리뷰: 마크 레이븐힐의 오디오 연극 '안젤라' ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 새로운 온라인 오디오 디지털 시어터 플랫폼 ‘사운드 스테이지(Sound Stage)’의 일환으로 선보이는 마크 레이븐힐의 자전적 희곡 Angela를 리뷰한다.

1971년 시네 카메라를 든 마크 레이븐힐. 사진: 마크 레이븐힐 Angela Angela. 스트리밍: 3월 26~28일 & 4월 1~2일(모든 공연 오후 7시, 단 3월 28일은 오후 4시) - www.pitlochryfestivaltheatre.com 및 www.lyceum.org.uk

별점 4개

Angela는 피틀로크리 페스티벌 시어터(Pitlochry Festival Theatre), 로열 라이시엄 시어터(Royal Lyceum Theatre), 네이키드 프로덕션스(Naked Productions)가 선보이는 새로운 온라인 오디오 디지털 시어터 플랫폼 ‘사운드 스테이지’의 개막 시즌 첫 작품이자, 마크 레이븐힐의 첫 자전적 희곡이다. 84세로 치매를 앓고 있는 레이븐힐의 어머니 안젤라는 자신의 삶을 되돌아보며 기억의 조각들과 씨름한다. 어머니가 되는 과정에서의 어려움, 유산으로 잃은 딸에 대한 상실을 떠올리고, 여기에 마크가 평생 품어 온 발레에 대한 사랑과 오십 대에 발레를 배우며 겪는 도전이 작품의 큰 틀을 이룬다. 열린 마음으로 써 내려간 글은 아름답고도 가슴 저리게 다가오며, 혼란스러운 안젤라의 정신 속으로 우리를 이끈다. 그 혼란 사이사이에 번뜩이는 선명함이 날카롭게 스민다.

1967년 아기였던 마크 레이븐힐과 어머니 안젤라, 아버지 테드. 사진: 마크 레이븐힐 Angela

그녀의 회상에서 중심이 되는 것은 비어트릭스 포터의 이야기들을 바탕으로 한 발레 영화, 그중에서도 특히 ‘제미마 퍼들덕(Jemima Puddleduck)’에 대한 마크의 어린 시절 사랑이다. 마크가 마음속 깊이 묻어두었던 이 기억은 어머니가 세상을 떠난 뒤, 그가 이 희곡을 쓰기 시작하면서 다시 떠올랐다. (그는 ‘제마 춤’을 재현하고 싶어 꽤나 까다롭게 굴었고, 그녀의 결과물에 좀처럼 만족하지 못했다. “항상 더 많은 걸 원했어요!”)  아버지 테드는 이야기를 읽어주고 목욕 시간의 의식을 챙긴다. 이 희곡의 모든 문장에는 사랑이 분명히 빛난다. 훌륭한 캐스트는 듣는 이의 머릿속에 강렬한 이미지를 만들어낸다. 제미마 의상을 입은 마크와 그를 촬영하는 아버지, 안젤라의 아마추어 극 활동에 대한 애정과 호두 케이크까지. 팸 페리스는 노년의 안젤라를 놀랍도록 빛나게 연기하며, 청자를 그녀의 친밀함과 혼란 속으로 데려간다. 아들이 있다는 사실을 잊어버리기도 하고 잃어버린 딸을 그리워하지만, 그럼에도 강인한 여성의 초상이 선명하다. 토비 존스는 섬세하면서도 단단한 테드를 연기해, 끝까지 변함없는 버팀목이 된다.

폴리 토머스의 세련된 연출 아래, 레이븐힐은 이야기를 완벽하게 구조화한다. 분명 자전적인 작품이지만, 청자들에게 울림을 줄 장면이 많다. 내 어머니도 말년에 치매를 앓았고, 경험은 달랐지만 공감되는 순간들이 여러 번 있었다. 이 작품은 치매의 잔혹함을 숨김없이 보여주지만, 그 속에서도 사랑과 친절, 그리고 지지가 환하게 빛난다. 전 출연진과 제작진이 함께 빚어낸 아름답고, 놓쳐서는 안 될 작품이다.