סקירה: ריפקורד, סנטר סטייג' 1, ניו יורק ✭✭✭

ריפקורד

תיאטרון סיטי סנטר ניו יורק, במה 1

7 באוקטובר 2015

3 כוכבים

הזמנת כרטיסים

זוהי אמת מקובלת שכל אדם בודד שיש לו משהו תמיד ירצה משהו טוב יותר. אם יש לו דירה, הוא רוצה בית. אם יש לו מרצדס בנץ, הוא רוצה בנטלי. אם הוא יודע שמישהו עומד לעשות עסקה, הוא יתערב כדי להכשיל את העסקה ולרכוש אותה לעצמו. אם יש לו אישה טובה, הוא רוצה אישה טובה יותר. אם יש לו אייפון 5, הוא רוצה אייפון 6. תמיד יש משהו נוסף, משהו טוב יותר, משאלה נחשקת לממש בכל מחיר.

זה, לצערנו, הדרך המודרנית, במאה ה-21 הצרכנית, שבה הדחף לסיפוק מיידי והתביעה הבלתי נלאית לדבר הבא שולטים - בין אם זה הוא/היא/זה.

פשרה, הסכמה, ויתור: אלו הם סימנים של חולשה ללוחם המודרני, זכר או נקבה.

כזה נראה הבסיס לעלילה של המחזה החדש של דיוויד לינדזי-אבייר, "ריפקורד", שמעלה כעת בבכורה בתיאטרון סיטי סנטר במה 1 בהפקה שמיוחסת בה בריקוד מגניב על ידי דיוויד הייד פירס. זה יכול להיות מבט קודר על המצב הנוכחי של האנושות, אבל נראה שהוא מדויק ולא שנוי במחלוקת - כי בוודאי בהצגת הבכורה שבה נוכחתי, הקהל קיבל בשמחה את הנחת היסוד של המחזה וצחק וחייך ככל שהתרחשויות התגלגלו.

ההתרחשות מתרחשת בבית אבות. חדר די גדול מעוצב עם שתי מיטות זוגיות, כורסה, ושולחן קטן עם כיסאות משלו. יש חדר אמבטיה צמוד. יש חלון גדול בסמיכות לאחת המיטות, ומבעד לחלון, אפשר להביט בגינות הבית. בעיצוב החם של אלכסנדר דודג', החדר נראה מזמין ונעים, ללא שמץ של ריקבון מוסדי או הזנחה.

בחדר יש שני דיירים, אבי בינדר ומרילין דאן. אבי הייתה בחדר זמן מה ועד לאחרונה הייתה הדיירת היחידה. המנהלת של הבית השתנתה, ומעמדה הייחודי של אבי השתנה: היא לא משלמת על חדר פרטי, ולכן עכשיו עליה לחלוק אותו עם מרילין.

לאחרונה, אבי מנסה להחזיר שליטה בסביבתה על ידי קפאון של מרילין, התעלמות ממנה וניסיון לשכנע את הצוות להעביר אותה. "אישה שמנה" זה עתה מתה ואבי רוצה שמרילין תעבור למיטה שהתפנתה בקומה אחרת. אבל תכסיסיה החכמים נופלים על אוזניים ערלות; מרילין נשארת משוכנת.

אבי ומרילין לא יכולות להיות שונות יותר: זוג נשי יוצא דופן של ששים לחייהן. אבי מדויקת, מחודדת, עם שיער מושלם, מטופחת בקפדנות, קפדנית ונחושה. מרילין מרחפת, מוזנחת מעט, חופשית מחשבה, מצחיקה, חוגגת, חסרת דאגה אבל עקשנית. מרילין מנסה להפיק את המרב מהזדמנויות החיים, לעשות כיף ולנסות דברים חדשים. אבי היא יצור של שגרה, בעלת הומור מצומצם, שמחה בבדידותה וללא ויתורים.

מרילין רוצה שהסדרי הלינה יפעלו. אבי רוצה שמרילין תעזוב את יעדה. הן מסכימות רק על דבר אחד: המיטה של אבי ליד החלון היא הטובה ביותר בחדר. לאבי יש אותה; מרילין רוצה אותה.

מתרחשת התערבות בין שני היריבים הערמומיים הללו. אם מרילין תצליח להפחיד את אבי, מרילין תקבל את המיטה. אם אבי תצליח להכעיס את מרילין, מרילין תעבור חדרים. כן, זה הדחף הסיפורי כאן - מרוץ זוועתי ומחריד בין שתי נשים זקנות להשפילו ולבזותו את האחרת על מנת לקבל את המיטה הטובה ביותר. אין כאן פיתול מעודן, אין בדיקה חושפת על פולחן "האני", רק מפל של התנהגות מכוערת ולא ידידותית.

כן, לעיתים זה באמת מצחיק, לעיתים מחייכים. אבל כל הזמן, הצל הנורא של הגועל נמצא שם, משתרבב מתחת לפני השטח. אפילו כאשר הם מודים כמה הם התקשו במשחק ורימו אחד את השני ועושים מין שלום, המשחק עדיין לא נגמר. זה אף פעם לא באמת ייגמר. משום שחברים יכולים להתעלם מחברות בשביל רווח אישי.

אז, למרות שזה מוצג כקומדיה חדשה, ולמרות שלעיתים זה מרגיש כמו פרק מוזר של "הבנות הזהובות" (ללא הקסם), המחזה הזה עוסק בנושאים גדולים ומכוערים. מבחינה מסוימת, זהו מחזה חשוב; מנקודת מבט אחרת, זהו מחזה חסר אחריות. משום שאבי ומרילין שתיהן השתנו מהחוויות שעברו, במבט מסוים לטובה. זה כאילו שהסופר חושב שהמאבק הזה, שכולל פשעים ברמות שונות של חומרה, השפלה וייאוש, שווה את התוצאה הסופית - מעין ויינטה אידיאלית של משפחות מאושרות.

אבל, זה לא. המשחק ששתי הנשים הללו משחקות הוא מחריד, אבל זה סוג של משחק שהחברה המודרנית לא ממצמצת בו. הן שתיהן מדוהמות על ידי מה שעושות, וגוררות אחרים במעשיהן המתחמקים. כל אחת מהן צריכה ללכת לכלא - לא להיתפס כנשים חמודות שנהנות מהבדיחה.

הולנד טיילור היא בצורת מופלאה בתור אבי הנחושה, הכבדה. היא מצליחה להאניש יצור חסר אנושיות למדי, עושה אותה חביבה על אף תכונותיה המגעילות של אבי. זה באמת עדות למיומנויות החדות של טיילור - היא באמת עושה משהו מכלום. במיוחד, באחד הסצנות המפתח, לקראת סוף המחזה, היא פשוט מצוינת כשאי אפשר לכנר את הקיצונות כששאר הקהל באותו ערב נוטה לרגשנות לא מרוסנת.

יש לה את היכולת המדהימה להפוך מעשה גס לחדש ולהפיק ממנו באמת קומדיה, וכשהיא נופלת מהמיטה, הציפיות והכיסויים מכסים אותה כמו פקעת. היא יכולה לשגר מבט חד כמו בטר דייוויס, ועיצומה של ההומור שלה אין טעות בו. באופן אפסי, טיילור מצילה את הערב.

זה לא לומר שמרילואיז בורק לא בצורת מצוינת בתור מרילין - היא כן. אבל התפקיד יש לו את הקסם המובנה של האנדרדוג לסייע לה לגשר על הפערים של המכוערות. מרילין של בורק היא מיד מזוהה כסבתא טיפוסית, 'משוחררת' לכל משהו, תופסת את החיים. ובורק משחקת את הקלף הזה בצורה יוצאת דופן, מהווה קולנה מצוינת לאבי היותר קשה ונחושה.

אבל זה דרך השתתפותה המידבקת של מרילין בהימור שהקהל מנסה לחשוב שזה הכל רק קצת צחוק. והנה הבעיה: זה לא רק צחוק, מה שמתרחש בין הנשים הללו מחריד, ובורק צריכה למצוא דרך, כמו שטיילור עושה, להכות את הנקודה הזו הביתה.

שאר הקאסט עושים עבודה הגונה, עם נייט מילר באופן מיוחד כקול המוסרי הזועם, סקוטי, אם כי פיתויו לצד האפל מאכזב (הכתיבה, לא המשחק) וגלן פיצג'רלד כבנו האבוד, מחפש פיוס, אבל לא בכל מחיר.

הייד פירס מבטיח שהפקטור של הטיפשות גבוה לאורך כל הזמן וזה מסיח מהבעיות האמיתיות עם המחזה. לעיתים, לא ברור מה אמיתי ומה דמיוני. אפשר להניח שהייד פירס מתכוון להחליק על האינטרסים האישיים הקשים בעזרת ההסחות הללו וזה נראה כעובד לפי התגובה של הקהל שסביבי.

אם אתם תוהים למה קוראים לזה "ריפקורד", הנה רמז: יש סצנה שכוללת קפיצה חופשית בכפייה. אבל אני בספק שזה הסיבה האמיתית. סביר יותר, זהו תזכורת שכולנו צריכים לטוסים החוצה מהעולם המודרני והאנוכי הזה.

זהו מחזה מלא בגאווה ודעה קדומה, ודמויות מרכזיות שצריכות לדעת טוב יותר מאשר להתנהג כפי שהן עושות.

ריפקורד יופיע בסיטי סנטר עד ה-6 בדצמבר 2016