ANMELDELSE: From Here To Eternity, Charing Cross Theatre ✭✭✭

Mark Ludmon anmelder den nye oppsetningen av Tim Rice og Stuart Braysons musikal, From Here to Eternity, på Charing Cross Theatre i London

Jonathan Bentley (Prewitt) og Desmonda Cathabel (Lorene) Foto: Alex Brenner From Here to Eternity: The Musical Charing Cross Theatre, London Tre stjerner Bestill billetter Det har gått ni år siden Stuart Brayson og Tim Rices testosteronfylte musikal, basert på bestselgeren From Here to Eternity, først nådde London-scenen. Brett Smocks nye oppsetning i det mer intime Charing Cross Theatre, sammenlignet med det store Shaftesbury Theatre, kler historien om karrieresoldaters kaotiske liv i en brakke på Hawaii i ukene før angrepet på Pearl Harbor i 1941. Men til tross for et fremragende ensemble og et revidert manus, mangler forestillingen fremdeles nok fokus til å skape en engasjerende forbindelse med de sprikende karakterene mens den store, ødeleggende hendelsen stadig rykker nærmere. Ensemblet i From Here To Eternity. Foto: Alex Brenner Det skjer mye i dette intense musikalske dramaet basert på James Jones’ roman fra 1951, senere filmatisert som en klassiker med Burt Lancaster og Deborah Kerr. Innenfor ett kompani møter vi sersjanten Milt Warden, som har en hemmelig affære med kapteinens utilfredse kone, mens den unge soldaten Robert Prewitt kjemper med skyldfølelse etter å ha skadet noen i en boksekamp, samtidig som han forsøker å innlede et forhold til en sexarbeider. En annen soldat, Angelo Maggio, blir mobbet – dels på grunn av sin italienske bakgrunn – mens en annen soldat kjemper med sin homofili, et sidespor som nesten overskygges av hovedhistorien. Manuset, skrevet av Bill Oakes og Donald Rice, vever disse trådene sammen på en oversiktlig måte, men det forblir noe stykkevis og delt. De kvinnelige karakterene føles også noe endimensjonale, til tross for sterke prestasjoner fra Carley Stenson som kapteinsfruen Karen og Desmonda Cathabel som Prewitts elskede, Lorene. Carley Stenson som Karen. Foto: Alex Brenner Forestillingen har et behagelig og fengende partitur takket være Braysons musikk og Rices tekster, med gode arrangementer og orkestreringer av musikalsk leder Nick Barstow. Selv om noen av sangene er mer forklarende enn minneverdige, er det nok av høydepunkter, som Prewitts "Fight the Fight", den sinte "I Love the Army" og åpningsnummeret "G Company Blues", der det unge mannlige ensemblet imponerer med evnen til å synge klokkerent mens de tar situps og armhevinger. Eve Polycarpou, i rollen som bordelleieren Mrs Kipfer, får det beste ut av sin melankolske ballade "I Know What You Came For", og forener senere krefter med Stenson og Cathabel i forestillingens mest kraftfulle og rørende nummer, "The Boys of ‘41". The Boys of 41. Foto: Alex Brenner Suksessen til disse numrene skyldes mye skuespillernes ferdigheter og Brett Smocks stramme regi. Jonathon Bentley utmerker seg som den plagede Prewitt, sammen med Adam Rhys-Charles som Warden og Jonny Amies som den rebelske Maggio. Alan Turkington er troverdig som kaptein Dana Holmes med sin stramme bart. Med energisk og presis koreografi av Cressida Carré, fyller forestillingen den lille, mangevinklede scenen med bevegelse, rammet inn av Stewart J. Charlesworths minimalistiske scenografi med symbolske palmetrær og stålbjelker skuespillerne kan klatre i. Denne nyproduksjonen når kanskje ikke helt nye høyder, men den er vel verdt å se på grunn av de strålende prestasjonene fra det talentfulle unge ensemblet. From Here to Eternity spilles på Charing Cross Theatre i London frem til 17. desember 2022. BESTILL BILLETTER TIL FROM HERE TO ETERNITY