Zor zamanlar için güçlü bir Lorna yorumu - Pleasure Dome Theatre Company

Yazarımız Helena Payne, Pleasure Dome Theatre Company'nin Valley of the Rocks'ta (Kayalıklar Vadisi) sahnelediği Lorna Doone prodüksiyonunu anlatıyor.

Pleasure Dome Theatre Company'nin Kuzey Devon'un rüzgarlı kıyılarında doğaya meydan okuduğu bu dördüncü yıl, pek çok ilke ev sahipliği yapıyor: yeni bir kadro, önemli bir yıl dönümü (Lorna Doone 150 yıl önce yazıldı), Helena Stafford Northcote tarafından oyunlaştırılan yeni bir metin ve her şeyden önemlisi, harika bir hava. Pleasure Dome, şiddetli fırtınalar, sağanak yağışlar ve sahne meraklısı keçilerle mücadele ettiği 3 yılın ardından sonunda hava durumu konusunda şanslı bir sezon geçirdi.

Seyircinin de bu durumdan çok memnun kaldığını söylemek gerek; rekor katılım ve muazzam geri bildirimler alındı. Scott le Crass’in titiz ve estetik koreografisiyle hazırlanan rejisi sayesinde aksiyon hiç hız kesmiyor; 19. yüzyılın bu devasa eseri için tempo kaygısı yaşanmaması gerçek bir yenilik.

Valley of Rocks'ın dramatik atmosferinde, topluluğun vahşi doğayı en verimli şekilde kullanmayı ne kadar iyi öğrendiği açıkça görülüyor. Oyun alanı neredeyse 30 metreye yayılıyor; kayalıklardan makiliklere, dağ patikalarına kadar tüm doğal dünya hikayenin unfold olduğu bir tuvale dönüşüyor. Aksiyonun tam ortasında oturan seyircinin dikkati sürekli farklı yönlere çekiliyor; öyle ki sahneler, piknik yapanların lokmalarını ağzında durduracak kadar sürükleyici. Jai Morjaria’nın ışık tasarımı, kayalık manzaranın dramatik yapısını ön plana çıkararak Lorna Doone için hayal edilebilecek en muhteşem dekoru oluşturuyor: Exmmo'un o sert ama görkemli gerçekliği.

Kimon Pallikaropoulos tarafından düzenlenen müzikler artık Pleasure Dome yapımlarının imzası haline gelmiş durumda. Eski West Country içki şarkıları ve ustalıkla seslendirilen koro performansları, o büyülü atmosferi sürekli besliyor. Oyun, Tabitha Payne’in solo soprano sesinin fundalıklar üzerinde yankılanmasıyla başlıyor. Kathleen Nellis’in kostümleri de 17. yüzyıl tarihsel bağlamına büyük katkı sağlıyor; asiller pelerinler ve redingotlar içinde boy gösterirken, çiftçiler kaba çuval bezlerine bürünüyor.

West Country’nin Romeo ve Juliet’i olan iki aşık Lorna Doone ve John Ridd’in çocukluk hallerini Freya Warren-Brand ve Taylor Rose; genç yetişkinliklerini ise büyüleyici Josephine Rattigan ve güçlü Edward Kaye canlandırıyor. Çocukluktan yetişkinliğe geçiş yaptıkları sahne, sadeliğiyle şovun en etkileyici anlarından biri. Çoğu kilit sahne Rattigan ve Kaye’in omuzlarında yükselse de, bu kesinlikle bir bütün ekip performansı.

Lorna dışında tüm kadro sürekli farklı rollere bürünüyor. Jamie McKie, hastalıklı saplantısı ve zorba tavırlarıyla tam bir kötü adam olan Carver Doone portresi çiziyor. Ancak aynı oyuncu, sevilen yerel haydut Tom Faggus rolünde daha cana yakın ve yumuşak bir tarafını gösteriyor; özellikle de Roxanne Tandridge'in canlı performansıyla hayat verdiği Annie Ridd ile gelişen ilişkisinde.

Steven Jeram, Carver’ın yaltakçı yardımcısı Charlie Doone karakterini sevimsiz ve korkak kılıyor. Öte yandan, oyunun en gerilimli anlarına mizah katan bilge köylü Jem rolüyle sahnede devleşiyor.

Sarah Ridd ve talihsiz Margery Badcock rollerindeki Nayomie James, aileyi imkansızlıklara rağmen bir arada tutan bir güç kalesi gibi. Bu görevde ona, hüzün, kaba mizah ve harika şarkılarıyla Helena Payne’in Gwenny Carfax karakteri başarıyla eşlik ediyor.

Rachel Rose, anlatılan vadide yaşadığına inanılan yerel büyücü Mother Meldrum rolünü üstleniyor. Kayalar ve deniz manzarası arasındaki bu doğal ortamda, asasını kaldırıp karanlık uyarılar mırıldanırken hiç de yabancılık çekmiyor.

Matt Gibbs oyuna talihsiz John Ridd Senior olarak başlıyor, ardından düşmüş soylu Sir Ensor Doone’a dönüşüyor. Ancak izleyicinin asıl sevgisini Jeremy Stickles rolüyle kazanıyor; Gibbs bu karakteri "altın kalpli bir beyzade" olarak canlandırıyor. Oyunun sonunda yorucu maceralardan sonra, onun ve Sarah Ridd'in kalplerinin birlikte atacağı ima ediliyor.

Theodore Hadlow, Yargıç Jeffreys rolünü canlandırırken meşhur düğün sahnesindeki Vaiz rolüyle adeta parlıyor. Shakespeariyen bir yöntemle trajediyi mizahla harmanlayan bu kurguda, Lorna'nın kilise bahçesinde vurulduğu an, hemen öncesinde kahkahalarla gülüyor olduğumuz için çok daha sarsıcı hale geliyor.

Lorna Doone hayaleti hala West Country kimliğimizin kültürel bilincinde yaşıyor ancak roman oldukça karmaşık ve uzun. Bunu iki saate sığdırmak büyük bir meydan okuma; Helena Stafford Northcote sadece Exmoor'un kalbine işlenmiş hikayenin özünü yakalamakla kalmamış, aynı zamanda 21. yüzyıl izleyicisi için temaları yeniden kurgulayıp toplumsal aidiyetin yanına kadın güçlenmesi fikirlerini de eklemiş.

Bu prodüksiyondaki Lorna, John Ridd'in gölgesinde bayılan bir hanımefendi değil; 'kız kardeşleri' gibi o da ön saflarda adaletsizliğe karşı savaşıyor. Aynı şekilde Tabitha Payne’in canlandırdığı Lizzie, kendi çabasıyla edindiği eğitimle güçleniyor. Helena Payne’in Gwenny Carfax’ı ise talihsiz bir Doone’u etkisiz hale getirirken akşamın en büyük kahkahalarından birini alıyor. Bu oyun artık bir aşk romanı uyarlamasından ziyade, kötülere haddini bildiren epik bir hikaye.

Lorna Doone; renkli karakterleri, macerası, dövüş sahneleri, büyüleyici doğası, estetik kostümleri, atmosferik müzikleri ve saf dramıyla unutulmaz bir deneyim sunuyor. Bu bir aşk, aile ama hepsinden öte birlik olma hikayesi. Ayrıştırıcı zamanlardan geçtiğimiz şu günlerde, topluluk olmanın gücü belki de farklılıklarımıza saygı duymamıza ve bizi ayıranlardan çok birleştirenlere odaklanmamıza yardımcı olabilir. Valley of Rocks'taki izleyicileri birleştiren tek bir gerçek var: O da benzersiz bir çekiciliğe sahip, keyifli bir akşam performansına tanıklık etmiş olmaları.