ELEŞTİRİ: Ripcord, New York City Centre Stage 1 ✭✭✭

Ripcord

New York City Centre Stage 1

7 Ekim 2015

3 Yıldız

Bilet Alın

Genel kabul görmüş bir gerçektir; bir şeye sahip olan bekar bir adam, her zaman daha iyisinin özlemini duyar. Bir dairesi varsa, bir ev ister. Mercedes Benz'i varsa, Bentley ister. Birinin kelepir bir anlaşma yapmak üzere olduğunu bilirse, araya girip o anlaşmayı kendi lehine çevirmeye, fırsatı kapmaya çalışır. Harika bir eşi varsa, daha da harika bir eş ister. iPhone 5'i varsa, iPhone 6 ister. Her zaman daha fazlası, daha iyisi, peşinden koşulacak tutkulu bir istek vardır. Ne pahasına olursa olsun.

Ne yazık ki, anlık tatminlerin ve bir sonraki "en iyi şeyin" -bu her neyse veya her kimse- bitmek bilmeyen talebinin hakim olduğu; her şeyin tek kullanımlık ve değiştirilebilir olduğu 21. yüzyılın modern yolu budur.

Uzlaşma, mutabakat, geri adım atma: bunlar hem erkek hem de kadın modern savaşçılar için zayıflık belirtileridir.

David Lindsay-Abaire'in şu an New York City Centre Stage 1'de prömiyerini yapan ve David Hyde Pierce tarafından havalı bir şıklıkla yönetilen yeni oyunu Ripcord'un temel dayanağı bu gibi görünüyor. İnsanlığın mevcut durumuna dair karamsar bir bakış açısı olabilir ancak bu bakış açısı hem isabetli hem de tartışmasız görünüyor; zira benim katıldığım ön gösterimde izleyiciler oyunun temelini mutlulukla kabul ettiler ve entrikalar ortaya çıktıkça güldüler.

Oyun bir huzurevinde geçiyor. Oldukça geniş bir oda; iki çift kişilik yatak, bir koltuk ve üzerinde sandalyeleri olan küçük bir masa ile döşenmiş. Yan tarafta bir banyo var. Yataklardan birinin yanında geniş bir pencere var ve bu pencereden huzurevinin bahçesi izlenebiliyor. Alexander Dodge'un samimi tasarımında oda davetkar ve hoş görünüyor; kurumsal bir köhneleşme veya ihmal hissi yok.

Odanın iki sakini var: Abby Binder ve Marilyn Dunne. Abby bir süredir bu odada kalmaktadır ve yakın zamana kadar odadaki tek kişidir. Huzurevinin yönetimi değişmiş ve Abby'nin ayrıcalıklı statüsü de bununla beraber değişmiştir: özel oda ücreti ödemediği için artık odasını Marilyn ile paylaşmak zorundadır.

Abby ilk başta Marilyn'i görmezden gelerek, onu dışlayarak ve personeli onu başka bir yere taşımaya ikna etmeye çalışarak çevresindeki kontrolü yeniden ele geçirmeye çalışır. Bir "şişman kadın" az önce ölmüştür ve Abby, Marilyn'in farklı bir kattaki boşalan yatağa gönderilmesini ister. Ancak kurnaz manevraları sonuçsuz kalır; Marilyn yerinden kıpırdamaz.

Abby ve Marilyn birbirlerinden daha farklı olamazlardı: bir tür yetmişlik kadın "Garip İkili". Abby titiz, kuralcı, kusursuz saçlı, tertipli, kılı kırk yaran ve kararlıdır. Marilyn ise hercai, hırpani, özgür düşünceli, komik, hayat dolu, tasasız ama inatçıdır. Marilyn hayatın sunduğu fırsatları en iyi şekilde değerlendirmeye, eğlenmeye ve yeni şeyler denemeye çalışır. Abby ise rutinlerin insanıdır, espri anlayışı kısıtlıdır, yalnızlığından memnundur ve tavizsizdir.

Marilyn oda arkadaşlığının yürümesini ister. Abby ise Marilyn'in kendi krallığından gitmesini... Gerçekten anlaştıkları tek bir konu vardır: Pencere kenarındaki Abby'nin yatağı odanın en iyi yeridir. Abby ona sahiptir; Marilyn ise onu istemektedir.

Bu kurnaz rakipler arasında bir bahis başlar. Eğer Marilyn, Abby'yi korkutabilirse yatak Marilyn'in olur. Eğer Abby, Marilyn'i öfkelendirebilirse Marilyn oda değiştirir. Evet, buradaki anlatı lokomotifi bu: iki yaşlı kadının en iyi yatağı kapmak için birbirlerini aşağılamak ve küçültmek adına giriştikleri korkunç, dehşet verici bir yarış. İnce bir ters köşe ya da "ben" kültünün sarsıcı bir incelemesi yok; sadece giderek artan bir nezaketsiz davranışlar silsilesi var.

Evet, bazen gerçekten komik, sık sık insanı gülümsetiyor. Ama tüm bunlar olurken, kötülüğün o tüyler ürpertici hayaleti yüzeyin hemen altında dalgalanıyor. Kaçınılmaz olarak her ikisi de oyunla nasıl boğuştuklarını, birbirlerini nasıl aldattıklarını itiraf edip bir tür barış yaptıklarında bile, oyun hala bitmiş değildir. Hiçbir zaman da tam olarak bitmeyecektir. Çünkü dostlar, kişisel çıkar uğruna dostluğu görmezden gelebilirler.

Bu oyun yeni bir komedi olarak tanıtılsa ve zaman zaman The Golden Girls'ün (onun cazibesinden yoksun) tuhaf bir bölümü gibi hissettirse de, aslında büyük ve çirkin temaları ele alıyor. Bir bakıma önemli bir oyun, bir başka bakımdan ise pervasız bir oyun. Çünkü Abby ve Marilyn yaşadıkları deneyimlerle değişiyorlar; bir görüşe göre bu değişim iyi yönde. Yazar sanki çeşitli derecelerde suç, aşağılama ve umutsuzluk içeren bu kapışmanın ulaşılan sonuç için -yani o idealize edilmiş mutlu aile tablosu için- değeceğini düşünüyor gibi.

Ama öyle değil. Bu iki kadının oynadığı oyun feci bir durum, ancak modern toplumun artık üzerinde durmadığı türden bir oyun. Her ikisi de yaptıklarıyla insanlıktan çıkıyor ve diğerlerini de hileli maceralarına alet ediyorlar. Her iki kadın da hapse girmeliydi; kıkırdayan komik yaşlı hanımlar olarak görülmemeliydi.

Holland Taylor, gergin ve çelik gibi sert Abby rolünde olağanüstü bir formda. Abby'nin en itici özelliklerine rağmen onu sevilebilir kılarak tamamen insanlık dışı bir yaratığı insanileştirmeyi başarıyor. Bu, Taylor'ın ince işlenmiş yeteneklerinin gerçek bir kanıtı; adeta yoktan bir şeyler var ediyor. Özellikle oyunun sonundaki kilit bir sahnede, metin (ve orada bulunduğum gece izleyiciler) aşırı marazi bir hassasiyet beklerken o harika bir şekilde duygusallıktan uzak duruyor.

Küfürleri bile sanki ilk kez ediliyormuş gibi doğal hissettirme ve bu kullanımdan gerçek bir komedi çıkarma gibi muazzam bir yeteneğe sahip; yataktan çarşaflara ve yorganlara dolanarak düşüşü ise tek kelimeyle müthiş. Bette Davis kadar keskin bakışlar fırlatabiliyor ve komedi zamanlaması kusursuz. Taylor tek başına akşamı kurtarıyor.

Bu, Marylouise Burke'ün Marilyn rolünde mükemmel olmadığını söylemek değil; o da harika. Ancak rolün doğasında olan, zayıf tarafın cazibesi, tatsızlıkların üzerini örtmeye yardımcı oluyor. Burke'ün Marilyn'i her şeye var olan, hayatı dolu dolu yaşayan çılgın bir büyükanne olarak anında tanınabiliyor. Burke bu kozu çok iyi kullanıyor ve daha sert olan Abby'ye karşı mükemmel bir zıtlık oluşturuyor.

Ancak Marilyn'in iddiaya olan bulaşıcı hevesi nedeniyle izleyici bunun sadece eğlenceli bir şakadan ibaret olduğunu düşünmeye sevk ediliyor. Asıl sorun da burada: Bu sadece bir gülmece değil; bu kadınlar arasında olanlar korkunç ve tıpkı Taylor gibi Burke'ün de bu noktayı izleyicinin zihnine kazıyacak bir yol bulması gerekiyor.

Kadronun geri kalanı son derece düzgün iş çıkarıyor; Nate Miller özellikle öfkeli vicdanın sesi Scotty rolünde çok etkili, her ne kadar karanlık tarafa çekilmesi (oyunculuk değil, senaryo gereği) hayal kırıklığı yaratsa da. Glenn Fitzgerald ise uzlaşma isteyen ama bunu ne pahasına olursa olsun yapmayan, ölçülü bir hayırsız evlat tiplemesi çiziyor.

Hyde Pierce, absürtlük dozunun oyun boyunca yüksek kalmasını sağlayarak oyunun asıl sorunlarından dikkati uzaklaştırıyor. Çoğu zaman neyin gerçek neyin hayal olduğu belirsizleşiyor. Hyde Pierce'ın bu dikkat dağıtıcı unsurlarla acımasız bencilliğin üzerini kapatmayı amaçladığı tahmin edilebilir ve etrafımdaki izleyicilerin tepkilerine bakılırsa bu işe yarıyor.

Oyunun adının neden Ripcord (Paraşüt Açma İpi) olduğunu merak ediyorsanız, işte size bir ipucu: oyunun içinde zorunlu bir paraşütle atlayış sahnesi var. Ama asıl sebebin bu olduğundan şüpheliyim. Daha muhtemelen bu, hepimizin bu iğrenç, bencil modern dünyadan paraşütle atlayıp kaçmamız gerektiğini hatırlatan bir simge.

Bu oyun, gurur ve önyargıyla dolu ve nasıl davranmaları gerektiğini bilmesi gereken merkezi karakterlere sahip.

Ripcord, 6 Aralık 2016'ya kadar City Centre Stages'da sahneleniyor.