REZENSION: Alle meine Söhne, Old Vic Theatre London ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert Arthur Millers All My Sons mit Sally Field und Bill Pullman – jetzt im Londoner Old Vic Theatre.

Sally Field und Bill Pullman in All My Sons. Foto: Johan Persson All My Sons

Old Vic Theatre, London

Fünf Sterne

Tickets buchen Arthur Miller ist derzeit schwer angesagt – zumindest in London. Während die Produktion von Theatre Royal Bath zu The Price ihren West-End-Lauf beendet, steht im Young Vic die Premiere von Death of a Salesman an, und The Yard zeigt eine geschlechtergetauschte Version von The Crucible. Nach der Präsentation seines weniger bekannten Stücks The American Clock im Februar hat der Old Vic nun eines seiner bekanntesten Werke wiederaufgenommen: All My Sons, inszeniert unter der Leitung des künstlerischen Direktors von Headlong Theatre, Jeremy Herrin.

Offenbar ist es Millers Blick auf den bitter gewordenen American Dream, der bis heute nachhallt – und nicht nur beim amerikanischen Publikum. Wie in vielen seiner Stücke liegt All My Sons eine unbeirrbare Moral zugrunde, die auf die Notwendigkeit persönlicher Verantwortung angesichts sozialer und wirtschaftlicher Kräfte verweist – heute genauso aktuell. Geschrieben kurz nach den Schrecken des Zweiten Weltkriegs, stellt das Stück zudem die Frage, wie wir mit uns selbst leben können, wenn uns die Dämonen der Vergangenheit verfolgen.

Sally Field und Jenna Coleman in All My Sons. Foto: Johan Persson

Für Joe Keller liegt die Vergangenheit in der Beteiligung seiner Firma an der Herstellung von Teilen für Kampfflugzeuge. Sein früherer Kollege Steve sitzt im Gefängnis, weil er fehlerhafte Zylinderköpfe ausgeliefert hat, die zum Tod von 21 Piloten führten – doch Joe scheint unberührt: ein umgänglicher Familienmensch und nach seiner Entlastung ein hoch geschätztes Mitglied der Gemeinde. Für seine Frau Kate ist die Vergangenheit der Verlust ihres Sohnes Larry, eines Piloten, der während des Krieges von einem Einsatz nicht zurückkehrte. Nach drei Jahren klammert sie sich verzweifelt an den Glauben, er lebe irgendwo noch.

Der andere Sohn, Chris, blickt eher nach vorn – mit dem Plan, Larrys Verlobte Ann zu heiraten –, doch auch er lebt mit Schuldgefühlen als Überlebender nach seinem Militärdienst. Ann ist zudem Steves Tochter, und ihre Rückkehr ins Haus der Kellers in Ohio, dicht gefolgt von ihrem Bruder George, setzt eine Kette von Enthüllungen in Gang. Sie zeigen, wie für manche Menschen der einzige Weg weiterzuleben darin besteht, eine Lüge zu leben und zu versuchen, die Vergangenheit zu verdrängen. Die Darstellung der Opfer, die zugunsten des „Geschäfts“ gebracht werden, ist im kapitalistischen Westen heute ebenso relevant wie 1947 in den USA.

Jenna Coleman und Colin Morgan in All My Sons. Foto:L Johan Persson

Nach experimentelleren Inszenierungen wie Ivo van Hoves radikal reduzierter View From the Bridge hält Herrin an Millers naturalistischem Stil fest; Bühnenbildner Max Jones gestaltet den Hinterhof eines Hauses in Ohio mit feinem, detailreichem Realismus. Bill Pullman ist hervorragend als Joe Keller: ein gut gelaunter Spaßvogel mit einer subtilen Schärfe, die auf einen verborgenen Schmerz hindeutet, während Sally Field Kates stahlharte Selbsttäuschung brillant einfängt. Angeführt wird das Ensemble von einer durchweg makellosen Besetzung, darunter Colin Morgan als Chris, der mit seinem bröckelnden Idealismus ringt, und Jenna Coleman als die charmante, aber entschlossene Ann.

Es gibt keine cleveren Tricks oder avantgardistischen Spielereien – doch mit einer Reihe kraftvoller Darbietungen und einer klugen, nuancierten Regie ist das ein großartiges Stück, hervorragend umgesetzt. Mit einer eröffnenden Videosequenz, die Szenen des amerikanischen Lebens von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart zeigt, macht Herrin deutlich, dass All My Sons weiterhin eine eindringliche Auseinandersetzung mit persönlicher Verantwortung und dem Preis ihrer Verweigerung bleibt.

Läuft bis zum 8. Juni 2019

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