РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «Вайолет» (Violet), American Airlines Theatre ✭✭✭✭✭

Фото: Джоан Маркус Violet («Вайолет»)

Театр American Airlines

10 квітня 2014

5 зірок

Коли йдеться про найкращі зразки жанру, мюзикли здатні на багато що. Вони можуть перенести нас у певну епоху, розкрити неординарну особистість, занурити в іншу культуру та філософію чи просто подарувати заряд життєствердного сміху. Іноді — хоча, чесно кажучи, рідко — мюзикл може дати розуміння фундаментальних життєвих істин. Одним із нещодавніх прикладів була вистава «Майже нормальні» (Next to Normal).

Так само і «Вайолет» (Violet), що зараз йде в театрі American Airlines на 42-й вулиці, — це потужний і неймовірний твір із лібрето та текстами Браяна Кроулі та натхненною, емоційною партитурою Жанін Тезорі.

Це досить проста історія. Коли Вайолет була маленькою, їй в обличчя влучило лезо сокири. Відтоді вона живе з величезним шрамом. Насправді їх два: фізичне нагадування про нещасний випадок та не менш глибока душевна травма — вкорінене переконання, що вона негарна, не варта любові й назавжди залишиться самотньою. Вольова та рішуча Вайолет шукає розради у вірі й на початку вистави вирушає в автобусну подорож через усю країну, щоб потрапити до телевізійного проповідника й отримати зцілення. Але ця мандрівка виявляється несподіваною у кожному своєму моменті. Зрештою, Вайолет повністю переосмислює себе.

Будь-яка людина, що побачить цю чудову постановку у влучному та впевненому режисерському прочитанні Лі Сільверман, вийде із зали розчуленою та натхненною. Це вистава, що водночас спонукає до думок і зігріває серце. Справжня насолода.

Лібрето лаконічне, гостре та сповнене глибокого розуміння вразливості людської психіки, страху перед засудженням оточення та того, як жорстоко ми можемо поводитися одне з одним у повсякденному житті. Музика ідеально доповнює текст: серія прекрасних, пристрасних мелодій та справжніх гімнів супроводжує шлях головної героїні, огортаючи його розкішним вокалом.

Бездоганний кастинг підносить цю постановку на неймовірну висоту.

Саттон Фостер ще ніколи не була такою переконливою, хоча вона завжди була неперевершеною у своїх попередніх, більш легких ролях. Її Вайолет — це оголений нерв, часом різка та відчайдушна. На акторці немає гриму, тому шрам існує лише в нашій уяві. Але завдяки майстерності Фостер ви бачите це каліцтво її очима — і це виглядає значно жахливіше, ніж будь-який складний грим.

Це приголомшливо розкривається в моменті, коли Вайолет повертається на автобусну зупинку, переконана, що зцілилася. Усе тіло Саттон Фостер, а особливо її обличчя та очі, випромінюють упевненість та красу. А потім Монті (Колін Доннелл) розбиває ці ілюзії словами, що зцілення не відбулося. Дух Вайолет руйнується на наших очах: перед нами знову постає зломлена й самотня жінка. Це феноменальний приклад акторської гри — правдивої, нищівної та тривожної.

І така вся її роль. Не боячись торкатися найтемніших куточків душі свого персонажа, Фостер демонструє весь спектр емоцій — від повного розпачу до блаженства. Тій, хто зможе випередити її в боротьбі за премію «Тоні» цього року, доведеться бути не по-людськи талановитою.

Як і в будь-якій великій виставі, головна зірка отримує чудову підтримку та енергію від решти акторського ансамблю.

Колін Доннелл у ролі Монті — неймовірно вродливого, зарозумілого, сексуального, але водночас поверхневого й егоцентричного солдата — просто неперевершений. Він переосмислює поняття «потворності». Це чудова гра, повна звабливих нюансів та прихованої відрази до самого себе. А їхня фінальна сцена з Фостер — це просто вибух.

Александр Жеміньяні чудовий у ролі батька Вайолет, простого чоловіка з провінції, якого мучить втрата дружини та власна реакція на травму доньки. Він дозволяє нам побачити Вайолет такою, якою її бачить він — розбитим відображенням своєї покійної дружини. Це тонка та дуже щира гра, сповнена ніжності й батьківського бажання захистити дитину. Його виконання пісні "That’s What I Could Do" крає серце.

Енні Голден блискуче перевтілюється спочатку в літню жінку в автобусі, яка першою стикається з не найкращим характером Вайолет. Вона ідеальна в образі звичайної, порядної людини. А згодом вона з’являється у ролі готельної повії в Мемфісі — виснажена, у розпачі, під впливом наркотиків і вражаюче (у кожному сенсі) переконлива. Дивовижна робота.

Проте справжнім відкриттям вечора став Джошуа Генрі. Його Флік, працьовитий темношкірий офіцер і товариш Монті, — це взірець акторської майстерності. А його сольний номер "Let It Sing" заслуговує на бурхливі овації. Фінальні сцени спокути для Фліка та Вайолет спрацьовують бездоганно. Він дуже стримано передає емоції, що лише підсилює ефект. Менш талановитий актор міг би надто прямолінійно провести паралель між тим, як суспільство сприймає колір шкіри Фліка, і тим, як Вайолет ставиться до свого шраму, але Генрі кожного разу знаходить правильну ноту. Його персонаж зумів залишитися другом Монті, попри приховану зневагу до нього. Знову ж таки, його буде вкрай важко перемогти в боротьбі за «Тоні».

Однією з головних переваг цієї постановки є те, що межа між музикою та діалогами майже непомітна. Пісні органічно вплетені в сюжет, а музикальність відчувається в кожній сцені. Це справжня гармонія тексту та партитури.

Артисти ансамблю, хоча їх і небагато, працюють винятково. Оркестр під керівництвом Марка Рафтера звучить динамічно й захопливо. Розумне світлове рішення Марка Бартона ефектно трансформує мінімалістичні декорації Девіда Зінна, і разом вони ідеально відтворюють атмосферу середини шістдесятих.

Це справжня перлина серед мюзиклів, викувана з болю та правди й відшліфована майстрами своєї справи. Незабутньо.

Зробіть усе можливе, щоб це побачити.