Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: Violet, American Airlines Theatre ✭✭✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Stephen Collins

Share

Fotoğraf: Joan Marcus Violet

American Airlines Tiyatrosu

10 Nisan 2014

5 Yıldız

Müzikaller en iyi hallerinde pek çok şeyi başarabilirler. Belirli bir döneme veya kişiye ışık tutabilir, bir kültürü, felsefeyi veya değişim sürecini anlamanıza yardımcı olabilir, yaşam enerjisi veren bir neşe aşılayabilir ya da sadece dans etme isteği uyandırabilirler. Bazen, nadiren de olsa, bir müzikal hayatın temel derslerine dair bir anlayış ilhamı verebilir. Next to Normal, bu tür müzikallerin yakın zamandaki örneklerinden biriydi.

Şu anda 42. Cadde'deki American Airlines Tiyatrosu'nda sahnelenen Violet da tam olarak böyle bir eser; Brian Crawley'nin metni ve sözleri, Jeanine Tesori'nin ise coşkulu, etkileyici ve heyecan verici besteleriyle ortaya çıkan oldukça dikkate değer ve güçlü bir yapım.

Hikaye oldukça yalın. Violet, küçük bir kızken yüzüne çarpan bir balta başıyla yaralanmış ve o günden beri devasa bir izle yaşamıştır. Aslında bu iki yaradır: Biri baltanın yüzünde bıraktığı fiziksel iz, diğeri ise güzel olmadığına, sevilemeyeceğine ve her zaman istenmeyen biri olacağına dair içine işleyen duygusal yara. İradesi güçlü, kararlı ve içine kapanık biri olan Violet, teselliyi inancında bulur ve müzikal başlarken, yüzündeki izden kurtulmak amacıyla bir televizyon şifacısını ziyaret etmek üzere ülkeyi boydan boya geçecek bir otobüs yolculuğuna çıkar. Bu yolculuk her açıdan beklenmedik gelişmelere gebedir ve sonunda Violet, kendi zihninde büyük bir dönüşüm geçirir.

Leigh Silverman'ın ferasetli ve kararlı yönetimiyle sahnelenen bu enfes prodüksiyonu izleyen her rasyonel insan; bu deneyimden etkilenmeli, aydınlanmalı ve sorgulamalıdır. Eser, hem provokatif hem de insanın içini ısıtan bir yapıya sahip. Gerçek bir seyir keyfi.

Metin; insan psikolojisinin kırılganlığı ve beklentileri, çevre baskısının dehşeti ve günlük etkileşimlerde birbirimize kasten ya da bilmeden ne kadar zalimce davranabileceğimize dair derin bir anlayışla örülü, keskin ve zekice yazılmış. Besteler ise Violet'ın yolculuğunu görkemli bir ses bütünlüğü ve vokallerle sarmalayarak, son derece tutkulu melodiler ve marşlarla metne kusursuzca eşlik ediyor.

Nokta atışı oyuncu seçimleri, eserin adeta kanatlanmasını sağlamış.

Sutton Foster, daha önce daha hafif yapımlarda muhteşem olsa da, hiçbir zaman buradaki kadar iyi olmamıştı. Violet'ı hiç çekinmeden; çiğ, hırçın ve çaresiz bir dürüstlükle canlandırıyor. Hiç makyaj yapmıyor, bu yüzden yüzündeki yara tamamen izleyicinin hayal gücüne bırakılmış. Ancak Foster'ın hassas, detaylı ve son derece yoğun performansı, yarayı o nasıl görüyorsa sizin de öyle görmenizi sağlıyor; ki bu, fiziksel olarak gösterilebilecek her türlü makyajdan çok daha sarsıcı.

Bu durum, Violet'ın iyileştiğine inanarak otobüs durağına döndüğü anlarda sarsıcı bir güzellikle kendini gösteriyor. Foster'ın tüm vücudu, ama özellikle de yüzü ve gözleri özgüven ve güzellik saçıyor. Ardından, Colin Donnell'ın canlandırdığı Monty, aslında iyileşmediğini söyleyerek onu yıktığında, Violet'ın ruhu gözlerimizin önünde çöküyor; o kederli, küçülmüş, yıkılmış mahzun hal yeniden kontrolü ele alıyor. Oyunculuk adına olağanüstü bir an; gerçekçi, yıkıcı ve etkisi bakımından ürkütücü.

Ancak tüm performansı zaten böyle. Karakterin en karanlık köşelerinden bile korkmayan Foster, Violet'ın kederden huzura tüm renklerini yansıtıyor. Bu sezon Tony Ödülü'nde onu geçecek kadının, insanüstü derecede iyi olması gerekecek.

Tüm büyük performanslarda olduğu gibi, Foster da ekibin geri kalanından kusursuz bir destek ve enerji alıyor.

Violet'ın yolculuk sırasında tanıştığı imkansız derecede yakışıklı, küstah, çekici fakat bir o kadar yüzeysel ve bencil asker Monty rolünde Colin Donnell fevkalade bir iş çıkarıyor. Karakterin içindeki "çirkinliği" yeniden tanımlıyor. Baştan çıkarıcı nüanslar ve dile dökülmemiş bir öz nefretle dolu harika bir performans. Foster ile paylaştığı son sahne ise tek kelimeyle barut gibi.

Alexander Gemignani ise Violet'ın sıradan, taşralı babası rolünde harikalar yaratıyor. Karısının kaybı ve kızının yaralanmasına verdiği tepkiyle vicdan azabı çeken basit bir adamı canlandırıyor. Violet'ı, onun gözünden görmenizi sağlıyor: Ölen eşinin paramparça olmuş bir yansıması. Şefkatle ve bir babanın koruma içgüdüsüyle bezenmiş, incelikli ama tamamen inandırıcı bir performans. "That's What I Could Do" parçasında yürekleri parçalıyor.

Annie Golden, önce otobüste Violet ile tanışan ve onun hırçın yüzüyle ilk karşılaşan yaşlı kadın rolünde şahane. Sıradan ve "doğrucu" insan portresini mükemmel çiziyor. Daha sonra Memphis sahnelerinde perişan, çaresizliğin ötesinde ve ilaç etkisinde bir otel seks işçisi olarak karşımıza çıkıyor ve her anlamda (ve her adımda) sarsıcı derecede iyi. İzlemesi büyüleyici.

Ancak akşamın performansı Joshua Henry'den geliyor. Monty'nin çalışkan ve siyahi amiri ve dostu olan Flick rolünde kusursuz. Sıra dışı solosu "Let It Sing" ile kelimenin tam anlamıyla alkıştan salonu yıkıyor. Flick ve Violet için finaldeki o arınma anları olağanüstü bir etki yaratıyor. Karakterin duygusal yanını büyük bir ustalıkla abartısızca yansıtıyor. Daha az yetenekli bir oyuncu, Flick'in kendi ten rengine dair algısı ile Violet'ın kendi yarasına dair algısı arasındaki paralelliği fazlasıyla vurgulayabilirdi, ancak Henry her seferinde doğru notaya basıyor. Monty'nin nasıl hem arkadaşı olup hem de ondan aynı anda nefret ettiğini görebiliyorsunuz. Onun da Tony Ödülü'nü kaptırması neredeyse imkansız görünüyor.

Bu yapımın en büyük başarılarından biri de, müzik ile diyalog arasındaki ayrımın çoğu zaman belirsizleşmesi. Şarkılar hikayenin ayrılmaz bir parçası haline gelmiş ve her sahnede bir müzikalite hakim. Metin ve beste arasındaki uyumun tam bir tecellisi.

Küçük ama istisnai bir kadroya sahip. Mark Rafter yönetimindeki orkestra dinamik ve heyecan verici. Mark Barton'ın atmosfer yaratan zekice ışık tasarımı, David Zinn'in minimalist dekorunu etkili bir şekilde dönüştürüyor ve birlikte 60'ların ortasının ruhunu mükemmel bir şekilde yansıtıyorlar.

Gerçekten ve acıdan yontulmuş, yaratıcıları ve sanatçıları tarafından muazzam bir beceriyle parlatılmış kusursuz bir müzikal cevheri. Unutulmaz.

Görmek için ne gerekiyorsa yapın.

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US