ĐÁNH GIÁ: The Distance You Have Come, Nhà hát Cockpit ✭✭✭

Julian Eaves đánh giá vở nhạc kịch The Distance You Have Come tại Nhà hát Cockpit.

The Distance You Have Come Nhà hát Cockpit

Ngày 18 tháng 10 năm 2018

3 Sao

Đặt Vé Ngay Tác phẩm này đang được quảng bá là một sân khấu tuyệt vời để phô diễn tài năng của các ngôi sao West End, và điều đó hoàn toàn chính xác.  Tại đây, chúng ta có một đội ngũ nghệ sĩ ưu tú bao gồm cả những tên tuổi đã được khẳng định lẫn các gương mặt mới, trình diễn trong không gian sở trường của họ. Đây là một tập hợp các ca khúc được kết nối bởi những đoạn thoại ngắn, nơi khán giả được thưởng thức những màn trình diễn kỳ diệu với các chất liệu nhạc kịch tương đối mới mẻ và lạ lẫm.  Góp mặt trong chương trình có nam chính Dean John-Wilson, người tiếp tục bứt phá khỏi hình ảnh điển trai lãng tử thường thấy để dấn thân vào những vai diễn bộc lộ sự tổn thương của phái mạnh; Alexia Khadime, người ngày càng được công nhận qua các tác phẩm đầy tham vọng trên cả sân khấu nhạc kịch lẫn kịch nghệ, sở hữu giọng hát tuyệt đẹp và lối kể chuyện đầy trí tuệ; Jodie Jacobs, một trong những nữ diễn viên kiêm ca sĩ đáng tin cậy nhất hiện nay, luôn được săn đón và thường xuyên được tin tưởng giao trọng trách giới thiệu các tác phẩm độc lạ tới công chúng; Emma Hatton, một đào chính lộng lẫy, người đã khéo léo tiết chế giọng hát đầy nội lực của mình cho phù hợp với không gian thính phòng ấm cúng, cũng giống như tất cả các nghệ sĩ khác trong dàn cast thượng hạng này; và còn có Andy Coxon, người vừa có vai diễn Berger ấn tượng trong vở HAIR tại The Vaults, và cuối cùng là Adrian Hansel, gương mặt thường xuyên xuất hiện bên cạnh những tên tuổi hàng đầu trong ngành.

Mọi thứ cho đến lúc này vẫn ổn.  Có rất nhiều điều để thưởng thức khi được ở trong cùng một không gian với những nghệ sĩ tài năng như vậy.  Việc dàn dựng các tác phẩm được thực hiện khá tinh tế, mang tính gợi mở, với bàn tay đạo diễn tối giản và gọn gàng của chính tác giả, kết hợp cùng thiết kế ánh sáng thanh lịch của Andrew Ellis, và bộ bối cảnh cùng phục trang trang nhã của Simon Daw.  Phần thiết kế âm thanh không được ghi tên người phụ trách, một điều khá bất ngờ vì vai trò quan trọng của nó trong vở diễn, nhưng Sophie Lyle là kỹ thuật viên âm thanh, nên có lẽ cô ấy cũng là người tạo ra không gian âm thanh nền thông minh đón chào chúng ta vào nhà hát: cô cũng có thể đã đảm nhận công việc khó khăn là đặt micro và khuếch đại giọng hát tại đây.  Tôi không hoàn toàn chắc chắn tại sao việc này lại được thực hiện.  Họ hát chỉ với tiếng piano và violin đệm cùng, và nhà hát này cũng chẳng rộng lớn như Albert Hall.  Mặc dù nó làm tăng thêm cảm giác tự sự thầm kín, run rẩy bao trùm các tiết mục, tôi không thấy điều này giúp khán giả kết nối dễ dàng hơn với nghệ sĩ: ngay cả khi họ đứng ngay trước mặt chúng ta, trong không gian sân khấu tròn bốn mặt nhỏ nhắn này, giọng hát của họ dường như lại phát ra từ một hướng hoàn toàn khác, điều này thực sự kỳ lạ và gây bối rối.

Phải công nhận rằng các bài hát của nhạc sĩ người Mỹ Scott Alan đều rất đáng nghe nếu xét riêng lẻ.  Quả thực, tôi đã từng thích thú khi nghe các sáng phẩm của ông Alan trong nhiều buổi hòa nhạc suốt những năm qua.  Nhưng tôi chưa từng xem một chương trình trọn vẹn của ông, cũng chưa từng trải nghiệm gia tài nghệ thuật của ông một cách tập trung và riêng biệt như thế này.  Và đó, tôi e rằng, chính là nơi những vấn đề của buổi diễn thực sự bắt đầu.  Ông ấy là một nhạc sĩ viết cho các ca sĩ, đúng vậy, và ông ấy đã thu hút được sự cộng tác của những giọng ca xuất sắc nhất trong giới, nhưng liệu phong cách đó có thực sự là thứ mà công chúng rộng rãi mong muốn?  Tôi tự hỏi.  Bằng việc đặt quá nhiều sáng tác của ông vào một không gian đậm đặc bài hát mà ít có sự thay đổi về dòng chảy âm nhạc, một điều trở nên rõ ràng là dải âm thanh của ông khá hẹp và các trạng thái cảm xúc tương đối hạn chế.  Nếu bạn tình cờ yêu thích lối biểu đạt đặc biệt này của ông, bạn sẽ thấy ổn.  Tuy nhiên, nếu bạn kỳ vọng vào một sự đa dạng hơn về tông màu và phong cách, bạn có thể sẽ thấy "thực đơn" này hơi đơn điệu - bất chấp những nỗ lực không mệt mỏi của các nghệ sĩ thể hiện.

Phần chỉ đạo âm nhạc và phối khí của Scott Morgan (trên đàn piano) cho cảm giác rất đồng điệu với ý đồ của tác giả và hoàn toàn tuân thủ ý nguyện đó.  Morgan nhận được sự hỗ trợ đắc lực từ Tom Crofton-Green ở vị trí violin.  Tuy nhiên, người ta thực sự đặt câu hỏi về dấu ấn cá nhân của họ trong sự kết hợp này.  Buổi diễn này mang đến tâm hồn của ông Alan được phơi bày trọn vẹn qua sự thể hiện của tất cả những người tham gia, vì vậy nếu bạn đang tìm kiếm một cái nhìn thuần túy nhất về âm nhạc của ông, bạn có thể sẽ tìm thấy nó ở đây.  Nhưng nếu bạn không phải là một người hâm mộ cuồng nhiệt, bạn có thể thấy mình khao khát điều gì đó nhiều hơn những gì chương trình này có thể mang lại.

Diễn ra đến ngày 28 tháng 10 năm 2018

ĐẶT VÉ NGAY CHO VỞ THE DISTANCE YOU HAVE COME