РЕЦЕНЗІЯ: «Богема» від Opera Holloway у Sutton House ✭✭✭✭

Тім Хохштрассер рецензує постановку «Богеми» від Opera Holloway у форматі поп-ап у Саттон-хаусі.

Богема (La Bohème)

Opera Holloway

Саттон-хаус

4 зірки

30 серпня 2019

Веб-сайт Opera Holloway Концепція «поп-ап опери» стала успішною формулою на національному рівні, особливо тепер, коли постановки у заміських маєтках стали надто дорогими як для організаторів, так і для глядачів. Успіх полягає у простоті підходу: він дозволяє атмосфері майданчика та самому твору говорити за себе без зайвих прикрас. Саме це ми бачимо у гастрольній виставі «Богема» від Opera Holloway. Колектив знайшов нові нюанси в одному з найвідоміших шедеврів репертуару, помістивши його у надзвичайно атмосферні декорації, що спонукають до роздумів.

Саттон-хаус — це дивовижна будівля епохи Тюдорів, яку не очікуєш зустріти в самому центрі Гакні. Це перший великий цегляний будинок, зведений за межами центрального Лондона Ральфом Садлером, протеже Томаса Кромвеля. Садлер виявився успішнішим за свого вчителя: він не лише накопичив статки, а й зумів зберегти холодну голову — та й голову взагалі. Попри численні перебудови, цей захопливий будинок є острівцем спокою посеред нашарувань історії на краю Мер-стріт. Щойно ви опиняєтеся в його товстих стінах, метушня двадцятого століття миттєво зникає.

Це чудове місце для опери. Окрім колоритної архітектури навколо, тут є сучасніша прибудова на кшталт клуні, що за розміром ідеально підходить для камерних вистав під супровід фортепіано. Тут вистачає місця і для переконливих декорацій, і для зали на півсотні глядачів.

Перше, що вражає у цій постановці — поєднання іскрометного гумору та практичності, необхідної для успішного гастрольного шоу. Забудьте про паризькі мансарди: перед нами студентська орендована кімната десь у Вортінгу. Занедбана вітальня, студенти у спортивних штанях і худі, а над ними — влучні титри, що адаптують лібрето 1980-х під сучасний міський сленг XXI століття. Диригент Льюїс Гастон не затягує знайомі пасажі, тож ми одразу занурюємося в жваві сцени студентських жартів, які зіграні природно, справді смішно та переконливо заспівані. Це саме той заряд енергії, який потрібен опері, щоб захопити увагу з перших хвилин, незалежно від масштабу сцени.

Коли справа доходить до першої зустрічі та дуету Рудольфа (Алекс Хейг) і Мімі (Каллі Гастон), ви розумієте, що решта вечора пройде чудово. Обидва вокалісти почуваються абсолютно впевнено, легко беруть верхні ноти, а між ними відчувається справжня хімія. Те саме можна сказати про Марчелло у виконанні Сема Орама та Мюзетту Лорени Пас Ньєто, хоча в їхньому випадку пристрасть — як і має бути — вибухонебезпечна. Цей центральний квартет гармонійно взаємодіє на сцені: кожен вміє як розкрити свій сольний момент, так і філігранно доповнити вокальну текстуру партнера.

Режисерка Фіона Вільямс виконала блискучу роботу, підтримуючи динаміку та візуальний інтерес, не обмежуючи при цьому виконавців у плані вокальної техніки. Її власний співацький досвід відчувається у вмінні знайти баланс між натуралізмом і фізичним комфортом, необхідним для виконання цієї вимогливої музики. Це було особливо помітно у фіналі: смерть героїні часто провокує акторів другого плану на надмірну сентиментальність, але не тут. Кожен персонаж прожив свою історію до кінця, а зворушливі моменти між учасниками лише підкреслили їхню спільність та прагнення взяти від життя все, попри обмежені можливості.

Серед виконавців другорядних ролей Луї Герст та Меттью Тістлтон склали чудовий тандем Шонара та Коллена. Останній дуже проникливо виконав своє коротке «прощання» з пальтом, а перший продемонстрував широку гаму емоцій — від веселих розваг до сцени смерті Мімі. Вони втілили глибоку істину всього ансамблю: «богемність» — це не про місце проживання, а про творчість і виклик бідності та суспільному зневаженню, що звучить сьогодні надзвичайно актуально.

Окремої згадки заслуговує піаністка та репетиторка Лорі О'Браєн. Бути водночас опорою для співаків і відтворювати на фортепіано весь колорит та блиск оркестру Пуччіні — завдання надскладне. Попри дещо «сухий» звук інструмента, вона майстерно передала і вир емоцій у кафе «Момюс», і морозну атмосферу крижаної квартири взимку.

Єдине зауваження стосується звукового балансу. Ваш критик сидів у першому ряду, тому відчув усю потужність голосів на повну, на відміну від глядачів у дальніх рядах. Проте в обмеженому просторі Саттон-хауса частіше використання mezza voce лише посилило б експресивність образів, залучаючи аудиторію до внутрішнього світу героїв, замість того щоб привертати увагу гучністю. Здебільшого це питання адаптації до майданчика, а оскільки час на репетиції під час гастролей обмежений, такої небезпеки важко уникнути.

Проте це жодним чином не псує вечір рідкісної музичної якості та величезної енергії. Я щиро рекомендую цю постановку, поки тривають гастролі — тут є чим захопитися, незалежно від того, чи це ваша перша «Богема», чи вже п'ятдесята. Найкращі опери надзвичайно пластичні, і ця вистава має велику перевагу: вона долає ефект «заїждженості», роблячи сюжет актуальним для наших нинішніх турбот і близьким життю молоді того ж покоління, що й самі співаки.