סקירה: המרחק שאתה עובר, תאטרון קוקפיט ✭✭✭

ג'וליאן איבס סוקר את האופן בו ההצגה The Distance You Have Come בתיאטרון Cockpit.

The Distance You Have Come תיאטרון Cockpit

18 באוקטובר 2018

3 כוכבים

הזמינו עכשיו זה מתפרסם כהופעה מצויינת עבור כישרון ה-West End, וזה נכון. כאן יש לנו צוות מצוין של אמנים ותיקים וחדשים לראותם בסביבה הטבעית שלהם, קומפילציה מחוברת עם קטעי דיאלוג מקשרים מדי פעם, שבה הם נראים ונשמעים עושים פלאים עם חומרי תיאטרון מוזיקליים יחסית חדשים ולא מוכרים. ברשימה יש לנו את האיש הראשי, דין ג'ון-ווילסון, שממשיך להתפתח נגד הסטריאוטיפ של המראה המדהים והפיזיקה שלו לאזורים מסוכנים של פגיעות גברית; אלקסיה חדימה מוכרת בזכות המגוון השאפתני של עבודה שלה הן בבמה מוזיקלית והן בבמה דרמטית, יחד עם קול יפהפה ואינטליגנציה לספר סיפורים; ג'ודי ג'ייקובס היא אחת השחקניות הזמרות הכי אמינות שיש לנו, מאוד מבוקשת ובוטחים בה, שוב ושוב, בהצגת עבודה לא רגילה לציבור; אמה האטון היא גברת ראשית מרשימה, כאן מצמצמת את הקול הנשים שלה לאינטימיות בגודל חדר, כמו שעושים כולם בצוות האיכותי הזה; ולבסוף יש את אנדי קוקסון, שהיה לאחרונה Berger מצוין בHAIR ב-Vaults, ולבסוף אדריאן הנסל, שרואים אותו באופן קבוע ליד שמות הגדולים בתעשייה.

עד כה, הכל טוב. יש מה ליהנות רק מהיות בחדר עם מבצעים כל כך טובים. בימת המבצע נעשית בצורה יחסית לא מפריעה, אפילו אליפטית, עם מינימום, ניהול נטול תוקף על ידי המחבר, ותאורה יפהפיה ואלגנטית על ידי אנדרו אליס, ועיצוב סט ותלבושות פשוט וטעם על ידי סיימון דואו. עיצוב הקול לא נרשם, דבר שנראה מפתיע בהתחשב בתפקיד החזק שהוא משחק כאן, אך סופי ליל היא טכנאית הקול, כך שהיא אולי הייתה אחראית גם על הנוף התקשורתי החכם שמקבל אותנו לחלל: היא אולי גם הייתה אחראית על הקשה ועל הגברת הקולות כאן. לא הייתי בטוח למה זה נעשה. הם שרים נגד רק פסנתר וכינור והתאטרון לא בדיוק היכל אלברט. אף שמגביר את תחושת ההתמכרות החשאית והרעדה שמפיקה את המספרים המוזיקליים, לא ראיתי איך זה מקל עלינו להתחבר עם המבצעים: אפילו כשהם עומדים ישירות מולנו בחלל הקטן והמעוגל בארבעה צדדים הזה, הקולות שלהם נראים כאילו הם בוקעים מכיוון אחר לגמרי, דבר שנראה מוזר ומבלבל.

יש להודות שהשירים שהם צריכים לשיר, על ידי האמריקאי סקוט אלן, הם כולם - יחידנו - שווים לשמוע. למעשה, נהניתי לשמוע עבודות של מר אלן במספר הופעות לאורך השנים. אך לא ראיתי הופעה מאת אותו, ואפילו לא חוויתי את עבודותיו בדרך כה מרוכזת ובלבדית. וזה, אני מפחד, זה המקום שבו הבעיות עם המצגה הזו מתחילות באמת. הוא מלחין עבור זמרים, כן, והוא משך שיתופי פעולה עם כמה מהקולות המובילים בתעשייה, אבל האם זה באמת מה שרוצה הציבור הרחב? אני תוהה. באמצעות הרכבת כל כך רבות מיצירותיו בשדה צפוף זה, עם מעט להציע כל וריאציה מהזרם המוזיקלי, זה הופך להיות בולט במיוחד שהטווח שלו מאוד צר ומצב רוחו מוגבלות במיוחד. אם קרה לך לאהוב את המצב המיוחד והמיוחד של הביטוי שלו, אז תהיה בסדר. עם זאת, אם אתה רוצה טווח קצת יותר רחב של טון וסגנון, ייתכן שתמצא את המנה הזו, למרות מאמציהם הגדולים של מפרשיו, מעט מדי מונוטונית.

הניהול המוזיקלי והעיבודים על ידי סקוט מורגן (על הפסנתר) הם, מרגישים, מאוד בתיאום עם מה שהכותב רוצה ונדמה כי הם לגמרי נשמעים לכוונותיו. מורגן נתמך היטב על ידי טום קרופטון-גרין על הכינור. עם זאת, באמת שואלים כמה מהם יש במערך זה. המופע הזה נותן לנו את ליבו של מר אלן, מוצמד - בכל המקומות הנכונים - לשרוולי כולם המעורבים, כך שאם אתה מחפש חזון טהור של מה שהוא כולו, סביר להניח שתמצא אותו כאן. אם אתה לא כזה פועל, עם זאת, ייתכן שתמצא את עצמך משתוקק ליותר ממה שההצגה הזו יכולה לספק.

עד 28 באוקטובר 2018

הזמינו עכשיו ל-The Distance You Have Come