РЕЦЕНЗІЯ: Неділя в парку з Джорджем (Sunday In The Park With George), The Other Palace ✭✭✭✭✭

Sunday In The Park With George

Національний молодіжний музичний театр (NYMT) у The Other Palace,

Субота, 19 серпня 2017 року

Ендрю Ллойд Веббер, який знається на цій справі як ніхто інший, каже, що найскладніше в мюзиклах — це велика кількість різнорідних елементів. Змусити їх працювати злагоджено задля єдиного ефекту — завдання надзвичайно делікатне: воно потребує колосальної праці та неабиякої удачі. Багато чого може піти не так, і часто саме так і стається; але коли все збігається... результат вражає. У випадку цієї флагманської постановки NYMT — улюбленої трупи лорда Веббера, яка міцно влаштувалася у своєму літньому сезоні за цією адресою (як і в багатьох інших провідних театрах по всій країні), — величі було досягнуто.

Режисерка Ганна Чіссік, яка минулого року здобула приголомшливий успіх із відновленою NYMT епічною музичною драмою Бена Тілла про Велику війну «Brass» у Hackney Empire, повернулася до компанії з глибоким розумінням того, як вона працює — і як витиснути максимум із чудових виконавців, відібраних серед найталановитіших молодих акторів і музикантів країни. Працюючи з досвідченою хореографкою Сем Спенсер-Лейн, чудовим художником-постановником Меттом Кінлі, ветераном світлового дизайну Майком Робертсоном та провідним звукорежисером галузі Августасом Псілласом, Чіссік та невтомний продюсер Джеремі Вокер зібрали блискучу команду кращих професіоналів для підтримки творчості молоді. А в рукаві у них був ще й козир: перспективний музичний керівник Алекс Ейткен, чия робота над «Brass» торік привернула до нього увагу всієї країни. Тут, керуючи клавішними з галерку за сценою, він творить дива з оркестровою партитурою, скороченою до крихітного камерного ансамблю з шести осіб (Майкл Мадіган, 18 років, духові; Емілія Де Сент-Круа, 18 років, та Джеймі Фолкнер, 21 рік, скрипки; Еллі Блайт, 19 років, віолончель; Кріс Пун, 21 рік, клавішні), фокусуючи увагу слухачів виключно на голосах акторів.

Цей твір — про виклики мистецтва, і він вимагає лише повної творчої самовіддачі від команди, акторів та оркестру. Глядач бачить історію крізь призму одного з найбільш загадкових і глибоких французьких шедеврів кінця XIX століття — полотна Жоржа Сьора «Недільний день на острові Гранд-Жатт». Це почасти автобіографічна та смілива інтерпретація історій, що могли стояти за цим вишуканим скупченням образів, які утворюють знайому нам картину, що з 1924 року зберігається в Чиказькому художньому інституті. Сьора відомий своєю технікою пуантилізму, і це підкреслюється в кількох моментах влучно вивіреного та живого сценарію Джеймса Лапайна. Проте, на мою думку, Сьора цікавіший тим, як він продовжує поважні традиції французького живопису, особливо в тому, що стосується характерів та оповіді.

Подібно до Антуана Ватто, винахідника жанру французької романтичної пасторалі, Сьора нескінченно малював ескізи окремих людей, а потім прискіпливо обирав, кого з них поєднати на полотні. Тож, на відміну від суворої дисципліни імпресіоністів, які наполягали на малюванні лише того, що бачать, він фокусувався на візії та уяві, створюючи ціле з багатьох різних, часто суперечливих вражень. У цьому сенсі, з огляду на його відчуття форми та структури, він має багато спільного зі своїм драматичним літописцем Сондгаймом, який, своєю чергою, знаходить у художнику та його ставленні до життя метафору власного кохання та творчої долі. Отже, це не просто мюзикл, це частина великої розмови, що триває крізь століття та континенти: це, власне, про саму людську природу.

Такий грандіозний філософський розмах важко осягнути навіть дорослим, не кажучи вже про те, щоб донести його до глядача. Тим більш визначною постає ця приголомшлива постановка, коли ми бачимо бездоганність виконання цієї трупи. Лаура Барнард (21 рік) з самого початку демонструє авторитет і зрілість у ролі музи художника, Дот. Це найскладніша роль — у другому акті вона грає власну постарілу доньку, перш ніж з’явитися як привид. Це надзвичайно вимоглива робота, і завдяки вокальним та драматичним здібностям найвищого ґатунку Барнард заявляє про себе як про одну з найкращих інтерпретаторок цієї ролі, яких коли-небудь бачила ця країна. Поруч із нею менш симпатичний персонаж Жоржа, зіграний з неймовірною переконливістю 19-річним Томасом Джослінгом, — це мінне поле проблем. Але всі вони розбиваються об талановитого актора з розкішним і ідеально контрольованим голосом та інтелектом, здатним відтворити турбулентну суміш юнацької енергії та залізної відданості митця. Разом вони змушують вас повірити кожному їхньому слову та руху.

І в певному сенсі це і є те, про що вистава. Хоча вона починається досить традиційно, дотримуючись знайомої структури музичного театру, крок за кроком вона веде нас все далі від звичного, аж поки ми не опиняємося на зовсім незвіданій території. І що найпрекрасніше — глядач готовий іти за нею куди завгодно.

Причина успіху цієї постановки в тому, що вона досконало розуміє задум твору і не дозволяє жодній деталі з'явитися без потреби. Навіть раптовий шлейф диму на сцені виправданий мимохідною згадкою в тексті. Те саме стосується кожного візуального компонента мізансцени, елегантних мольбертів і полотен, що складають всесвіт цих героїв. Жоден рух актора на сцені не є випадковим — усе працює на промовисте втілення внутрішньої сили цієї надзвичайно впевненої та атмосферної реалізації. Коротше кажучи, це не просто про «Мистецтво», це розмова про те, чим є театр.

Другорядні, але не менш важливі ролі традиційніших Жюля (Адам Джонсон, 20 років) та Івонни (Флоренс Рассел, 19 років). Звісно, вони грають роль Сноу в порівнянні з головними героями-Бігелоу, і є частиною Сондгаймового дискурсу про природу музичного театру та його власні стосунки з ним. Різноманітні пари персонажів навколо них здаються гостями з творів, які автор написав до або після цього мюзиклу: Стара пані (Елоїз Кенні-Райдер, 19 років) та її медсестра (Люсі Картер, 18 років) ніби щойно з «A Little Night Music», а солдати (Маркус Гарман, 18 років та Скотт Фолан, 17 років) ось-ось перетворяться на Принців із «Into The Woods». І так у всьому: тут і там ми чуємо відлуння думок Сондгайма. Але, можливо, це те, що ми всі відчуваємо, коли дивимося на мистецтво? Адже на що ще воно має провокувати, як не на роботу інтелекту?

Уся трупа злагоджено працює на цей результат. Луїза (Кіра Мілвард, 13 років); дві Селести (Еллі Грін, 17 років, та Аліза Вакіл, 19 років); Луї (Томас Маллан, 17 років); кумедна американська пара з музичної комедії — містер (Алфі Річардс, 17 років) та місіс (Люсі Койл, 19 років); їхні слуги, Франц (Майкл Макгіо, 21 рік) та Фріда (Лідія Крошер, 20 років); Човняр (Метт Петтіфор, 20 років); Хлопець, що сидить (Пол Френч, 16 років); Жінка, що стоїть (Лідія Клей-Вайт, 17 років); Жінка у фіолетовій сукні (Хезер Кондер, 20 років); Жінка, що стоїть на колінах (Кітті Вотсон, 19 років) та Горніст (Алекс Стівенсон, 21 рік) — усі вони діють як блискучий, гармонійний ансамбль, розповідаючи історію з майстерною переконливістю.

Коли в другому акті дія переноситься до Чикаго через століття, і кожен отримує нову роль, дизайн Метта Кінлі справді об’єднує шоу. Його ощадливе використання кольору в монохромному світі змушує глядача жадати не просто пігменту, а його правдивого та змістовного використання. Жахлива пародія на сучасну «інсталяцію», змонтовану нащадком художника (якого грає — до невпізнання — той самий Томас Джослінг) та його технічними посіпаками, цей «Хромолюм» викликає скоріше сум, ніж сміх. Його меланхолія живиться фрустрацією творця, який відчуває себе загубленим, нездатним виразити щось глибоке. Заради таких моментів ми маємо повернутися — як це було наприкінці першої дії — до кульмінації твору, трансцендентного хору «Sunday». Це твір такого відвертого гуманізму, що він руйнує все, що було до нього, і промовляє безпосередньо до серця з неймовірною силою та пристрастю.

Так, досі є люди, які кажуть, що в творах Стівена Сондгайма немає «емоцій». Вони явно ніколи не бачили цієї вистави. А варто було б. Можливо, скоро у них з’явиться такий шанс. Тим часом цей блискучий спогад про постановку NYMT сяятиме в серцях тих щасливчиків, кому вдалося це побачити. А тим, хто не встиг, я можу сказати лише одне: будь ласка, знайдіть час, щоб побачити вистави цієї дивовижної молодої трупи. Ваше життя вже не буде таким, як раніше.

ДІЗНАТИСЯ БІЛЬШЕ ПРО NYMT