НЕЗАБАРОМ: Прем’єра мюзиклу «Сільвія» у театрі Олд Вік

Джуліан Івз ділиться враженнями від мюзиклу «Sylvia» (Сільвія) трупи Zoo Nation, презентацію якого у форматі незавершеної роботи (work in progress) глядачі змогли побачити в театрі Old Vic.

Беверлі Найт (Еммелін Панкгерст) і Вітні Вайт (Крістабель Панкгерст) разом із акторським складом «Sylvia». Фото: Мануель Харлан Sylvia

Театр Old Vic,

19 вересня 2018 р.

Це надзвичайне, вражаюче, амбітне й прекрасне нове шоу відкриває нові горизонти практично в кожному аспекті — принаймні такий висновок можна зробити з цієї прев'ю-версії у чудовому театрі Old Vic Метью Ворчуса на Ватерлоо. І майте на увазі: у це важко повірити, але команда мала лише рік на підготовку з моменту отримання замовлення від театру. Рідко на британській сцені можна побачити феномен подібного масштабу. Ті щасливчики, яким вдалося потрапити на цей короткий тритижневий показ на The Cut, безумовно, почуватимуться обраними, адже побачили щось настільки дивовижне на такому ранньому етапі. Тепер вистава йде на рік на доопрацювання та шліфування, після чого вона повернеться як повноцінна постановка.

Спершу Кейт Прінс та її танцювальна трупа Zoo Nation замислювали цей проєкт як танцювальну постановку до сторіччя боротьби Сільвії Панкгерст (та її соратниць) за виборче право для жінок у цій країні. Проте зараз шоу перетворилося на дивовижне епічне дослідження значно ширшого кола тем. Працюючи з письменницею та драматургинею Прією Пармар, Прінс вплітає в історію величезну кількість персонажів — від прем'єр-міністрів і лідерів партій до груп жінок-робітниць з Іст-Енду, яких на сцені втілює зірковий склад із 16 акторів.

Постійні співавтори Прінс, композитори Джош Коен та DJ Walde, створили партитуру, що захоплює подих (під вокальним наглядом Майкла Генрі), яку виконує бенд під керівництвом Джоша «MckNasty» Маккензі — світового важковаговика музичної сцени. Тексти пісень, напрочуд влучні та виразні, здебільшого належать самій Прінс (хоча вона ділила цю роль із композиторами та навіть доклалася до музики). На цьому вона не зупиняється: Кейт впевнено й майстерно режисує, а також ставить хореографію з філігранною увагою до деталей та геніальним відчуттям ансамблю, темпу й видовищності. Так, це вражаючий обсяг роботи, і результат просто приголомшливий.

Мені пощастило бачити шоу двічі за час показів у Ватерлоо, і я дуже радий цьому. Вистава настільки смілива, радикально свіжа й блискуче оригінальна, що одного перегляду (особливо якщо ви звикли до традиційних канонів Вест-Енду) навряд чи достатньо, щоб осягнути всю її винахідливість та амбітність.

Музика Коена та Walde наповнена мелодійністю та драматизмом, вона багата на нестримні ритми та має справжній кінематографічний розмах. Вона з однаковим успіхом звертається і до розуму, і до серця, і до душі — це музика, яку ДІЙСНО варто слухати знову й знову, щоб оцінити всі її пласти.

Кілька років тому мені дуже сподобалася постановка Прінс та Zoo Nation «Into The Hoods» — чудово хаотичне ревю на сучасні теми. Але навіть ті спогади не підготували мене до тієї вражаючої точності та доречності кожної електричної, гострої як лезо фрази, що пронизує це шоу. Робота Кейт ніби сповнена адреналіну та дофаміну: коли дивишся на рухи її танцюристів, відчуваєш те саме, що й вони. Це п'янке видовище.

Як це зазвичай буває з воркшопами, бюджет дизайнера Бена Стоунза був доволі скромним, але йому вдалося майстерно відтворити дух епохи за допомогою лаконічного вбрання та вдало підібраного реквізиту.

Привид блукає музичним театром — привид «Гамільтона». Усі сили старого музичного театру об'єдналися у священному союзі, щоб поклонятися цьому духу. Схоже, це стосується і цієї роботи. Вона явно спирається на прецедент, створений тим надзвичайним досягненням — поглядом у минуле зухвало сучасними очима, — але йде далі. Значно далі.

Насправді, коріння цієї роботи лежить не в традиційній спадщині комерційного музичного театру, а в давнішій британській історії епічного театру та ораторії. Замість того, щоб просто стежити за долею головного героя чи пари персонажів, ми бачимо щось набагато цікавіше. Структура твору — це свого роду абстрактне нашарування подій, класичне поєднання великих, самодостатніх «моментів» грандіозної оповіді, застиглих у незалежних художніх висловлюваннях, що разом справляють глибоке враження на глядача.

Вітні Вайт (Крістабель Панкгерст) і Беверлі Найт (Еммелін Панкгерст) у виставі «Sylvia». Фото: Мануель Харлан

Отже, формат концерту чи «гігу» є абсолютно виправданим. Крім того, що ми занурюємося в сучасне звучання соулу, хіп-хопу чи фанку від першокласного гурту з п’яти інструментів (гітари: Лінда Буррато, Соня Конате; бас: Джо «Joey» Грант; ударні та керівник: Маккензі; клавішні: Адріан Дж. Мур), ми бачимо акторський склад, що радикально відрізняється — особливо за етнічним походженням — від історичних постатей, яких вони втілюють. Центром цього пантеону є богиня сцени Беверлі Найт. Це зірка світового масштабу, і нам пощастило бачити її тут. Кожна мить її співу — це досконалість, але вона ще й прекрасна акторка, що проживає життя Еммелін Панкгерст з неймовірною увагою до найменших відтінків та інтонацій. Її природність і легкість підносять її на саму вершину акторської та співочої професії.

Поряд із Найт — актори не меншої музичної величі. Дженезіс Лінеа мусила залишити роль доньки Сільвії Панкгерст, чиї непрості стосунки з матір'ю є серцем шоу, проте нам дуже пощастило з її заміною — Марією Омакінвою, яка з елегантною пристрастю демонструє альтернативний погляд на події. Також є Вітні Вайт у ролі Крістабель Панкгерст, що пропонує ще одну перспективу всередині цього захопливого сімейного мікрокосму. Карл Квінсборо грає брата Гаррі Панкгерста, а Елліотт Вільямс-Н’Дюр демонструє вокальну перевагу в ролі Флори «Генерала» Драммонд. Тачіа Ньюелл — один з багатьох акторів, які майстерно перевтілюються у кілька різних образів.

І це ще не все. Чудова Ізука Гойл продовжує своє сходження до слави завдяки магнетичній харизмі, а Джейд Гакетт просто підриває зал у ролі леді Дженні Черчилль. Делрой Аткінсон постає в образі Вінстона Черчилля — водночас загрозливого й кумедного. Тут ми бачимо паралелі з ревізіонізмом «Гамільтона». Усі ці актори мають африканське або мішане походження, і такий кастинг свідчить, що британський музичний театр із запалом перехоплює естафету сучасних підходів Лін-Мануеля Міранди.

Варто згадати й інших артистів. Веріті Блайт гідно виглядає в оточенні Панкгерстів у ролі щирої сестри Адели, а Карлі Боден грає витончену й вольову Клементину Черчилль. Джей Маршалл виступає як капітан танцю та соратниця Ада. Джон Дегліш створює складний образ Кіра Гарді, Тодд Голдсворт виступає в ролі Г.Дж. Уеллса та супутника Сільвії — Сільвіо Коріо. Росс Сендс втілює образ Бернарда Шоу та останнього з Панкгерстів — Річарда.

Чоловіки також збираються разом, щоб зіграти агресивний натовп поліцейських, і сцена побиття жіночого маршу протесту є однією з найбільш приголомшливих у цій насиченій постановці. Ви відчуваєте кожну мить, і це посилюється неймовірною технічною майстерністю, з якою різні сюжетні лінії переплітаються у незабутньому фіналі першої дії. Чути голос Беверлі, що злітає над хором ансамблю та грізним ревом оркестру — це один із найсильніших емоційних досвідів, які я коли-небудь мав у театрі.

Світло від Наташі Чайверс створює відчуття епічного масштабу, а звук від Клемента Роулінга — вражаюче чистий і насичений: він змушує ці п'ять інструментів на сцені звучати як повноцінний симфонічний гурт. Справжня магія. А коли все це поєднується з фантастичними голосами, результат — справжня насолода.

Який підсумок? Це шоу — одна з найкращих речей, що з'являлися за довгий-довгий час. Ми не можемо ставити оцінки незавершеній роботі, але радимо вам уважно стежити за появою фінальної версії. Це буде подія, яку ви запам'ятаєте назавжди.

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ ПРО ВИСТАВУ «SYLVIA» ТРУПИ ZOONATION