בקרוב: סילביה, תיאטרון אולדי ויק

ג'וליאן איבס לוקח מבט על 'סילביה' של Zoo Nation, שהוצגה כעבודה בתהליך בתיאטרון האולד ויק.

בברלי נייט (אמליין פנקהורסט) וויטני וייט (כריסטבל פנקהורסט) עם צוות 'סילביה'. צילום: מנואל הארלן סילביה

תיאטרון האולד ויק,

19 בספטמבר 2018

מוזיקל בלתי רגיל, מדהים, שאפתני ויפה זה פורץ דרך כמעט בכל המחלקות בהופעת הבכורה של גרסה בעבודה בתיאטרון האולד ויק המדהים של מת'יו וארכוס בווטרלו. זכרו זאת: קשה להאמין, אבל הצוות שמאחוריו עבד עליו פחות משנה מאז שהוזמן על ידי התיאטרון. לעיתים רחוקות ראינו תופעה כזו על הבמה המוזיקלית הבריטית. אלה ממזל שעשו דרכם להופעה הקצרה של שלושה שבועות נשאו להרגיש כבוד להיות חלק ממשהו כה נפלא בשלב כה מוקדם. הוא עוזב לשנה לשם כתיבה מחדש וליטוש, ואז הוא יחזור כיצירה מוגמרת.

במקור נועד כיצירת ריקוד מקורית של קייט פרינס ולהקת הריקוד Zoo Nation כדי לחגוג את היובל לסילביה פנקהרסט (ושאר הנשים) שזכו בקול הראשון להרבה מנשים בארץ זו, המופע הזה גדל כעת לחקירה נפלאה ואפית על הרבה יותר. בשיתוף עם הסופרת והדרמטורגיה פריה פרמר, פרינס מושכת לתוך הסיפור צוות עצום של דמויות, מראשי ממשלה ומנהיגי מפלגות ועד קבוצות של נשים ממשק הבית המזרחי ועשרות אחרות, המובאות לבמה על ידי צוות כוכבים של 16.

שניים מהשותפים הקבועים, המלחינים ג'וש כהן ודיג'יי וולדה, יצרו פסקול מרשים, עם עיבודים קוליים ופיקוח של מיכאל הנרי, ונגנו על ידי מנהל המוזיקה ומנהל הלהקה, ג'וש 'מקנסטי' מקנזי - דמויות בינלאומיות - ועל כך פרינס עצמה יוצרת את רוב המילים הברורות והמבורכות (תפקיד שהיא חולקת עם המלחינים, בנוסף על תרומה של מוזיקה נוספת). היא גם מביימת עם חן ושטף ולומדת גם כוריאוגרפיה עם שימת לב מעודנת לפרטים ותחושה פשוט גאונית של התכנסות, תנועה, קצב ומופלאות ראווה. כן, באמת. עבודה עצומה, והתוצאות מדהימות.

הייתי בר מזל לצפות בהופעה פעמיים בזמן התצוגה שלה בווטרלו, ואני שמח שעשיתי זאת. היא נועזת ורעננה בצורה רדיקלית ומקורית להפליא, עיון אחד בלבד - במיוחד כאשר אחד התרגל לתפיסות המסורת של ה'ווסט אנד' - אינו מספיק לתפוס את ההמצאתיות והשאפתנות שלה.

פסקול של כהן ווולדה עשיר במלודיה ודרמה, שופע קצבים נמרצים ונפיץ ברוחב סינמסקופי חיובי. הוא יכול לדבר למוחותינו, לבבותינו ונשמותינו: הוא באמת ראוי להאזנות חוזרות על מנת להעריך את רמותיו הרבות.

אהבתי מאוד את 'Into The Hoods' של פרינס ו-Zoo Nation לפני כמה שנים, רווי מורכב, די כאוטי ומרהיב טרופים עכשוויים. אבל הזיכרון של המופע ההוא כמעט שלא הכין אותי לדיוק המעודן והנכון של המחוות המסתובבות, החשמליות והחדות כמו סכין החותכות את העיקרון המנוע של הפסקול הזה. עבודתה נדמית כמלאה באדרנלין ודופמין; כשרואים את רקדניה זזים, מרגישים מה שהם מרגישים. זה ממכר.

כמו בכל סדנאות, המעצב בן סטונס קיבל תקציב מינימלי לשחק איתו, אך הוא מצליח לצייר מסגרת של פרטים ממאה עם תלבושות פשוטות ומבחר של אביזרים מהמם.

רוח רפאים רודפת את התיאטרון המוזיקלי - רוחה של 'המילטון'. כל כוחות התיאטרון המוזיקלי הישן נכנסו להסכמה קדושה לסגוד במקדש הרוח הזו. וזה מה שמתברר להיות המקרה עם העבודה הזו. היא בונה בבירור על התקרה שנקבעה על ידי הישג יוצא דופן זה בהתבוננות בעבר בעיניים נועזות וארכיטקטורה עכשוויות - אך היא הולכת רחוק יותר. הרבה יותר רחוק.

השורשים הדמיוניים של עבודה זו, למעשה, אינם נראים להיכנס ליורשת המיינסטרים של התיאטרון המוזיקלי כלל, אלא להישען על ההיסטוריה העתיקה והבריטית יותר של תיאטרון אפי ואורטוריו. במקום לעקוב אחר דמות אחת או זוגית של מובילים, אנו מקבלים משהו הרבה יותר מפתיע. המבנה של היצירה הוא סוג של 'שכבתיות' מופשטת של אירועים, חיבור כמעט קלאסי של קטעי 'רגעים' גדולים, מבודדים ומקובעים מהנרטיב הגדול, קפואים לאמירות אמנות עצמאיות שבסופו של דבר יוצרות השפעה עמוקה על הקהל.

ויטני וייט (כריסטבל פנקהורסט) ובברלי נייט (אמליין פנקהורסט) ב'סילביה'. צילום: מנואל הארלן

כך, המצב הקונצרטי, כגיג של ההצגה עושה השלמה תיאטרלית מלאה. לא רק שאנחנו מוצפים בקולות הנשמה, היפ הופ או פאנק מהנה שא են 5 להקה המערך על הבמה (גיטרות, לינדה בוראטו, סוניה קונאטה; גיטרה באס, ג'ו 'ג'ואי' גרנט; תופים ומנהיג, מקנזי, עם אדריאן ג' מור על קלידים), אלא שאנחנו מקבלים צוות שונה רדיקלית - במיוחד במקורותיו האתניים - מהדמויות בהיסטוריה שהם מייצגים. מרכז הפנתאון הזה היא האלת בברלי נייט. היא כוכבת לאומי ידע וזוהר ואנחנו ברי מזל שהיא כאן, מאירה כל רגע שהיא שרה בצלים נפלאים להפליא, והיא גם יודעת לשחק, מכה בחייה של אמליין פנקהורסט עם תשומת לב מדהימה לניבים והשתקפויות דקויות, כולם מבוטאים עם טבעיות וקלות שמעבירים את מקומה, כשחקנית וזמרת, על גובה המקצוע שלה.

נייט מוקפת בצוות מוזיקלי שנושא עיצוב דומה. ג'נסיס לינאה אולי נאלצה לפרוש מהצוות כבת סילביה פנקהורסט, שאם לראות בדיני המשפחה הדפוק שלה עם אמה אמליין, מונחת במרכז ההצגה, אך למזלנו יש לנו את ממלאת מקומה, מריה אומקינווה, שמורה על נקודת מבט אלטרנטיבית עם תשוקה אלגנטית. ישנה גם ויטני וייט ככריסטבל פנקהורסט, המציעה לנו עוד נקודת מבט על העולם בתוך אותו מיקרוקוסמוס מרתק של משפחה. ואז מגלם קרל קווינסבורו את האח הארי פנקהורסט, בין יתר התפקידים, עם גישה נוספת. ואז, נאמני הממלכה: אליוט ויליאמס-נ'דורה היא עוצמנית של עילוי קולית בשירים שלה כפלורה 'הגנרל' דרומונד: מעין ילדת חלום שמתקיימת צדק. טאקיה ניואל הוא אחד מהשחקנים הרבים הנדרשים לשחק תפקידים מרובים מוגדרים היטב.

ויש עוד. איזוקה הויל הנפלאה עוד רבה נמצאת כאן, ממשיכה עלייתה חסרת רוממות למודעות עם נוכחות הבמה המגנטית שלה וסקסיות פנומנלית שלה, וזה גם ראוי להכיר בהופעתה הפנטסטית של ג'ייד האקט כליידי ג'ני צ'רצ'יל: רק תראו את עבודתה כל החדר! ואז יש את דלרוי אטקינסון, שמתלבש כהווינסטון צ'רצ'יל, מצליח להיות גם מאיים וגם מצחיק. אנחנו רואים את המקבילות עם האבולוציה של 'המילטון'. כל השחקנים הללו עד כה הם בעלי מוצא אפרוני או מעורב, בכל דרך שהיא, וזו ליהוק מדהים, המראה שהתיאטרון המוזיקלי הבריטי לוקח את הבטון של עדכוניו המודרניים של לין מנואל-מירנדה בהתרגשות.

ואז ישנם השחקנים האחרים. ורטי בלית משתוללת היטב בתוך המורפולוגיה של הפנקורסטים, משחקת את האחות אדלה הבסיסית והכנה, וקארלי באודן היא קלמנטינה צ'רצ'יל מבוערת וקולה מאובד בשכבת המשנה התפתחתית של התסריט. ג'יי מרשל הוא קפטן הריקודים - ועוד עוקב, אדה. ג'ון דגלייש יוצר מגירה מורכבת ומודרנית של מחוץ להארדי, טוד הולדסוורת' הוא ה. ג. ולס ו - בסוף - נוכחות מהנה ומחממת של בן הזוג לחיים של סילביה, סילביו קוריו. רוס סנדס זוכה להיות ג'ורג' ברנרד שאו והפנקורסט האחרון, ריצ'רד.

החבורים גם מתכנסים לשחק כנופיות מרושעות של שוטרים וכדומה, ובימוי של מכות הנשים בתהלוכת המחאה שלהן הוא מהאירועים התיאטרליים המדהימים ביותר במופע עתיר: חשים כל רגע ממנה, וכל כך יותר מהטכניקה המופלאה שבעזרתה הוא נבנה מתוך מגוון של חוטי עלילה המתחברים יחד לקונקלוזיה רגשית בלתי נשכחת לחצי הראשון. לשמוע את קולה של בברלי מעל קולות המקהלה המושרת והגריסה של התזמורת (הם ברגע זה כלום פחות מזה) הוא מהדברים החזקים ביותר שחוויתי אי פעם בתיאטרון.

יתר על כן, התאורה בהצגה זו משיגה תחושת קנה מידה אפית: היא מגיעה מנאטשה שיברס - כישרון גדול נוסף בצוות. תהלוכת הצלילים שקופה וברורה ונעשית על ידי קלמנט רולינג: הוא גורם לאותם חמשת הכלים על הבמה להכות את מוזיקתם כמו תזמורת. קסם. וכאשר כל זה משתלב עם הקולות המדהימים הפועלים יחד, התוצאה היא גן עדן טהור.

באיזון? ההצגה היא אחת הטובות ביותר שהגיעו במשך זמן רב, זמן רב. אנחנו לא יכולים להעניק כוכבים לעבודה בתהליך, אך אנו יכולים להגיד לך להמשיך לצפות למוצר המוגמר. זה יהיה משהו לזכור לעד.

למצוא עוד על סילביה של Zoo Nation