РЕЦЕНЗІЯ: Ripcord, New York City Centre Stage 1 ✭✭✭

Ripcord

New York City Centre Stage 1

7 жовтня 2015

3 зірки

Бронюйте квитки

Це загальновизнана істина: самотня людина, яка вже щось має, неодмінно прагне чогось кращого. Якщо в неї є квартира, вона хоче будинок. Якщо вона їздить на Mercedes-Benz, то мріє про Bentley. Коли хтось інший от-от укладе вигідну угоду, ця людина втрутиться, щоб перехопити ласий шматок і зробити його своїм. Якщо у чоловіка чудова дружина, йому неодмінно потрібна ще краща. Якщо у когось iPhone 5, йому вже кортить iPhone 6. Завжди є щось більше, щось досконаліше, якась заповітна мрія, яку треба наздогнати. За будь-яку ціну.

На жаль, такий він — сучасний шлях у нашому світі одноразових речей 21-го століття, де панує жага миттєвого задоволення та невблаганна вимога отримати «наступну найкращу штуку» — ким би чи чим би вона не була.

Компроміс, злагода, поступливість — для сучасного воїна, незалежно від статі, це лише ознаки слабкості.

Саме така ідея, здається, лежить в основі нової п'єси Девіда Ліндсі-Ебейра «Ripcord», прем'єра якої відбулася в New York City Centre Stage 1 у постановці Девіда Хайда Пірса, витриманій з холодним шиком. Можливо, це дещо похмурий погляд на сучасний стан людства, проте він видається влучним і незаперечним — адже на допрем'єрному показі, де я побував, глядачі радо сприйняли правила гри, сміючись і посміхаючись інтригам, що розгорталися на сцені.

Дія відбувається у будинку для літніх людей. Досить простора кімната облаштована двома двоспальними ліжками, кріслом і невеликим столом зі стільцями. Поруч — ванна кімната. Біля одного з ліжок велике вікно, з якого відкривається вид на територію закладу. Завдяки затишному дизайну Александра Доджа кімната виглядає привабливо та охайно — жодного натяку на казенну занедбаність чи байдужість.

У кімнаті мешкають двоє — Еббі Біндер та Мерілін Данн. Еббі живе тут давно і донедавна була єдиною господаркою. Але в адміністрації закладу змінилося керівництво, а з ним і привілейований статус Еббі: вона не платить за окрему палату, тож тепер мусить ділити житло з Мерілін.

Спершу Еббі намагається повернути контроль над своїм простором, влаштовуючи Мерілін бойкот, ігноруючи її та вмовляючи персонал переселити сусідку. На іншому поверсі якраз звільнилося ліжко після смерті попередньої мешканки, і Еббі вимагає відправити Мерілін туди. Але її хитрі маневри не мають успіху — Мерілін залишається на місці.

Еббі та Мерілін навряд чи могли б бути більш несхожими: така собі жіноча версія «Дивної парочки» (Odd Couple) на восьмому десятку років. Еббі — педантична, манірна, з ідеальною зачіскою та бездоганним виглядом, вибаглива й непохитна. Мерілін — легковажна, простакувата, волелюбна, весела, безтурботна, але вперта. Мерілін намагається брати від життя якнайбільше, розважатися та пробувати нове. Еббі — людина звички, майже позбавлена почуття гумору, задоволена своєю самотністю та безкомпромісна.

Мерілін прагне налагодити спільний побут. Еббі хоче вижити Мерілін зі своїх володінь. Вони сходяться лише в одному: ліжко Еббі біля вікна — найкраще в кімнаті. Воно належить Еббі, але Мерілін хоче його собі.

Між цими хитрими суперницями зав'язується парі. Якщо Мерілін вдасться налякати Еббі, вона отримує ліжко біля вікна. Якщо Еббі вдасться розлютити Мерілін, та переїжджає в іншу кімнату. Так, саме це рухає сюжет — жахливі за своєю суттю перегони двох літніх дам, які принижують і знецінюють одна одну заради кращого місця. Тут немає тонких сюжетних поворотів чи глибокого аналізу культу власного «я», лише закручена спіраль дедалі огиднішої поведінки.

Так, подекуди це справді смішно, часто викликає посмішку. Але весь час десь поруч — під самою поверхнею — відчувається примара людської ницості. Навіть коли (як це і мало статися) обидві визнають, наскільки важко було грати в цю гру та обманювати одна одну, і ніби укладають мир — гра не закінчується. Насправді вона ніколи не закінчиться. Адже друзі можуть легко знехтувати дружбою заради особистої вигоди.

Хоча виставу позиціонують як нову комедію і часом вона нагадує епізод серіалу «Золоті дівчата» (тільки без їхньої чарівності), п'єса зачіпає масштабні та потворні теми. З одного боку, це важливий твір, з іншого — дещо необачний. Оскільки Еббі та Мерілін змінюються під впливом пережитого (хтось скаже — на краще), автор ніби натякає, що ця боротьба, яка включає злочини різного ступеня тяжкості, приниження та відчай, варта кінцевого результату — ідилічної картинки щасливої родини.

Але це не так. Гра, у яку грають ці жінки, жахлива, проте це саме той тип поведінки, на який сучасне суспільство навіть не звертає уваги. Вчинки знеособлюють їх обох, а до своїх брехливих витівок вони втягують і сторонніх. Ці жінки мають опинитися на лаві підсудних, а не сприйматися як кумедні бабці, що просто бавляться.

Холланд Тейлор перебуває у винятковій формі в ролі напруженої, сталевої Еббі. Їй вдається олюднити цю вкрай неприємну істоту, роблячи її привабливою всупереч огидним рисам характеру. Це справжнє свідчення відточеної майстерності Тейлор — вона буквально створює образ із нічого. Зокрема, в одній з ключових фінальних сцен вона залишається напрочуд несентиментальною там, де текст (і публіка того вечора) ніби благають про надмірну сльозливість.

Вона володіє дивовижним даром вимовляти лайку так, ніби та щойно народилася, витискаючи з неї справжню комедію. А її падіння з ліжка, коли простирадла та ковдри огортають її, наче кокон, — це просто вищий пілотаж. Тейлор вміє кидати колючі погляди не гірше за Бетті Девіс, а її комедійний таймінг бездоганний. Власне, вона самотужки рятує цей вечір.

Це не означає, що Мерілуїз Берк у ролі Мерілін була непереконливою — навпаки. Але її персонаж має вбудовану «чарівність аутсайдера», що згладжує неприємні моменти. Мерілін у виконанні Берк — це впізнавана дивакувата бабуся, готова на будь-яку авантюру, яка жадібно споживає життя. Берк розігрує цю карту надзвичайно вдало, стаючи ідеальним контрастом для суворої Еббі.

Однак саме через заразливий азарт Мерілін глядач піддається ілюзії, що все це лише жарт. І в цьому криється проблема: це не просто жарт. Те, що відбувається між цими жінками, — жахливо, і Берк варто було б, як і Тейлор, знайти спосіб донести цю думку до залу.

Решта акторів працюють цілком гідно. Нейт Міллер чудовий у ролі обуреного «голосу моралі» Скотті, хоча його перехід на «темний бік» розчаровує (це питання до автора, а не до гри). Гленн Фітцджеральд тонко втілює образ блудного сина, який прагне примирення, але не за будь-яку ціну.

Хайд Пірс підтримує високий рівень комічності протягом усієї вистави, що дещо відволікає від реальних проблем п'єси. Часто важко зрозуміти, що є дійсністю, а що — фантазією. Схоже, режисер навмисно намагається приховати егоїзм героїнь за цими розвагами, і, судячи з реакції залу, це спрацювало.

Якщо ви гадаєте, чому п'єса називається «Ripcord» (Витяжний трос), ось вам підказка: у виставі є сцена з вимушеним стрибком із парашутом. Але я сумніваюся, що це справжня причина. Швидше, це нагадування про те, що нам усім час смикнути за кільце і катапультуватися з цього жахливого, егоїстичного сучасного світу.

Це п'єса, сповнена гордості та упередженості, де головні герої мали б бути мудрішими, ніж поводитися так, як вони поводяться.

Вистава «Ripcord» триватиме у City Centre Stages до 6 грудня 2016 року