סקירה: ויולט, תיאטרון אמריקן איירליינס ✭✭✭✭✭

צילום: ג'ואן מרקוס ויאולט

תיאטרון אמריקן איירליינס

10 באפריל 2014

5 כוכבים

במיטבם, מחזות זמר יכולים לעשות דברים רבים. הם יכולים להאיר את תשומת הלב לזמן או לאדם מסוים, לעזור לך להבין תרבות, פילוסופיה או זמן של שינוי, לעורר צחוק מרגש או פשוט לגרום לך לרצות לרקוד. לעיתים נדירות, יש לציין, מחזמר יכול לעורר הבנה בנוגע לשיעורים בסיסיים של החיים. נקסט טו נורמל היה דוגמה אחרונה לכזה מחזמר.

כך גם ויאולט, שמוצגת כעת בתיאטרון אמריקן איירליינס ברחוב 42, יצירה עוצמתית ומופלאה עם תסריט ומילים מאת בריאן קרולי ופרטיטורה מרשימה ומרגשת של ג'נין טסורי.

זהו סיפור פשוט למדי. כילדה קטנה, ויאולט נפגעה בפניה מכורת גרזן ומאז חיה עם צלקת ענקית. בעצם, שתי צלקות: התזכורת הפיזית למכה שחתכה את פניה והצלקת הרגשית, האמונה המעמיקה המוחזקת בכך שהיא לא יפה, לא יכולה להיות אהובה, תמיד לא רצויה. נחושה, חזקה ומאופקת, ויאולט לוקחת נחמה גדולה מהאמונה וכשמתחיל המחזמר, היא עומדת לקחת נסיעה באוטובוס דרך כל הארץ כדי לבקר מרפא בטלוויזיה שירפא אותה מהצלקת הפיזית שלה. המסע מתברר מוצפן בכל אספקט. בסוף, ויאולט השתנתה במחשבתה עצמה.

כל אדם רציונלי שיראה את ההפקה המנאדרת הזאת, בבימוי תובנה והחלטיות של לי סילברמן, צריך להתנועע, להתפקח ולהיות מאותגר מהחוויה. זה פרובוקטיבי ומחמם לב במידה שווה. תענוג אמיתי.

התסריט חסכוני, בוטה, שנון ומלא הבנה על השבריריות והדרישות של הפסיכי האנושי הפרטי, על הזוועה של הערכת עמיתים והדרכים הרבות בהן כל אחד מאיתנו יכול להיות אכזרי, בכוונה או שלא בכוונה, באינטראקציות יומיות. המוזיקה תואמת את התסריט עם סדרה של מנגינות נלהבות ועמוקות והמנונים, שעוטפים וממפים את המסע של ויאולט בקרם קול נשגב ותובנה קולית.

בחירת השחקנים המדויקת מסייעת ליצירה לעוף.

סאטון פוסטר מעולם לא הייתה טובה יותר מאשר כאן, והיא הייתה נפלאה בעבודות קלות יותר אחרות. היא משחקת את ויאולט באופן חסר רחמים, גס, נואש וקשוח. היא לא מתאפרת, כך שהצלקת כולה מדומיינת, אך ביצועה המדויק, המפורט והמקורי של פוסטר מאפשר לך לראות את הצלקת כמו שהיא רואה אותה: שהיא בוודאי יותר נוראית ממה שאי פעם הייתה בצורתה הפיזית.

זה מופגן בדרך מזעזעת ביופיה ברגעים כשויאולט חוזרת לתחנת האוטובוס, משוכנעת שהיא נרפאה. כל גופה של פוסטר, אבל במיוחד פניה ועיניה, מקרינים ביטחון, ודאות - יופי. אז כשמונטי של קולין דונללה מבהיר לה שהיא לא, בסופו של דבר, נרפאה, רוחה של ויאולט מתפרקת לפני עינינו, רוח רפאים מכורבלת ומדולדלת משתלטת בשנית. זה רגע יוצא מהכלל של משחק מרהיב - כנה, משמיד ומזעזע בהשפעתו.

אך כך היא כל הופעתה. לא מפחדת מהפינות האפלות ביותר של הדמות, פוסטר מראה את כל הגוונים של ויאולט, ממריר עד אושר. האישה שתנצח אותה לטוני השנה תצטרך להיות טובה בצורה בלתי אנושית.

כמו כל הופעות הגדולות, פוסטר מקבלת תמיכה ואנרגיה מושלמת מהמראות האינטגרליים והמשלימים משאר הצוות.

כמו מונטי, החייל הלא ייאמן יפה, לא ייאמן יהיר, לא ייאמן סקסי, לא ייאמן רדוד ולא ייאמן ריכוז עצמי שוויאולט פוגשת בנסיעתה, קולין דונל הוא טוב ביותר. הוא מגדיר מחדש את הכיעור. זהו ביצוע נפלא, מלא דקויות מפתות ושנאה עצמית בלתי מדוברת. והסצנה האחרונה בינו ובין פוסטר דינמיט.

אלכסנדר ג'מניאני הוא מרהיב כאביה הפשוט והכפרי של ויאולט, אדם פשוט שרדוף על ידי אובדן אשתו וכיצד הגיב לפציעת בתו. הוא מאפשר לך לראות את ויאולט כפי שהוא רואה אותה - השתקפות מרוסקת של דמות אשתו המנוחה. זהו ביצוע עדין אך אמין לחלוטין, מתובל ברוך ובהחלטה של אב להגן ולשמור. הוא קורע לב בשיר "זה מה שיכולתי לעשות".

אנני גולדן נפלאה כ (בהתחלה) הגברת הזקנה שפוגשת את ויאולט באוטובוס והיא הראשונה לחוות את הצד הפחות רצוי של ויאולט. היא מושלמת בתיאורה של "נכונות" סתם רגילה. אז היא מופיעה כזונת בית המלון בסצנות בממפיס בהן היא מרופטת, נואשת מעבר למלים, מסוממת ושוברת (בכל מובן) את כל הגבולות. קסום לצפות.

עם זאת, הביצוע של הערב מגיע מאת ג'ושוע הנרי. הפליק שלו, הקצין העליון השחור החרוץ לחוליו של מונטי, הוא פגז. ובסולו המרהיב שלו, תן לזה לשיר, הוא שובר הופעה. הרגעים המתקנים הסופיים, לפליק ולויאולט, עובדים מצוין. הוא נותן ערך רב לצד הרגשי של הדמות להשפעה רבת עוצמה. יהיה קל לשחקן פחות מחונן להגזים בפערים בין תפיסתו של פליק את היופי של עורו לבין תפיסתה של ויאולט את שלה, אבל הנרי מכה את הצליל הנכון כל פעם. אפשר לראות איך הוא היה חבר של מונטי אבל בז לו באותה עת. שוב, הוא כמעט יהיה בלתי ניתן להבשיל לפרס טוני.

אחד המתנות הגדולות כאן הוא שלעתים קרובות בלתי אפשרי להבחין בין המוזיקה לדיבור. השירים הם חלק בלתי נפרד מהנרטיב ויש מוזיקליות בכל אספקט של עבודת הסצנה. זהו המימוש של הרמוניה בין הטקסט ולחן.

הלהקה היא קטנה אך יוצאת דופן. התזמורת בהנהגת מארק ראפטר היא דינמית ומרגשת. התאורה החכמה של מרק ברטון יוצרת אווירה ומשנה ביעילות את עיצוב המינימליסטי של דיוויד זין וביחד הם מעוררים את האווירה והתחושה של אמצע שנות השישים בצורה מושלמת.

פנינה מושלמת של מחזמר, שנחצב מאמת וכאב ומלוטש על ידי יוצרים ואמנים עם כישרון נפלא. בלתי נשכח.

עשו הכל כדי לראות את זה.