CRÍTICA: Todos os Meus Filhos, Old Vic Theatre Londres ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa All My Sons, de Arthur Miller, com Sally Field e Bill Pullman, atualmente em cena no Old Vic Theatre, em Londres.

Sally Field e Bill Pullman em All My Sons. Foto: Johan Persson

Old Vic Theatre, Londres

Cinco estrelas

Comprar bilhetes Arthur Miller está muito em voga neste momento — pelo menos em Londres. Enquanto a produção do Theatre Royal Bath de The Price termina a sua temporada no West End, o Young Vic prepara-se para estrear Death of a Salesman, e o The Yard apresenta uma versão de The Crucible com inversão de género. Depois de ter apresentado, em fevereiro, a sua peça menos conhecida The American Clock, o Old Vic recupera agora uma das suas obras mais célebres, All My Sons, sob a direção de Jeremy Herrin, diretor artístico da Headlong Theatre.

É evidente que há algo nas visões de Miller sobre o Sonho Americano em decadência que continua a ecoar hoje — e não apenas junto do público norte-americano. Como em muitas das suas peças, uma moralidade insistente sustenta All My Sons, apontando para a necessidade de assumirmos responsabilidade pessoal perante forças sociais e económicas — tão pertinente agora como então. Escrita logo após os horrores da Segunda Guerra Mundial, a peça pergunta também como conseguimos viver connosco próprios quando somos assombrados por demónios do passado.

Sally Field e Jenna Coleman em All My Sons. Foto: Johan Persson

Para Joe Keller, o passado é o envolvimento da sua empresa no fabrico de peças para aviões de combate. O antigo colega Steve apodrece na prisão por ter expedido cabeças de cilindro defeituosas que levaram à morte de 21 pilotos, mas Joe parece sair incólume: um simpático homem de família e, depois de ilibado, um membro muito estimado da comunidade. Para a sua mulher, Kate, o passado é a perda do filho, Larry, um piloto que nunca regressou de uma missão durante a guerra. Passados três anos, ela agarra-se desesperadamente à crença de que ele ainda está algures vivo.

O outro filho, Chris, olha mais para o futuro, com planos de casar com Ann, a noiva de Larry, mas até ele vive com a culpa do sobrevivente após o serviço militar. Ann é também filha de Steve, e o seu regresso à casa dos Keller, no Ohio — seguido de perto pelo irmão, George — põe em marcha uma série de revelações que mostram como, para algumas pessoas, a única forma de continuar a viver é viver uma mentira e tentar esquecer o passado. O retrato que a peça faz dos sacrifícios feitos em nome dos “negócios” é tão relevante hoje no Ocidente capitalista como o era nos EUA em 1947.

Jenna Coleman e Colin Morgan em All My Sons. Foto: Johan Persson

Depois de encenações mais experimentais, como o A View From the Bridge depurado de Ivo van Hove, Herrin mantém-se fiel ao estilo naturalista de Miller, com o cenógrafo Max Jones a criar, ao pormenor, o quintal de uma casa no Ohio. Bill Pullman está excelente como Joe Keller, um brincalhão bem-humorado com uma subtil aspereza que sugere uma dor escondida, enquanto Sally Field capta brilhantemente a autoilusão firme de Kate. Lideram um elenco irrepreensível, que inclui Colin Morgan como Chris, a tentar lidar com o desmoronar do seu idealismo, e Jenna Coleman como a encantadora mas determinada Ann.

Não há truques engenhosos nem toques de vanguarda, mas, com um conjunto de interpretações poderosas e uma encenação inteligente e cheia de nuances, temos aqui uma grande peça feita de forma exemplar. Com uma sequência de vídeo de abertura que mostra cenas da vida americana desde os anos 1950 até ao presente, Herrin demonstra que All My Sons continua a ser uma exploração contundente da responsabilidade pessoal — e do preço de a ignorar.

Em cena até 8 de junho de 2019

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