리뷰: Bounder and Cad, The Pheasantry - 2017년 1월 ✭✭✭

바운더 앤 캐드 더 페전트리

2017년 1월 18일

별 3개

재능 있는 신인 작가들을 발견하는 일은 언제나 즐겁고, 이 두 사람은 정말 유쾌합니다. 케임브리지 풋라이트에서 뻗어 나온 팀으로, 애덤 드루가 (기존 멜로디에 맞춘) 재치 있는 가사를 대부분 맡고, 가이 헤이워드가 이를 받쳐 줍니다. 그리고 벤 코너는 (수많은 훌륭한 이들 가운데서도) 아트 테이텀의 영향을 짙게 받은 피아노 연주를 들려줍니다. 이들은 기발한 넘버 몇 곡과 시사 풍자 스킷을 써 왔고, 10 다우닝가 같은 기억에 남는 장소에서 공연을 잡으며 대중의 시선을 단번에 끌었습니다. 지금 이들은 커리어가 여러 방향으로—어쩌면 동시에 여러 갈래로—뻗어 나갈 수 있는 흥미로운 지점에 서 있습니다.

이번 페전트리의 1월 공연에서 겨냥한 표적은 해리 왕자 전하(HRH)로 시작해, ‘옥스브리지 블루스’로 이어졌습니다(위대한 찬송가집들에서 말하듯 ‘Jerusalem’ 선율로, 그리고 ‘I Vow To Thee My Country’—일명 ‘Jupiter’—선율로도요). 어떤 의미에서는 ‘1%의 콘서트’라고도 할 만합니다. 이들의 미션은 안방 관객을 즐겁게 하거나, 바깥의 다수에게 상류층의 세계를 비춰 주는 데 있습니다. 예를 들어 드루가 팀 이름을 설명하며 이렇게 말했지요. “bounder는 신사는 아니지만 신사인 척 행동하는 남자이고, cad는 신사이지만 신사가 아닌 척 행동하는 남자입니다.” 이 자체로도 웃기긴 하지만, 너무 자주 반복될 만큼의 소재는 아닐지도 모릅니다.

하지만 그들의 가사에 쏟아부은 세심함과 상상력은, 그 이상의 야심을 보여 줍니다. 그들이 모델로 삼는 인물 중 하나인 톰 레러는, 각 노래마다 완결된 세계를 만들어 내어 유행의 압력에 휘둘려 낡아 보이거나 코미디의 생기를 잃지 않게 하는 능력으로 찬사를 받습니다. 여기에는 바운더 앤 캐드가 레러의 발자취를 제법 그럴듯하게 따라갈 조짐이 보입니다. 몇몇 넘버가 특히 두드러졌는데, 그중에서도 후반부의 두 곡—둘 다 프랑스 음악에서 가져온 곡—이 인상적이었습니다. ‘We bound around’는 미셸 르그랑의 대표적인 곡 가운데 하나인데, 여기에 새로 붙인 영어 가사가 놀라울 만큼 효과적입니다. 또 들리브의 오페라 ‘라크메’에 나오는 ‘꽃의 이중창’을 패러디한 곡이 있었는데, 여기서는 ‘The Flour Duet’(‘밀가루 이중창’)이라는 제목이었습니다. ‘그레이트 브리티시 베이크 오프’를 소재로 삼고 있긴 하지만, 그 자체로도 충분히 살아남을 힘이 있어 보입니다(말 그대로 ‘부풀어 오를’ 만큼요).

무대 구성 면에서는 ‘세련된’ 공연으로 다듬기까지 아직 갈 길이 있습니다. 전반부에는 검은 터틀넥과 검은 바지를 입었고… 후반부에도 정확히 같은 의상이었습니다. 함께 무대에 설 게스트도 없었고, 잠깐 숨 돌릴 틈은 피아니스트가 관객 요청을 받아 즉흥 연주로 넘어가는 순서를 만들어 주는 것으로 마련했습니다(이 덕분에 관객은 더 끌려 들어갔지만, 누구도 자리에서 일어나 무대로 나오지는 않았습니다). 게다가 두 사람은 내내 무대 위에 있습니다. 세팅을 변주하는 건 그리 어려운 일이 아닐 텐데요.

한편으로는, 권력자와 잘난 체하는 이들을 겨냥한 꽤나 짓궂은 농담들이 이어지는 학부생식 유머 소품들을 쭉 소화해 나가야 합니다. 나쁘지 않아요. 이런 걸 찾는 시장이 분명 있으니까요. 다만 저는, 이들이 그보다 더 좋은 아티스트들이며, 영감이 소진된 뒤에도 오래 남을 무언가를 스스로 만들어 낼 역량이 충분하다고 생각합니다.

바운더 앤 캐드는 더 페전트리에 정기적으로 출연한다