РЕЦЕНЗІЯ: Генріх V, Церква Темпл ✭✭✭✭

Ендрю Годжес та Фредді Стюарт. Фото: Скотт Райландер Генріх V

Темпл-черч

24.08.15

Гадаю, у більшості шанувальників театру залишилися яскраві спогади про те, коли вони вперше побачили постановку «Генріха V». Щоразу, коли я чую, як актор виголошує «О, Музо вогняна!», я миттєво повертаюся в ту захоплену мить дитинства, коли вперше побачив фільм Олів’є... панорамний план Тюдорівського Лондона, жваву музику Волтона в стилі лицарського пастишу і той самий перший погляд на « дерев’яне О». Для когось це може бути більш брудна, але все ще героїчна кіноверсія Кеннета Брани, або антивоєнна постановка Гітнера та Лестера десятирічної давнини. Мало хто з нас може підійти до цієї п'єси без цілого набору упереджень, і сміливим є той режисер, який наважується знайти спосіб сказати щось нове про твір, який ми всі, як нам здається, знаємо дуже добре. Проте саме це вдалося компанії Antic Disposition та режисерам Бену Горслену і Джону Райзборо в одному з найбільш вражаючих поновлень Шекспіра, які я бачив за останні роки. Вони досягли цього насамперед тим, що розпізнали та вплели у своє бачення неоднозначність, яка лежить в основі п'єси, тож вона стала не спрощеним уславленням чи запереченням війни, а визнанням того, що війна є невід'ємною частиною людського існування. Вирішальне значення для шекспірівської величі розуму має те, що п'єса охоплює чарівність і привабливість високої політики, водночас показуючи наслідки цих рішень для звичайного чоловіка та жінки так само, як і для короля — помпу та жалість, тонку межу страху між крахом і тріумфом, виживанням чи смертю.

Ендрю Годжес, Алекс Гупер, Фредді Стюарт та Джеймс Мерфітт. Фото: Скотт Райландер

Місце дії в Темпл-черч якнайкраще сприяє атмосфері завдяки своїм резонуючим пластам англійської історії. Поруч із гробницями тамплієрів та баронів, які домоглися Великої хартії вольностей, сцена розгорнута між церковними лавами. На піднятій платформі, відкритій з обох боків, розкидані ящики з боєприпасами та медикаменти. Входять двоє солдатів у формі Першої світової війни: один француз і один англієць. Потім французька медсестра. Слідують знайомі труднощі спілкування, що завершуються тим, що англійський солдат дарує своєму французькому колезі примірник п’єси Шекспіра. Ми опиняємося в союзному польовому шпиталі в Азенкурі за лінією фронту, і обидві сторони погоджуються влаштувати виставу, щоб згаяти час. Але перш ніж ми почуємо пролог, акордеон і фортепіано впроваджують композицію Джорджа Баттерворта на вірш А. Е. Гаусмена «The lads in their hundreds», і поверх натхненної риторики Шекспіра ми отримуємо ще один резонуючий шар лицарського жалю, написаний якраз напередодні Першої світової. Це було настільки влучно у багатьох сенсах — драматичному, естетичному та історичному, — що викликало в мене той самий ефект розширення свідомості, який я пам’ятаю з фільму Олів’є багато років тому. Я не можу зробити компліменту вищого, ніж цей, щодо постановки вступної сцени.

І ось ми перейшли до самої п'єси, але перш ніж обговорювати якість постановки, варто підкреслити, що сценарій Першої світової війни завжди залишається точкою відліку. Інші твори Гаусмена у музичному стилі едвардіанської епохи вриваються в дію, щоб підсилити емоції в ключові моменти, а досвід недавнього конфлікту зворушливо та доречно втручається у виставу в значущі хвилини — наприклад, коли Бардольфа страчують за мародерство, а актор, що грає цю роль, валиться з ніг у нападі. Дуже рідко трапляється, щоб компанія так ґрунтовно інтегрувала нову концепцію в шекспірівську п'єсу — занадто часто це залишається лише формальним жестом — але тут рівень уваги до деталей надзвичайно вражає та захоплює, водночас гармонійно поєднуючись із духом оригіналу.

Як це зазвичай буває з цією трупою, тут спостерігається незмінно високий стандарт як індивідуальної гри, так і ансамблю. Переходи між сценами дуже вдало вибудовані, і хоча простір обмежений, режисери використали його дуже гнучко, з мінімальним, але винахідливим використанням реквізиту (наприклад, коробка з бинтами замість тенісних м'ячів, форми для випікання замість корон тощо). Мені було цікаво, як вони впораються з самою сценою великої битви, але знову ж таки обраний сценарій підказав рішення у формі раптового артилерійського обстрілу за сценою, ще однієї пісні на слова Гаусмена та звуку горна... момент був зафіксований і пережитий без необхідності його наочної демонстрації.

Фредді Стюарт та Луїза Темплтон. Фото: Скотт Райландер

Обмеження рецензії не дозволяють мені віддати належне всьому спектру чудових акторських робіт, де декілька акторів виконують по кілька ролей. Достатньо сказати, що і політичні, і комедійні сцени вдалися однаково добре, що далеко не завжди трапляється в цій п'єсі. Також не приїлося націоналістичне штовхання серед солдаства, як це іноді буває. Текст був чітко поданий і підкріплений жвавим рухом на сцені, особливо в сценах ніч перед битвою, де чоловіче товариство та жартівлива знервованість оригіналу та сучасної інтерпретації поєдналися особливо вдало.

Було справжньою приємністю бачити справжніх носіїв французької мови в ролях членів французької королівської родини: це створило справжню, правдоподібну політичну противагу англійським силам, а суперництво між Дофіном і Коннетаблем було подано так, як це зазвичай не вдається. Катрін у виконанні Флоріан Андерсен чудово обіграла лінгвістичні ігри, які Шекспір приготував для неї, і нічим не поступалася Генріху V (Фредді Стюарту) у сцені їхнього залицяння.

Гра Стюарта мала багато якостей, необхідних для успіху в цій ролі. Він був природно владним у політичних та публічних сценах, а в сцені залицяння поєднав кокетство, гумор та ніяковість у рівній та чудовій мірі — у ньому безумовно є та сама «іскра». У сварці інкогніто з Вільямсом (Алекс Гупер), що є ключовою для будь-якої постановки цієї п’єси, він впевнено тримав тон і перед військами правдоподібно продемонстрував значно більше, ніж просто «часточку Гаррі вночі».

Однак у мене є зауваження щодо його виконання знаменитих монологів, зауваження, яке ширше стосується того, як сьогодні зазвичай подаються шекспірівські класичні фрагменти. Хоча натуралізм на сцені може допомогти в багатьох ситуаціях, він не працює в цих витончених риторичних пасажах, які є чіткою кристалізацією певних емоцій, а не їх описом. Натуралістичний підхід у результаті стає крикливим, монотонним і зовсім не переконливим. Актору справді потрібно інтерпретувати та формувати ці стилізовані промови так, ніби це музичні твори, за допомогою яких ви входите у довіру до публіки. Хоча я розумію небажання молодих акторів приймати свідомо «красивий голос» на кшталт Олів’є чи Гілгуда, це все одно можна зробити, не фальшивлячи з рештою свого образу. Старші актори трупи — наприклад, Джеффрі Тауерс (Ексетер) та Луїза Темплтон (місіс Квіклі) — показали, як це робити, і зокрема опис смерті Фальстафа у виконанні Темплтон був майстерно та зворушливо досягнутий просто за допомогою дотримання природного темпу тексту, без зайвого тиску. Як сказав Джонатан Бейт: «Ключ до драматичного мистецтва — у нещирості». Штучність можна перетворити на мистецтво, і глядач із радістю перебуватиме в цьому особливому просторі разом із вами у ту саму мить...

Це лише незначне зауваження в контексті абсолютно захоплюючого театрального вечора, який змусив багатьох із нас у залі по-новому подивитися на цю, здавалося б, найбільш знайому з п’єс. Я дуже сподіваюся, що вони матимуть нагоду тут чи деінде відродити це чудове переосмислення одного з найбільших досягнень Шекспіра. Коли трупа виходила строєм у темні ніші Темпл-черч до похованих лицарів, їх уже неможливо було відокремити від довгої традиції лицарства, що тягнеться від «Розповіді Лицаря» Чосера через історичні драми Шекспіра до приреченої піхоти Гаусмена:

«Вони карбування людське повертають Творцю у всій чистоті.

Хлопці, що в славі загинуть і не постаріють у житті».

«Генріх V» триває в Темпл-черч до 5 вересня.