduğu gibi, bireysel performanslarda ve topluluk genelinde yüksek bir standart mevcut. Sahneler arası geçişler çok iyi yönetilmiş ve alan kısıtlı olsa da yönetmenler burayı çok esnek bir şekilde, asgari ama yaratıcı aksesuar kullanımıyla (örneğin tenis topları için bir kutu bandaj, taçlar için kek kalıpları vb.) kullanmışlar. Büyük savaş sahnesini nasıl idare edeceklerini merak ediyordum ama yine çerçeve senaryo çözümü sundu: sahne dışından gelen ani bir topçu ateşi, başka bir Housman şarkısı ve bir boru sesi... o an, gösterilmesine gerek kalmadan yakalandı ve hafızalara kazındı.

Freddie Stewart ve Louise Templeton. Fotoğraf: Scott Rylander

Eleştiri yazısının sınırları, burada sunulan ve birkaç aktörün birden fazla rol üstlendiği kaliteli performansların hakkını vermemi engelliyor. Şunu söylemekle yetineyim: hem siyasi hem de komedi sahneleri aynı derecede başarılıydı ki bu oyun için her zaman geçerli bir durum değildir. Askerler arasındaki milliyetçi sataşmalar da bazen olduğu gibi bıktırmadı. Metin iyi bir diksiyonla yansıtıldı ve özellikle savaştan önceki geceki sahnelerde, orijinal metindeki erkek yoldaşlığı ve şakacı gerginlik ile modern kurgu arasındaki uyum akışkan bir sahne hareketiyle pekiştirildi.

Bir değişiklik olarak, Fransız kraliyet rollerini gerçekten Fransızca konuşanların oynaması gerçek bir zevkti: İngiliz kuvvetlerine karşı gerçek, inandırıcı bir siyasi denge vardı ve Dauphin ile Constable arasındaki rekabet normalde pek mümkün olmayan bir şekilde yansıtıldı. Floriane Andersen’in Katherine’i, Shakespeare’in onun için kurguladığı dil oyunlarını harika bir şekilde oynadı ve kur yapma sahnesinde Freddie Stewart’ın Henry V’ine fazlasıyla dişli bir rakip oldu.

Stewart’ın performansı, bu rolün başarısı için gereken niteliklerin çoğuna sahipti. Siyasi ve kamusal sahnelerde doğal bir otoriteye sahipti; kur yapma sahnesinde ise flörtözlüğü, mizahı ve beceriksizliği eşit ve keyifli bir ölçüde birleştirdi – onda kuşkusuz o ‘şeytan tüyü’ var. Bu oyunun her yapımı için kilit önemdeki Williams (Alex Hooper) ile kimliğini gizleyerek girdiği tartışmada tonu güvenle kontrol etti ve birliklerin önünde ‘Harry’nin gecedeki küçük dokunuşundan’ çok daha fazlasını inandırıcı bir şekilde sundu.

Bununla birlikte, meşhur tiratları ele alış biçimine dair bir çekincem var; bu çekince aslında genel olarak Shakespeareyen sahnelerin günümüzde sunuluş biçimine yönelik. Sahnede doğallık sizi bir yere kadar götürse de, belirli duyguların tasviri değil, onların açık birer kristalleşmesi olan bu yüksek hitabet içeren parçalarda işe yaramaz. Natüralist bir yaklaşım, bağıran, monoton ve anlamlı bir şekilde sürükleyici olmayan bir sonuç doğuruyor. Aktörün, seyirciyi sırdaşı yaptığı birer müzik parçasıymış gibi bu stilize konuşmaları gerçekten yorumlaması ve şekillendirmesi gerekir. Genç aktörlerin Olivier ve Gielgud tarzındaki o bilinçli ‘güzel ses’ kullanımını benimseme konusundaki isteksizliğini anlayabilsem de, bu durum karakterizasyonun geri kalanıyla ters düşmeden de yapılabilir. Kumpanyadaki yaşça büyük aktörler –örneğin Geoffrey Towers (Exeter) ve Louise Templeton (Mistress Quickly)– yolu gösterdiler; özellikle Templeton’ın Falstaff’ın ölümünü çağrıştırması, metnin doğal akışını zorlamadan, sadece onu takip ederek maharetle ve dokunaklı bir şekilde başarıldı. Bazen Jonathan Bate’in dediği gibi, ‘Dramatik sanatın anahtarı samimiyetsizliktir.’ Yapaylık sanata dönüştürülebilir ve seyirci o anda sizinle o özel alanda mutlulukla yaşayacaktır….

Bu, seyirciler arasındaki pek çoğumuzun bu en bilindik görünen oyun hakkında yeniden düşünmesini sağlayan, tamamen sürükleyici bir tiyatro gecesindeki küçük bir eleştiridir sadece. Shakespeare’in en büyük başarılarından birinin bu harika yeniden yorumunun burada veya başka bir yerde tekrar sergilenme fırsatı bulmasını umuyorum. Oyuncular, Temple Kilisesi’nin karanlık köşelerine, yatan şövalyelere doğru nizami bir şekilde yürürken, onları Chaucer’ın Şövalye Masalı’ndan başlayıp Shakespeare’in tarih oyunlarından geçerek Housman’ın kaderine terk edilmiş piyadelerine kadar uzanan o uzun şövalyelik geleneğinden ayırmak imkansızdı:

‘İnsanlık darphanesinin sikkesini pırıl pırıl geri götürürler.

Görkemleri içinde ölecek ve asla yaşlanmayacak olan o delikanlılar.’

Henry V, 5 Eylül'e kadar Temple Kilisesi'nde devam ediyor.