РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «Вище товариство» (High Society) в театрі Old Vic ✭✭✭

High Society («Вище товариство»)

Театр «Олд Вік» (Old Vic Theatre)

6 травня 2015

3 зірки

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

Коли під час антракту в «Олд Вік» вас охопить нестримне бажання втекти із зали — а це цілком можливо на постановці «Вищого товариства» Марії Фрідман — не піддавайтеся. Справді. Стримайте себе. Адже перші п'ятнадцять хвилин другої дії настільки ж хороші (якщо не сказати неперевершені), як будь-які п'ятнадцять хвилин будь-якого мюзиклу, що зараз іде у Вест-Енді (за винятком фіналів обох актів «Циганки»).

Вишуканим текстам та розкішній музиці Коула Портера (додаткові тексти написала Сьюзан Біркенхед) приділено блискучу увагу в послідовності сцен, яку творча група (Фрідман, музичний керівник Тео Джеймісон та хореограф Натан Райт) наново скомпонувала на основі оригінального лібрето Артура Копіта та партитури Портера, можливо, навіть за участі самого Копіта. Це справжній тріумф.

Друга дія відкривається передвесільним балом у величному маєтку на Лонг-Айленді. Цей епізод дає змогу зазирнути у життя головних героїв і зосереджується навколо діалогів та двох номерів: «Well, Did You Evah?» та «Let's Misbehave». Перший — іронічний і м'який, немов джиновий коктейль, який би заманив дядька Віллі, а другий вирує та вибухає енергією та стилем, наче щойно відкоркована пляшка вінтажного шампанського (що цілком доречно, бо саме його герої переважно і споживають).

Раптом, у цій частині, шоу нарешті розправляє плечі та мчить уперед. Головним чином це заслуга трьох складових: чудових оркестровок (Кріс Вокер), майстерності музикантів (Тео Джеймісон, Джо Стілго і драйвовий бенд) та натхненної творчої хореографії (Натан М. Райт). Разом ці три магічні елементи створюють справжню алхімію мюзиклу, і актори захоплено та без стримувань підхоплюють цей ритм. Це просто непереборно.

Оркестровки Вокера впродовж усієї вистави просто розкішні; вони насичують партитуру Портера атмосферою димних та палких п'ятдесятих, у яких розгортається дія цієї постановки. Тінь рок-н-ролу відчувається у самій тканині музики, тому все звучить свіжо і дуже привабливо. Райт підхоплює цей настрій і додає динаміки, гарантуючи, що легконогий акторський склад танцює з азартом і драйвом — сцена з чечіткою просто чудова — а кожен крок пульсує енергією та чуттєвістю, що пронизує музику.

Цьому неймовірно сприяє фантастична сцена, де Стілго і Джеймісон виконують фортепіанний дует-дуель, демонструючи неперевершене шоу. Спостерігати за тим, як вони грають спочатку на одному піаніно, а потім разом, але нарізно, коли з'являється другий інструмент — це справжній електричний розряд. Уся сцена сповнена радості й майстерно створює атмосферу того самого «шикарного свята» (Swell Party), яким насолоджуються персонажі та гості. Це п'янить.

Стілго також є центральною фігурою другого справжнього хайлайту вечора: розваг перед початком шоу, де він, наодинці за піаніно, грає і на інструменті, і на почуттях публіки, залучаючи глядачів до співпраці та демонструючи талант справжнього артиста. Він миттєво створює кумедну музичну суміш за запитами залу, яка іскриться гумором та музикальністю, легко задаючи правильний тон усьому вечору.

Ці два абсолютно різні приступи до кожного акту обіцяють авантюрний, проникливий та баченням Фрідман як режисерки. Проте, за винятком дрібниць, ця обіцянка рідко справджується, найчастіше розбиваючись об скелі невдалого кастингу. Найбільш натхненним внеском Фрідман тут виявляється її вибір хореографа та музичного керівника; саме вони є тим підґрунтям, на якому тримається вся краса її постановки.

Під час вистави можна побачити чимало дивних рішень, але, мабуть, найдивнішим є ідея поставити «Вище товариство» на круглій сцені (in-the-round). Єдиним реальним результатом цього рішення стало лише дуже незручне мізансценування. Складність постановки класичного мюзиклу на такій сцені посилюється бажанням Фрідман створити ілюзію великого басейну в обмеженому просторі. Хоча це безперечно красиво, наявність басейну призводить до того, що актори змушені незручно маневрувати по його краю. Вигляд іграшкової яхти, що плаває на поверхні, навряд чи є достатньою причиною для того, щоб сцени та пісні виконувалися мало не навшпиньках навколо мерехтливої води.

На круглій сцені не відбувається нічого, що не могло б значно легше відбутися на традиційній сцені-коробці «Олд Вік», і все виглядало б набагато ефектніше. Є багато проблем з освітленням (Пітер Мамфорд); актори незрозуміло чому опиняються в темряві саме тоді, коли має бути світло. Початковий номер, однойменна пісня, особливо страждає від неточних або просто дивних світлових рішень, які заважають сприйняттю оригінальної хореографії Райта.

Хоча в залі є багато виходів і входів через глядацьку зону, це нічого не покращує. Не виникає відчуття близькості між глядачами та акторами; немає ні інтимності, ні легкого розуміння. Вистава на круглій сцені призводить до двох неминучих речей: майже завжди хтось не бачить важливих моментів постановки, і завжди одна частина аудиторії чітко бачить, як реагує інша. У цьому випадку перше відбувається постійно, а друге розчаровує. Спостерігати за тим, як інші глядачі втрачають інтерес до подій, зовсім не додає задоволення від перегляду.

Найкращу гру демонструє Джеймі Паркер, який останнім часом перетворився на справжню зірку музичної сцени. Паркер грає репортера-пияку Майка Коннора, гострого на язик. Його Майк — це людина світу, впевнена в собі, дещо неохайна, але приваблива. Він впевнено почувається у вокалі та танцях, привносячи природну симпатію в усі аспекти своєї ролі. Саме його енергія підтримує життя у другому акті після номеру «Let's Misbehave».

Йому вдало допомагає Джефф Роул, чий образ дядька Віллі, що полюбляє випити й пофліртувати, просто першокласний. Його розслаблене, але несамовите виконання «Say It With Gin» стало справжнім освіжаючим коктейлем.

Руперт Янг у ролі чарівного любителя яхт Сі Кея Декстера Гейвена викладається на повну. Він справді приємний у більшості моментів, а його сцени з вередливою Діною (Еллі Бамбер) виглядають щирими та сповненими взаєморозуміння. Співає він прийнятно, хоча це і не є його сильною стороною. (Взагалі, крім Паркера та Роула, в основному складі немає нікого, чиєю сильною стороною можна назвати вокал — досить дивна ситуація для мюзиклу). Янг додає своїм сценам невимушеної мужності, що підкуповує, але, правду кажучи, роль вимагає більшого. Глибоко в душі глядач має хотіти, щоб Трейсі залишилася з Декстером, а не з Майком чи нареченим Джорджем. Але оскільки Майк — найбільш харизматичний, фінал сприймається не зовсім так, як задумувалося.

Можливо, річ у Трейсі лорд у виконанні Кейт Флітвуд — кутастій, різкій та позбавленій ніжності. Флітвуд — хороша драматична акторка, але вміння грати леді Макбет не дає права на роль Трейсі Лорд у «Вищому товаристві», так само як комедійний талант не гарантує успіху в головній ролі «Жінок на межі нервового зриву». Мюзикли вимагають особливих навичок. Ви повинні вміти грати, звісно, але ви також повинні вміти співати — і не просто «потрапляти в ноти», а співати по-справжньому, видавати вокальний клас. Щонайменше, ви повинні вміти «продати» номер. Флітвуд так співати не може, і це неминуче позначається на її грі.

Цей недолік підкреслюється рішенням грати Трейсі з такою суворістю, відсутністю тепла та кислотною жовчністю. Трейсі — дуже складна роль; актриса повинна мати багато якостей, але головна з них — внутрішнє тепло, співчуття та розуміння, приховані під маскою байдужості та дотепів. Інакше різка оцінка батька та його наступні вибачення не мають сенсу. Більшість героїв обожнюють Трейсі; глядач повинен розуміти, чому саме.

У Трейсі Флітвуд немає нічого теплого чи чарівного. Зовсім. Вона відпрацьовує рухи, промовляє репліки та співає пісні — але без захоплення формою чи навіть розуміння її. Спів Флітвуд не захоплює, а її власна невпевненість у ролі стає очевидною. Вона непогано справляється зі сценою сп'яніння, але це лише мала частина вистави.

Цей розрив із жанром мюзиклу відчувається і в іншому кастингу. Аннабель Шолі, Барбара Флінн та Крістофер Равенскрофт здаються невпевненими в музичній формі. Шолі виглядає краще за інших: її фотографиня Айріс жвава та цікава, але зв'язку з музикальністю твору немає, як і відчуття дискомфорту під час її співу. Епізод із Флінн у ролі матері Лорд стає вдалим лише в один момент (ранок після того, як вона дозволила чоловікові повернутися — це справжня комедійна сцена), а Равенскрофт взагалі здається абсолютно розгубленим упродовж усієї вистави.

Річард Грів грає Джорджа як обмеженого, самовпевненого і смертельно нудного персонажа. Роль написана інакше, і таке бачення не додає нічого цікавого. Джордж позбавлений почуття гумору (принаймні за словами Декстера), але це не означає, що він має бути зовсім без чару чи енергії. Має бути зрозуміло, чому Трейсі заручена з ним; він має бути реальною альтернативою Майку чи Декстеру. А так його історія не залишає гірко-солодкого присмаку, лише кислий посмак образ.

Бамбер у ролі Діни не зовсім вписується в родину, хоча її прихильність до Декстера очевидна. Сказати, що дитина не по роках розвинена — це не те ж саме, що назвати її вульгарною чи улесливою, але саме ці якості Фрідман дозволила дослідити Бамбер. Шкода, бо природний шарм Бамбер помітний, хоч і занадто рідко. Проте вона чітко виконує те, що від неї вимагають.

Ансамбль працює наполегливо, чудово співаючи та танцюючи настільки енергійно, наскільки дозволяє обмежений простір. Райт розумно перетворює тісноту круглої сцени на перевагу, і хореографія здається чи не єдиним аспектом, розробленим спеціально для такого формату. Поєднання оркестру та Коула Портера дарує радість протягом усієї вистави.

На прев'ю-показі, який я відвідав, публіка була в захваті під кінець, що призвело до часткових овацій стоячи (які розпочала сама режисерка). Отже, для когось це свято таки виявилося «шикарним».

Саме кастинг та режисерські рішення Фрідман щодо манери виконання заважають цьому «Вищому товариству» працювати так добре, як обіцяла сцена «Let's Misbehave». Часом було важко позбутися думки, що певні рішення приймалися лише для того, щоб бути протилежними природним. Замість того щоб розкрити твір і персонажів, для Фрідман важливішими здалися заплутаність і дивакуватість. Вона зовсім інакше підходила до режисури «Merrily We Roll Along», тож чому тут так?

Це збиває з пантелику. У місті, де працюють десятки й десятки відшліфованих та талановитих професіоналів мюзиклу, як і чому у виставі «Олд Вік» грають переважно люди, які не є фахівцями цього жанру або принаймні не почуваються вільно на сцені, де треба «продавати» вокальні та танцювальні номери?

Що ж, серйозно, Did You Evah? (Ви чули про таке?)

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ВИЩЕ ТОВАРИСТВО»