ANMELDELSE: Emilia, strømmes nå ✭✭✭✭✭

Paul T Davies anmelder Emilia, som etter en sesong ved Shakespeare's Globe fulgt av en spilleperiode i West End, nå streames på nettet frem til 24. november.

Foto: Helen Murray Emilia Streames nå frem til 24. november Se den her

5 stjerner

Kanskje en av de få fordelene med dette året har vært strømming av teater, noe som utvilsomt vil påvirke hvordan fremtidige forestillinger leveres til et publikum. Noen ganger går jeg glipp av en produksjon på grunn av økonomi, forestillingen blir utsolgt før jeg rekker å reagere, eller tiden løper fra meg. For en lettelse det er at jeg endelig har fått se Morgan Lloyd Malcolms ekstraordinære, epokedefinerende stykke som skriver om både historien og regelboken. Dette opptaket ble flyttet fra Globe og opprinnelig laget for arkivformål, aldri for offentlig visning… helt til pandemien endret reglene. Her har vi den perfekte motgiften mot de tunge dagene i Lockdown 2. Ja, lyden er svak enkelte steder, men noen ganger skyldes det «energiens smeltedigel» skapt av et jublende publikum, og Joanna Scothcers scenografi kommer til sin fulle rett. Hvem var Emilia Bassano, angivelig den «mørke damen» i Shakespeares sonetter? At så lite er kjent om henne gir Malcolm enorm frihet til å skape en medrivende og kraftfull historie, ikke bare om henne, men om undertrykte kvinner.

Foto: Helen Murray

Som hoffets danselærer sier: «Ladies, are we ready to slay?» Og JA, det er de! Med et fremragende ensemble av talenter, både skuespillere og musikere, finnes det ikke et svakt ledd i besetningen. Som de tre utgavene av Emilia – den unge, den middelaldrende og den eldre – håndterer Saffron Coomber, Adelle Leonce og Clare Perkins overgangene nydelig. De skaper én enkelt karakter som vokser og utvikler seg gjennom stykket. Det er fantastiske prestasjoner fra folk som Jackie Clune som den pompøse Lord Thomas og den tøffe Eve, Charity Wakefield som en superb William Shakespeare (Hvor mye av arbeidet hennes stjal han egentlig? I Othello har Desdemonas beste venn «til og med MITT NAVN!»), og «River Women» er praktfulle. Det som er så effektivt er at stykket, besetningen og Nicole Charles’ regi unngår stereotypier. Selv om komikken kan virke bred enkelte steder, oppfører mennene seg som menn og kvinnene som kvinner som levde i denne tidsperioden og måtte føye seg etter den. Selv om stykket brøler til tider, er en av de mest effektive sekvensene når Emilia sørger over tapet av

barnet sitt; stillheten hos både karakterene og publikum flyter stille ut fra skjermen.

Foto: Helen Murray

Hun var en publisert poet, mor, lærer for kvinner og feminist, men historien – nedtegnet av menn – kaller henne «hore». Stykket nikker til og titter gjennom den fjerde veggen for å trekke paralleller og kommentere vår egen tid, der mange kvinnelige forfattere fortsatt opplever at arbeidet deres avfeies som en hobby, og kjemper for å få verkene sine sett og stemmene sine hørt. Historien skrives og omskrives av de som blir tildelt en stemme, og dette stykket vil bli stående som et vendepunkt mot et mer mangfoldig, likestilt og rettferdig teater. Sluttappen kommer rett fra hjertet og setter virkelig fyr på teltet! Dette er langt fra slutten på Emilias historie, for hvert eneste regionteater og amatørteaterlag i landet trenger å lytte til hennes stemme. Jeg gleder meg stort til endelig å sitte i en sal og oppleve dette stykket live.