ANÁLISE: Baby, Drayton Arms Theatre ✭✭✭

Jennifer Christie analisa Baby, o musical atualmente em cena no Drayton Arms Theatre, apresentado pela MKEC Productions.

Baby

Drayton Arms Theatre

26 de outubro de 2018

3 estrelas

Reserve já Baby estreou na Broadway em 1983 e está atualmente em cena no Drayton Arms Theatre. O libreto é de Sybille Pearson, com músicas e letras de Maltby e Shire. A história acompanha o percurso de três casais, cada um numa fase diferente da vida. Os casais estão todos à espera de bebé, mas depois da união inicial de ideias em I Want it All, cantada pelas três futuras mães, os acontecimentos que se seguem tornam-se, para cada uma, uma provação muito pessoal.

É uma história complexa, com muitas voltas e reviravoltas, e é essa fragmentação que abranda o ritmo do espetáculo e o torna arrastado, à medida que problema após problema se acumula e ameaça vencer tudo. No segundo ato é uma balada poderosa atrás da outra, com a cena final e triunfante do nascimento a oferecer pouca compensação para tanta angústia. Marc Kelly, na encenação, fez o possível para manter o fluxo da ação.

O espetáculo em si parece datado e pesado. As linhas narrativas podem ter sido relevantes há vinte e cinco anos, mas a medicina e a sociedade avançaram desde então, e há pouca substância na construção das personagens para sustentar essa relevância hoje. Teria sido preferível haver mais profundidade numa das histórias, em vez de saltar entre três.

Há, no entanto, alguns momentos belíssimos ao longo da apresentação; o problema é que o conjunto não é tão bom quanto a soma desses momentos. Há também algumas dissonâncias, sobretudo no canto do ensemble, em que o equilíbrio é um desafio num espaço tão pequeno, e algumas harmonias não são suficientemente sólidas para uma proximidade tão grande com o público.

Cada uma das seis personagens principais tem momentos individuais de força, tanto no canto como na interpretação.

Barbara Jaeson, como a mais madura das mulheres, canta com requinte e timbres ricos. O seu solo, Patterns, é tocante e vívido. No papel do marido, Alan, o número mais forte de Christopher Lyne foi a sua interpretação comovente de Easier to Love. A relação em cena é tão clara quanto o texto permite. Também muito forte em todos os aspetos é Laurel Dougall, a jovem mulher casada (Pam). Acaba por se revelar que Pam, na verdade, não está grávida, embora, das três mulheres, seja a única verdadeiramente entusiasmada. Dougall inicia a canção mais conhecida do espetáculo, I Want it All, com grande energia e segue com belos momentos a solo, mostrando empatia e profundidade emocional. O seu parceiro Nick é interpretado por Stuart Scott, que tem uma voz com um agradável toque jazzístico e dá credibilidade à situação sombria da sua personagem.

Hollie Paige Farr interpreta a futura mãe mais jovem, Lizzie — e Lizzie é a única que, de facto, tem um bebé. A sua personagem não é casada e passa a maior parte da gravidez sozinha. The Ladies Singing Their Song abre o segundo ato e é um momento cómico de grande efeito para Farr, à medida que a sua personagem lida com os muitos desconhecidos que se sentem no direito de tocar na sua barriga de grávida. Há também alegria no dueto Two People in Love quando o pai do bebé regressa do trabalho que aceitou para ganhar dinheiro para a família. Danny é interpretado por Danny Whelan, na sua estreia no Fringe londrino.  Whelan brilha no seu solo I Chose Right, embora tenha havido alguma inconsistência no conjunto da sua prestação na noite passada.

Kieran Stallard, Diretor Musical, também tocou teclado no espetáculo, o que fez com grande perícia. No entanto, estava colocado no fundo do espaço e, embora tenha sido usada uma transmissão de vídeo ao vivo para conduzir o elenco, Stallard não estava na melhor posição para avaliar a mistura de vozes e o volume do acompanhamento; há momentos em que a mistura não favoreceu as vozes.

Fotos: Thomas Scurr

RESERVE JÁ PARA BABY