レビュー：『みんな我が子』オールド・ヴィック・シアター ロンドン ✭✭✭✭✭

マーク・ルドモンが、ロンドンのオールド・ヴィック・シアターで上演中のアーサー・ミラー作『オール・マイ・サンズ』をレビュー。サリー・フィールドとビル・プルマンが出演。

サリー・フィールド、ビル・プルマン出演『オール・マイ・サンズ』。写真：ヨハン・ペルソン オール・マイ・サンズ

オールド・ヴィック・シアター（ロンドン）

星5つ

チケットを予約 少なくともロンドンでは、いまアーサー・ミラーがまさに旬だ。シアター・ロイヤル・バースの『ザ・プライス』がウエストエンドでの上演を終えようとしている一方で、ヤング・ヴィックは『セールスマンの死』の開幕を控え、ザ・ヤードではジェンダーを反転させた『るつぼ』が上演される。2月に比較的知られていない『アメリカン・クロック』を取り上げたあと、オールド・ヴィックは今回、代表作のひとつ『オール・マイ・サンズ』を、ヘッドロング・シアターの芸術監督ジェレミー・ヘリンのもとで再演した。

ミラーが描く、酸っぱくなったアメリカン・ドリームの幻影には、いまなお人々を惹きつける何かがあるのだろう。しかも共鳴するのはアメリカの観客だけではない。ミラー作品の多くと同様に、『オール・マイ・サンズ』の根底には揺るぎない倫理観が通い、社会的・経済的な力の前でこそ個人が責任を引き受ける必要があると突きつける――その切実さは、いまの時代にもそのまま当てはまる。第二次世界大戦の惨禍の直後に書かれたこの戯曲はまた、過去の悪魔に取り憑かれたとき、私たちはどうやって自分自身と折り合いをつけて生きていけるのかを問いかける。

サリー・フィールド、ジェナ・コールマン出演『オール・マイ・サンズ』。写真：ヨハン・ペルソン

ジョー・ケラーにとって過去とは、戦闘機の部品製造に関わっていた自社の「仕事」だ。元同僚のスティーヴは、不良のシリンダーヘッドを出荷したことで21人のパイロットが死亡し、刑務所にいる。しかしジョーはどこ吹く風で、愛想のよい家庭人として、そして嫌疑が晴れてからは地域で愛される人物としてふるまっている。妻ケイトにとっての過去は、戦時中の任務から戻らなかったパイロットの息子ラリーを失ったこと。3年が経っても彼女は、ラリーがどこかで生きているという信念に必死にすがりついている。

もう一人の息子クリスは未来に目を向け、ラリーの婚約者アンと結婚する計画を立てているが、彼自身も従軍経験による生存者の罪悪感を抱えたままだ。しかもアンはスティーヴの娘でもあり、彼女がオハイオのケラー家に戻ってくると、ほどなく兄ジョージも後を追ってやって来る。そこから連鎖的に明かされていく事実は、ある人々にとって「生き続ける」唯一の方法が、嘘の上に暮らし、過去を忘れたふりをすることなのだと示していく。“ビジネス”のために払われる犠牲を描くこの戯曲は、1947年のアメリカだけでなく、資本主義の西側社会に生きる今日の私たちにも痛烈に響く。

ジェナ・コールマン、コリン・モーガン出演『オール・マイ・サンズ』。写真：ヨハン・ペルソン

イヴォ・ヴァン・ホーヴェによるそぎ落とした『橋からの眺め』のような実験的上演のあとだけに、ヘリンはミラーの自然主義的スタイルを堅実に貫く。デザイナーのマックス・ジョーンズは、オハイオの一軒家の裏庭を細部まで作り込み、舞台に確かな生活の匂いを立ち上げた。ビル・プルマンはジョー・ケラー役で素晴らしい。気さくなおどけ役の中に、隠れた痛みをほのかに匂わせる鋭さがある。サリー・フィールドは、ケイトの鋼のような自己欺瞞を見事に体現する。キャストも非の打ちどころがない。崩れゆく理想主義に向き合うクリス役のコリン・モーガン、魅力的でありながら芯の強いアン役のジェナ・コールマンも抜群だ。

気の利いた仕掛けやアヴァンギャルドな味付けはない。だが力強い演技の連なりと、知的で繊細な演出が揃い、名作が最高のかたちで立ち上がっている。1950年代から現在までのアメリカの暮らしを映し出すオープニング映像によって、ヘリンは『オール・マイ・サンズ』が、個人の責任とそれを無視する代償をめぐる強烈な探究として、いまもなお有効であることを示してみせる。

2019年6月8日まで上演

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