ביקורת: האגודה הגבוהה, תיאטרון אולד ויק ✭✭✭

החברה הגבוהה

תיאטרון אולד ויק

6 במאי 2015

3 כוכבים

הזמנת כרטיסים

כאשר דחף מכריע לברוח מבימת תיאטרון אולד ויק בעת ההפסקה עולה בכם, כמו שהוא בהחלט עשוי לקרות אם אתם משתתפים בחידוש של מריה פרידמן ל"החברה הגבוהה", התנגדו לו. באמת. התנגדו. כי חמש עשרה הדקות הראשונות או בערך ממערכה שנייה הן טובות כמו, אם לא משתוות לכל חמש עשרה דקות של כל מחזמר כרגע על הווסט אנד (למעט חמש עשרה הדקות האחרונות של שתי המערכות של ג'יפסי).

המילים המעודנות והמוזיקה המופלאה של קול פורטר (סוזן בירקנהד מספקת מילים נוספות) מקבלות תשומת לב מבריקה ברצף שזה עתה נוצר כאן על ידי הצוות היצירתי (פרידמן, המנהל המוזיקלי תיאו ג'יימיסון והכוריאוגרף ניית'ן רייט) מתוך ספרו המקורי של ארתור קופיט והסקור של פורטר, אולי בשיתוף קופיט. זהו ניצחון אמיתי.

נשף שלפני חתונה מתקיים בתוך מעון מכובד בלונג איילנד עם פתיחת מערכה שנייה. הרצף נותן הצצה לפעילויות הדמויות המרכזיות ומתמקד בכמה דיאלוגים ושני קטעים מוסיקליים: "אה, היית מאמין?" ו"בואו נשובב". הראשונה היא משובחת וחלקה, כמו סוג הקוקטייל ג'ין שיפתה את הדוד וילי, והשנייה מבעבעה ומתפוצצת באנרגיה וסגנון, כמו בקבוק שמפניה ותיקה שזועזעה (מתאים לאור זה שכולם מרבים לשתות בעיקר את זה).

בפתאומיות, ברצף זה, המופע מוצא את רגליו ושועט קדימה. בעיקר, זה נובע משלושה דברים: תזמור מבריק (כריס ווקר), מוזיקאות מיומנת (תיאו ג'יימיסון, ג'ו סטילגו ולהקת נגנים לוהטת) וכוריאוגרפיה יצירתית ומקורית (ניית'ן מ. רייט). יחד, שלושת האלמנטים המכשולים האלה יוצרים אלכימיה תיאטרונית מוזיקלית, והקסט מצטרפים לזה בצורה מדבקת, ללא ריסון. זה לא ניתן לעמוד בפניו.

התזמורים של ווקר בכל רחבי המופע הם, טוב, נהדרים, והם מחליקים את סקור של פורטר בתחושת שנות החמישים המעושנות והחושניות שבו מתרחשת החידוש הזה. צל האפלה של הרוק'n'רול מוחשי בבד של הסקור בגרסה זו, כך שכל קטע מוזיקלי מקבל היבט טרי, מאוד נוטף סקסי. רייט לוקח את ההובלה ומסער עם זה, דואג שהקסט הזריז רגליים רוקדים עם התלהבות וברברה - רצף הריקוד הוא עליון - עם צעדים שפעימים בהתרגשות ובחושניות שנטוו במוזיקה.

הכול נעזר בצורה בלתי ניתנת להסכום על ידי רצף מדהים שבו סטילגו וג'יימיסון מנגנים דואט/דו-קרב/מופע מצוינות על פסנתר. לראות את השניים מנגנים על אותו פסנתר ואז לשחק יחד אבל בנפרד, כאשר מופיע פסנתר שני, הוא חשמלי. כל הרצף הוא מענג, ובאופן חכם ומושלם, יוצר את סוג המסיבה המרעננת שכל הדמויות והאורחים השונים נהנים ממנה. משכר.

סטילגו משחק תפקיד חיוני נוסף בהטבה השנייה האמיתית של הערב: הבידור שלפני המופע, שבו הוא, לבד על הפסנתר, מנגן גם את הכלי וגם את הקהל, מגרד שיתוף פעולה מהאחרונים ומראה את הכישורים הממשיים שלו כאמן במקצועו הראשון. הוא הולך על מיקס סתום על המקום, מבוסס על בקשות מהקהל, שמתמלא בהומור ומוזיקליות, ומגדיר בקלות את הטון הנכון ביותר לערב.

השני פתחים שונים לכל מערכה מבטיחים נגיעת בימוי הרפתקנית, חכמה וחזונית מפרידמן. אך, מלבד בדרכים קטנות, ההבטחה הזו ממומשת לעתים נדירות, הכי לעתים מופרת על סלעי הקאסטינג. התרומה הכי מכרעת של פרידמן כאן מתבררת כבחירתה של הכוריאוגרף והמנהל המוזיקלי; בצורה הנכונה לחלוטין, הם הסלעים עליהם מסתמכת כבוד הפקתה.

ישנן בחירות מוזרות רבות להבחין בהן כאשר הערב מתגלה, אבל אף אחת לא מוזרה יותר אולי מההחלטה להביא את "החברה הגבוהה" בראונד. הצגות משונות ביותר מתבררות כתוצאה האמיתית היחידה של ההחלטה הזו. הדגשת הקשיים של עשיית מחזה ספרותי ישן בראונד היא ההחלטה של פרידמן ליצור את האשליה של בריכה גדולה במרחב המוגבל. בעוד שהנמצאות הבריכה ללא ספק יפה, נוכחותה גורמת להיתקלות מעוררת דאגה ומזיקה סביב קצה הבריכה. המראה של יאכטה דוגמאת על פני משטח הבריכה נראה כעילת מוצקה מעט לדרוש סצינות ושירים להתנהג, כמעט על קצות האצבעות בנקודות, מעבר לבריכה נוצצת

שום דבר לא מתרחש בראונד שלא יכול לקרות ביתר קלות באולמות מסורתיים של תיאטרון אולד ויק, וכל מה שקורה יעבוד יותר תכליתיות אם זה היה הבחירה הבימתית. ישנם הרבה בעיות תאורה (פיטר מאמפורד); חברי הקהל נמצאים באופן לא מוסבר בעלטה כשצריך להיות אור. השיר הפותח, השיר הכותרתי, סובל במיוחד בגלל הבחירות התאורה הלא מדויקות או, אם מדויקות, ביזאריות, אשר פוגעות ביכולת של הכוריאוגרפיה המפליאה והמרתקת של רייט.

למרות שיש הרבה כניסות ויציאות דרך הקהל, אין על שיפור בכך. אין תחושת קרבה הנוצרת בין הקהל לסט חמודד, אין אינטנסיביות של אינטימיות או קלות הבנה מושגת. ההופעה בראונד מובילה לשתי תוצאות בלתי נמנעות: כמעט תמיד מישהו לא יכול לראות מה חשוב בהצגה והחלק מהקהל תמיד יכול כעת לראות בבירור איך השאר מגיבים. במקרה זה, הראשון קורה ללא הרף, והשני מתברר כמדכא. לראות חברי קהל מאבדים עניין באירועים לא משפר את הנאתך האישית מהמופע.

הביצועים הטובים ביותר מגיעים מג'יימי פארקר שעבר לאחרונה משהו של טרנספורמציה לגבר מוביל בתחום המוזיקלי. פארקר משחק את העיתונאי הקשה-שתיינים, החמקמק-חכמקות, מייק קונור. יותר קולהק מאשר קלארק קנט, מייק של פארקר הוא חלק (בסגנון מרושל של נייר) ועולמי, גבר של גברים. הוא בטוח בשירה ובריקוד, מביא קלילות והבנה ברורה של המוזיקליות לכל תחומי הביצוע: עבודה סצינה, ריקוד ושירה. האנרגיה שלו היא ששומרת על חיים אחרי "בואו נשובב".

יש לו קצת סיוע מבורך מג'ף ראול, שהדוד וילי שלו, הרודף נשים ומכור לטיפה מר, הוא מדרגה ראשונה. ביצועו הנוח, אך המרוצז של "אמור זאת עם ג'ין" היה טוניק אמיתי.

כרקדן המרצד ונאהב היאכטות הנפלאה, C K דקסטר הייבן, רופרט יאנג, נותן את כל מה שיש לו. הוא מקסים באמת ברוב התחומים, וסצינות שלו עם אלי במבר כדינא פרועה בפרעות שלהן, אמיתיות ולא תלולות. הוא מצליח בדרך כלל לעבור בשירה, אבל זה לא כוחו. (למעשה, פרט לפארקר וראול, אין מי בקבעת השחקנים הראשיים שכוחו הוא לשיר - עמדה מסקרנת לקביעת צוות של מוזיקל.) יאנג מביא גבריות נינוחה לסצינות שלו שמסכנת לאחשר, אבל, עמוק פנימה, הקהל צריך לרצות שדקסטר יסיים עם טרייסי ולא עם מייק או החתן העתידי שלה, ג'ורג'. אבל מייק הוא השבט הכי כריזמטי ומשכנע, ולכן זה לא כך נפגשות הדברים.

עם זאת, זה אולי יותר על קייט פליטווד, הטרייסית החודרנית שלה, חסרת החיבה וחסרת החיבה מהכל. פליטווד הוא שחקנית דרמטית טובה, אבל להיות מוכשרת לליידי מקבת' לא מכשיר מישהו לשחק את טרייסי לורד ב"החברה הגבוהה" יותר מאשר, נגיד, להיות שחקנית קומית מחוננת תכשיר מישהו לשחק את התפקיד הראשי ב"אישה על סף התמוטטות עצבים". מוזיקליים דורשים כישרונות מיוחדים. אתה צריך להיות מסוגל לשחק, כמובן, אבל גם אתה צריך להיות מסוגל לשיר, ולא ב"אני יכול להחזיק מנגינה" אלא לשיר כראוי, לספק את ההזמנה הנהדרת של השירה, הכישורים המוזיקליים. לפחות מאוד צריך להיות מסוגל למכור מספר. פליטווד לא יכולה לשיר כך ובעקביות, הופעתה כאן סובלת.

על הדגש הזה נמצא הבחירה לשחק את טרייסי באכזריות כזו, כה מעט חמימות, רעל חומצי כה. טרייסי היא תפקיד מאוד מורכב; השחקנית צריכה להיות לה איכויות רבות, אבל ליבת חום פנימית, חמלה והבנה המוסתרת תחת התמודדות בהתרעה אינטליגנטית היא הבסיסית ביותר. אחרת, הערכת האב שלה והתנצלותו הבאה אינם משתלמים. רוב הדמויות מעריצות את טרייסי; הצופים צריכים לדעת מדוע זה כך.

אין דבר חם או מקסים בטרייסי של פליטווד. כלום. היא הולכת דרך הפסיקה ומספקת את השורות ושרה את השירים - אך ללא התלהבות לצורה זו או אפילו הבנה שלה. זה לא מרגש לשמוע את פליטווד שרה והתחושה הלא נוחה שלה בתפקיד זוהרת ברור. היא מטפלת בסצנת השיקורו טוב מספיק, אבל זה לא חלק של המחזה.

הניתוק הזה עם ביצוע מוזיקלי חודר לשאר הקאסט גם כן. אנבל סקולי, ברברה פלין וכריסטופר רייבנסקרופט נראים כולם לא בנוח בצורת המוזיקל. סקולי הכי מצליחה, הצלם שלה, אייריס, הוא חן ומעניין, אבל אין חיבור עם המוזיקליות של היצירה ואין להימנע מתחושת חוסר הנוחות המלווה את שירתה. פלין, כאם לורד, יש לה בעצם רק רגע יעיל אחד (בבוקר שאחרי שהרשה לבעלה הבלתי ניתן להחזיק לשוב לתענוגות המינית מספקת את פלין ברגע בסגנון קארי שהוא חוגג בו) ורייבנסקרופט אין לו אף רגע אחד, נראה לגמרי מחוץ לעומקו כל העת. זה לא כי רייבנסקרופט מתקשר את הביצוע שלו בטלפון; הוא לא אפילו מגיע לאחוז את הטלפון.

ריצ'רד גריב משחק את ג'ורג' כטמטמופה, מלאה חשיבות עצמית ומשעממת עד מוות. התפקיד לא נכתב כך, ושום דבר מעניין לא נובע מהבחירה הזו. ג'ורג' חסר הומור, לפי דקסטר בכל מקרה, אך זה לא אומר שהוא חסר חן או חיות. הוא צריך לעשות סביר שעצתה היא מאורסת לו ושהוא צריך להיות אלטרנטיבה חוקית למייק או דקסטר. הקיפ של ג'ורג' על כתפו הוא לא נוכחות קבועה, ולכן אין סוף מסקרן על הסיפור שלו, רק תמצית חמוצה של ענבים חמוצים.

כדינא, במבר לא נראה מתאימה למשפחה שלה, אך חיבתה הברורה לדקסטר ברורה. לומר שילד צעיר הוא מנוכר אינו זהה לאמירתו כי הוא גס או זלזן, אך אלה נראים תכנות שפרידמן מסתפקת שבמבר תחקור. חבל, כי הזוהר והחמימות הטבעיים של במבר ברורים, אך לעיתים קרובות מדי. ברור אם כן, שהיא מיומנת בכך שהיא עושה את מה שמבקשים ממנה.

עודף המוזיקלי עובד קשה, שר היטב ורוקד בצורה טובה וחדווה ככל שמאפשר המרחב המצומצם. רייט בצורה נבונה עושה יתרון מתהומות השדה המחולל מחזור זה, והכוריאוגרפיה נראית כמו הצד היחיד המותאם במיוחד למשחק בעגול. השילוב של הלהקה וג'ורג' פורטר הוא שמחה לכל אורך הדרך.

בהופעת התצוגה המקדמית שנכחתי בה, הייתה התלהבות ברורה מהקהל כשהמופע הסתיים והובילה למחצית מהקהל עומדת (בהובלת הבמאית עצמה). אז, כמובן, כמה אנשים ערכו מסיבה מעולה.

שזכה פרידמן והחלטותיו הבימתיות על אופן ההופעה מונעות מהחברה הגבוהה הזו לעבוד טוב כמו שהחלק של "בואו נשובב" מרמז שהיא צריכה. בנקודות שונות, היה קשה להתנגד למחשבה שהבחירות נעשו כי הן היו ההפך הישר מהבחירות הטבעיות. במקום להאר את היצירה והדמויות, הסתתרות ומוזרות נראות חשובות יותר לפרידמן. זה לא איך שפרידמן התקרבה לבימוי שלה של "במרגלים אנו מתגלגלים", אז למה כאן?

זה מבלבל. בעיר עם עשרות ועשרות של מומחי תיאטרון מוזיקליים מקצועיים ומיומנים, איך ולמה מחזמר בתיאטרון אולד ויק מקבל קאסטים שברובם אנשים שאינם מקצוענים בתיאטרון מוזיקלי או לפחות עם אנשים שלא בנוח על הבמה לשיר ולמכור שירי ומספרי ריקוד?

נו, באמת, היית מאמין?

הזמנת כרטיסים ל'החברה הגבוהה'