CRÍTICA: Angela - uma peça de áudio de Mark Ravenhill ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça autobiográfica de Mark Ravenhill, Angela, apresentada como parte de Sound Stage, uma nova plataforma online de teatro digital em áudio.

Mark Ravenhill com a sua câmara de filmar em 1971. Foto: Mark Ravenhill Angela Angela. Em streaming: 26–28 de março e 1–2 de abril (todas as sessões às 19h, exceto a de 28 de março às 16h) - www.pitlochryfestivaltheatre.com e www.lyceum.org.uk

4 estrelas

Angela é a primeira peça da temporada de estreia de Sound Stage, uma nova plataforma online de teatro digital em áudio apresentada pelo Pitlochry Festival Theatre, pelo Royal Lyceum Theatre e pela Naked Productions, e também a primeira peça autobiográfica de Mark Ravenhill. Aos 84 anos, a sofrer de demência, a mãe de Ravenhill, Angela, revisita a sua vida, lutando com as lembranças enquanto reflete sobre os desafios de se tornar mãe, a filha que perdeu num aborto espontâneo, e, a enquadrar a peça, o amor de Mark pela dança clássica ao longo de toda a vida e as dificuldades de aprender ballet já nos seus cinquenta anos. É escrita de coração aberto — bela e comovente — levando-nos para dentro da mente confusa de Angela, atravessada por momentos de clareza surpreendente.

Mark Ravenhill em bebé, em 1967, com a mãe Angela e o pai, Ted. Foto: Mark Ravenhill Angela

No centro das suas recordações está o amor de infância de Mark pelo filme de ballet dos Contos de Beatrix Potter, em particular Jemima Puddleduck — uma memória que Mark tinha enterrado e que regressou quando a mãe morreu e ele começou a escrever a peça. (Ele era um pouco exigente ao querer recriar a dança da Jemima, nunca satisfeito com as criações dela: “Ele queria sempre mais!”)  O pai, Ted, lê-lhe histórias e faz os rituais da hora do banho — o amor atravessa cada linha desta peça. Um elenco soberbo cria imagens fortes enquanto se ouve a peça: Mark no seu fato de Jemima e o pai a filmá-lo; o amor dela pelos grupos de teatro amador e pelo bolo de nozes. Pam Ferris é magnífica como a Angela mais velha, levando o ouvinte para a sua intimidade e confusão — esquecendo-se de que tem um filho e desejando a filha que perdeu — e, ainda assim, compondo o retrato de uma mulher forte. Toby Jones é um Ted sensível e firme, um apoio constante do início ao fim.

Com uma direção belíssima de Polly Thomas, Ravenhill estrutura a história na perfeição e, embora seja obviamente autobiográfica, há muitas cenas que vão ressoar junto do público. A minha mãe teve demência nos seus últimos anos e, embora a minha experiência tenha sido diferente, houve muitos momentos de reconhecimento. A peça não poupa na forma como retrata a brutalidade da demência, mas o amor, a bondade e o apoio sobressaem sempre. Um trabalho belíssimo e imperdível de toda a companhia.