ביקורת: לה בוהם, אופרה הולוויי בבית סאטון ✭✭✭✭

טים הוכשטראסר סוקר את ההפקה הפופ-אפ של לה בוהם של אופררה הולווי בבית סאטון.

לה בוהם

אופררה הולווי

בית סאטון

4 כוכבים

30 באוגוסט 2019

אתר אופררה הולווי 'אופררה פופ-אפ' פותחה ברמה לאומית והפכה לנוסחה מנצחת כעת כש'אופררה בבית אוניברסיטה' הפכה ליקרה גם למופעים וגם לקהל. היא מצליחה בגלל הפשטות שלה ובגלל שהיא מאפשרת לתכונות המסורתיות של המקום והיצירה הנבחרת לדבר בעד עצמם ללא מלאכותיות מיותרת. זהו המצב בהפקה הסוערת של לה בוהם מבית אופררה הולווי, המגלה דברים חדשים על אחת היצירות המוכרות ביותר ברפרטואר, במסגרת מעוררת ריגוש ומחשבה.

בית סאטון הוא מבנה טיודור מפתיע ביותר שנמצא במרכז האקני. הבית הלבנים הבית הראשון שנבנה מחוץ ללונדון המרכזית, ויצירתו של ראלף סדלר, חסיד תומס קרומוול, איש שהצליח יותר מאדונו באיסוף ממון ובשמירת ראש קריר - ובפועל, בראשו. הרבה נזקים עברו על הבית המרתק הזה אך הוא נותר כאי של שלווה היסטורית עם שקעים בשכבה באחת מרחובות מאר המבטלת את ההמולה של המאה העשרים מיד כשאתה נכנס לתוך קירותיו העבים.

זה גם מקום מצוין לאופרה כי מלבד האווירה הירוקה והארכיטקטורה השונה, יש גם אסם מודרני יותר בגודל מושלם להופעות קאמריות של אופרה עם ליווי פסנתר, עם מספיק מקום לבנות מערכה קשה ולהכיל קהל של כחמישים איש.

מה שומע עליך מיד בהפקה הזו הוא השילוב בין שנינות חיה ומעשיות, הנדרשת לכל מופע נודד מוצלח. העליות של פריז אינן כאן אלא דירות הסטודנטים של וורת'ינג. סידור מגורים ראוי, מאויש בסטודנטים במגוון של בגדי ספורט מפוזרים, ומעליהם, תרגום אגרסיבי לליברית של אופרה זו משנות ה-1980 לשפה עירונית של המאה ה-21. המנצח לואיס גסטון אינו מעכב או חוקר חומר מוכר, ולכן אנחנו נצללים אל סצנות חיות של השתטות סטודנטית שמבוצעות באופן טוב, מצחיקות וג'ינג'יות ושהן גם אמינות ושרשרות מצוין. זו בדיוק ההזרקת האנרגיה הזו שהאופרה הזו זקוקה לה כדי למשוך אותנו בכל מקרה, בכל התאמת להפקה.

כאשר אנו מתקדמים אל הפגישה והדואט הראשון בין רודולפו (אלכס הי) ומימי (קאלי גסטון) ידוע שאתה יכול להרגע למשך הערב. שניהם בטוחים לגמרי ווקאלית, עם כמעט ללא רמז של לחץ בראש והכימיה ביניהם היא ממשית ביותר. ניתן לומר את אותו הדבר על מרצ'לו של סם אוראם ומוסטה של לורנה פז נייטו, למרות שבמקרה זה הכימיה היא - בצדק - מאוד נפיצה. הרביעייה המרכזית הזאת נראית בנוח זו עם זו ויכולה להתמודד עם רגעים אינדיבידואליים בשיא משמעותם ולהתמזג באופן מעורר עם הטקסטורות הווקאליות האחד של השני.

הבמאית פיונה וויליאמס עושה עבודה מעולה בשמירה על תנועה ועניין ויזואלי לאורך כל הדרך וכל זאת מבלי למקם את המבצעים במצבים המפריעים ליכולותיהם הווקאליות. ההכשרה הפרטית שלה כזמרת באה לידי ביטוי כאן בשמירה על איזון בין נטורליזם ונוחות פיזית הנדרשת כדי להעביר מוסיקה ווקאלית תובענית זו, למרות שהוצאה פניה. זה בלט במיוחד לקראת הסוף, שבו המוקד על מותה של הגיבורה יכול לעיתים להוביל לסנטימנטליות כללית מצד הקאסטרן התומך. לא כאן, שבו כל אחד מהם עקב אחר סיפורו עד הסוף, עם רגעים מרגשים של חיבה בין כל המשתתפים, ובכך מחזקים את תחושת הזהות הקבוצתית שלהם והשאיפה המשותפת לנצל את ההזדמנויות המוגבלות של החיים.

בין התפקידים הקטנים יותר, לואי הרסט ומת'יו ת'יסלטון קשרו היטב את שאונארד וקלין, עם האחרון שהפיק את המרב מהפרידה הקצרה שלו ממעילו, והראשון מצא מנעד רחב של רגש אקספרסיבי בסצנות השיכר וגם במות מימי. הם גילו אמת עמוקה יותר המשותפת לכל המשתתפים שהיא שלהיות 'בוהמייני' אינו קשור למקום ספציפי אלא ליצירתיות והתנגדות מול עוני ובוז חברתי שנראה מאוד רלוונטי כרגע.

אזכור מיוחד צריכה לקבל הפסנתרנית והמרכזנית לורי אובריאן. זה קשה להיות גם נחותה ותומכת הרמונית לזמרים ולשאוף לצבעים והפלאות של העיבוד של פוצ'יני גם כן. לפסנתר היה סוג של צליל יבש אך היא יצירה את הצבע והמראה של קפה מומוס באופן חזק כמו גם את הטקסטורות הקונטראסטיות של הדירה הקפואה בחורף.

רק הסתייגות אחת יש להכניס לפנקס והיא נוגעת לאיזון הסאונד. המבקר הזה ישב בשורה הקדמית ולכן קיבל את העצמה המלאה של ההשלכה של הזמרים באופן שלאלו שישבו אחורה יותר לא חוו. אך בכל זאת במרחב המוגבל של בית סאטון יותר שימוש במזה ווצ'ה היה מעלה ולא מפחית את האפקט ההבעתי של רוב ההופעות ומחבר את הקהל לדמויות מבלי לכפות תשומת לב באמצעות עוצמה. זהו בעיקר עניין של התאמה לחלל ההופעות, ובמקום זה זמן חזרה שנמצא בסיכון גבוה קשה להמנע.

אבל נקודה זו אינה מורידה מערב של איכות מוזיקלית נדירה ואנרגיה ותעוזה עצומה. הייתי ממליץ על ההפקה הזו מכל הלב כשהיא מסתובבת - יש הרבה להתפעל ולהנות מכלייצירה. האופרות הגדולות הן גמישות לאין סיבה וההפקה הזו מחזיקה במריט הגדול של התגברות על מוכרות על ידי יצירת טיעון דרמטי מאוד רלוונטי לדאגות העכשוויות שלנו ומתואם עם חיי הצעירים של הדור המיוצג על ידי הזמרים עצמם.