ביקורת: יום ראשון בפארק עם ג'ורג', The Other Palace ✭✭✭✭✭

יום ראשון בפארק עם ג'ורג'

התיאטרון הלאומי למוזיקה לנוער ב-The Other Palace,

שבת, ה-19 באוגוסט 2017

אנדרו לויד וובר, שיש לו הרבה ניסיון איתם, אומר שהדבר הכי קשה בהפקות מוזיקליות הוא שיש להן כל כך הרבה אלמנטים שונים וכדי לגרום להם לפעול יחד וליצור אפקט מאוחד זה מאוד מאוד מסובך: זה דורש כמות רבה של עבודה קשה, וגם הרבה מזל. כל מיני דברים יכולים להשתבש, ולעיתים קרובות הם אכן משתבשים; אבל כשהדברים עובדים יחד... התוצאות מרהיבות. במקרה של הפקה ראשית זו על ידי התיאטרון הלאומי למוזיקה לנוער, חברה מועדפת עליו ומבוססת היטב בעונת הקיץ שלה בכתובת זו (כמו גם בתיאטראות מובילים רבים ברחבי המדינה), השגנו מרהיבות.

במאית חנה צ'יסיק, שהשיגה הצלחה עצומה בשנה שעברה עם החידוש שהפיק התיאטרון הלאומי למוזיקה לנוער של הדרמה החדשה המוזיקלית האפית של מלחמת העולם הראשונה של בן טיל, 'בראס', בתאטרון האקני אמפייר, חזרה לחברה מלאה בתובנות כיצד היא מתפקדת - וכיצד להוציא את המיטב מהשחקנים המוכשרים שלה, שמגויסים מהשחקנים והנגנים הצעירים המוכשרים ביותר ברחבי המדינה. בעבודה עם הכוריאוגרף המוכשר סם ספנסר-ליין והמעצב המאוד מיומן מאט קינלי, עם מעצב התאורה הוותיק מייק רוברטסון ומעצב הסאונד המוביל בתעשייה Avgoustas Psillas, צ'יסיק והמפיק הבלתי נלאה ג'רמי ווקר הרכיבו צוות נפלא של אנשי המקצוע הטובים ביותר כדי לתמוך בעבודת הצעירים האלה. יש להם גם קלף מנצח: המנהל המוזיקלי המתפתח אלכס אייטקן, שעל עבודתו ב'בראס' בשנה שעברה הוא נודע לאומה, וכאן, כשהוא מביים מהמקלדת בגלריה שבחלק האחורי של הבמה, הוא משיג נפלאות עם חלקים תזמורתיים מופחתים לתזמורת של שישה (מייקל מדיגן, 18, כלי נשיפה; אמיליה דה סן קרואה, 18, וג'יימי פוקלנר, 21, כינורות; אלי בלייט, 19, צ'לו; כריס פון, 21, קלידים 2), הוא מתמקד בקולות השחקנים.

עבודה זו עוסקת באתגרים של האמנות ודורשת מהצוות הקריאטיבי, הצוות והשחקנים מחויבות אמנותית שלמה. נראית דרך הפריזמה השבירה של אחת מהיצירות הצרפתיות המומערות והנועזות ביותר של סוף המאה ה-19, היצירה של ג'ורג' סרה 'יום ראשון אחר הצהריים באי לה גרנדה ז'אט', היא פרשנות מחודשת בהשראה במשוחרר ומאוד נדיבה של הסיפורים שיכולים או לא יכלו להיות מאחורי אוסף התמונות המגולף בצורה האמנותית בסידור שאנחנו מכירים כציור גמור, שתלוי במכון האמנות של שיקגו מאז 1924. סרה ידוע בשיטת הנקודות שהוא משתמש בה כדי לשים צבע על הבד, וזה מקבל התייחסות במספר מקומות בתסריט החכם והחי של ג'יימס לפין, אבל בעיניי סרה מרתק יותר בגלל הדרך שבה הוא ממשיך מסורות ותיקות יותר של הציור הצרפתי, במיוחד באשר לאופי ונרטיב.

בדומה לאותו ממציא של הז'אנר הפסטורלי הרומנטי הצרפתי, אנטואן ווטו, לפניו, סרה שרטט אינדיבידואלים ללא הפסקה, ואז בחר בקפידה איזה מהם לשלב יחד, ובאיזו סוג של הרכב, למטרת תמונה. לכן, די לא כמו העקרונות הממושמעים של האימפרסיוניסטים, אשר התעקשו לצייר רק את מה שנמצא שם, הוא היה כולו על לראות דברים ואז לדמיין מה ליצור מתוך רושם שונה, לעיתים נוגד, רבות. בהיבט הזה, בהערכה לתפיסתו של טופס ומבנה, יש לו הרבה מהמשותף עם ממורליסט הדרמטי שלו, סונדהיים, שמוצא בו ובגישתו לחיים ויצירה מטאפורה לאהבתו שלו ולגורלו היצירתי. מהסיבה הזו, זה לא רק מחזמר, זה חלק משיחה רחבה שנמשכת במשך מאות שנים ומקיפה יבשות: זה, למעשה, על האנושות עצמה.

המדרגה הפילוסופית העצומה הזאת קשה מספיק למבוגרים להבינה, שלא לדבר על לתקשר אותה, אז כמה יותר מדהימה מופיעה הפקת הפרויקט הזו, כאשר אנחנו שוקלים את השלמות של הביצוע שהושגה על ידי החברה הזו. בתפקידים הראשיים, לורה בארנרד (21) מוצאת סומכות ובגרות מההתחלה כהמוזה של האמן, דוט: התפקיד הכי מגוון - היא צריכה לשמש גם כבתה המתבגרת במערכה השנייה, לפני שהיא חוזרת כרוחה שלה - זה גם רחוק ביותר מהתובעני ביותר תיאטרלית; עם יכולות ווקאליות ודרמטיות מהדרגה הגבוהה ביותר, בארנרד מכריז כאן שהיא מבין המפרשים הטובים ביותר שהתפקיד הזה ראה או נשמע במדינה הזאת. לצידה, החלק הפחות אהוד של ג'ורגס, משוחק עם אמינות מדהימה בידי תומאס ג'סלינג בן ה-19, הוא שדה מוקשים של בעיות, שאף אחת מהן לא נראית כאילו יש לה סיכוי נגד השחקן המומחה הזה עם הקול השופע והנשלט באופן מושלם, והאינטליגנציה להתחקות על המערבולת האנרגיה הצעירה והמסירות של האמן. ביניהם, הם גורמים לך להאמין במי שהם ומה שהם עושים.

ובדרך מסוימת, זה מה שהמשחק הוא עליו. למרות שהוא מתחיל בצורה קונבנציונלית מספיק, ככל הנראה בעקבות מבנה מוכר וקונבנציות של תיאטרון מוזיקלי, שלב אחרי שלב, כפי שהוא מתקדם, הוא לוקח אותנו רחוק יותר ויותר ממה שאנחנו יודעים, עד - בסופו של דבר - הוא מגיע לשטח מוכר לחלוטין, והכי נפלא מכל - אנחנו, הקהל, מוכנים ללכת איתו לכל מקום שהוא רוצה להוביל אותנו.

הסיבה להצלחת הפקת הפרויקט הזאת היא שהיא מבינה לחלוטין את כוונת העבודה, והיא אינה מרשה לשום פרט קטן להפריע בלי לדרוש שהוא יהיה מוצדק. אפילו פתאום והבליח רגעי של עשן על במה נדרש בגלל התייחס תקופתי בתסריט. וכך זה עם כל מרכיב ויזואלי של המיז-אן-סצנה, הבמות המוזזות והקנבסים החינניים שמרכיבים את כל החומר של היקום של האנשים האלה; אין אף תזוזה של שחקן על הבמה שלא ממשיכה את הארטיקולציה העגולה של כוח ההנעה שבמימוש המאוד מובהק והמפעיל הזה. בקצרה, זה לא רק על 'אמנות', זה שיחה על מה תיאטרון הוא.

משחק כינור השני לתפקידים הראשיים הם היותר קונבנציונליים ז'ולס (אדם ג'ונסון, 20) ויבון (פלורנס ראסל, 19): הם משחקים את השלגים מול ה-Bigelows האחרים, כמובן, והם חלק מהדיון, ולא דיון, של סונדהיים המוטמע בהופעה לגבי טבע התיאטרון המוזיקלי וטבע היחסים שלו עם זה. הצמדים השונים של הדמויות שהפעלים סביבם נראים כמבקרים מעבודות שהוא כתב לפני או אחרי אלה: הליידי הזקנה (אילואיז קני-ריידר, 19) והאחות שלה (לוסי קרטר, 18) הם ישר מתוך 'מוזיקה לילית קטנה', בעוד החיילים (מרקוס הארמן, 18 וסקוט פולן, 17) נראים על סף המעבר לנסיכים מ'תוך היער'. וכך זה ממשיך: כאן, ושם, ובכל מקום, אנחנו רואים ושומעים את ההדהודים של מוחו של סונדהיים בעבודה. אבל, אולי זה מה שכולנו חווים כשאנחנו מסתכלים על אמנות? אחרי הכל, מה היא מזמינה אם לא תגובה מהשכל?

החברה כולה עובדת יחד כדי לגרום לזה לקרות. לואיז (קיירה מילווארד, 13); שתי הצ'לסטות (אלי גרין, 17, ואליזה ואקיל, 19); לואי (תומאס מולן, 17); אמריקנים קומיים מוזיקליים, מר (אלפי ריצ'רדס, 17) וגברת (לוסי קויל, 19); והצוות שלהם, פרנץ (מייקל מקגאוך, 21) ופרידה (לידיה קרושר, 20); הספן (מאט פטיפור, 20); ילד יושב (פול פרנץ, 16); אישה עומדת (לידיה קליי-וויט, 17); אישה לבושה בסגול (הדר קונדר, 20); אישה כורעת (קיטי ווטסון, 19) ונגן קרן (אלכס סטפנסון, 21) עובדים יחד בהרכב זורם והרמוני ברבולט, מחולקים בסטוריטיילינג יחד עם יכולת מרשימה.

כאשר הסיפור עובר לשיקגו במאה השנייה, וכל אחד מקבל לשחק תפקיד שונה!, העיצוב של קינלי מחזיק יחד את כל ההופעה: השימוש החסך שלו בצבעים במופע חד-כתום גורם לקהל לחזוק לא רק צבע, אלא את השימוש האמיתי ובעל המשמעות שלו. הטינוף המגעיל של 'מיצב' המודרני שהקים צאצאו של הצייר (גם משוחק - בצורה מוזרה לא ניתן לזיהוי - על ידי תומס ג'סלינג) והמספקים הטכניים שלו, הכרומולום, הוא עצוב, ולא מצחיק, המלנכוליה שלו ניזונה מהתסכול שהספק מרגיש כאשר הוא יודע שהוא אבוד, בלתי יכול לבטא שום דבר עם עומק. לשם כך, עלינו לחזור - כפי שעשינו בסוף המערכה הראשונה - לרגע הטוב ביותר של העבודה הזו, השיר העילאי