RÖPORTAJ: David Walliams, The Boy In The Dress’i Anlatıyor

Provalar sırasında David Walliams, Terri Paddock'a The Boy in the Dress (Elbiseli Çocuk) için aldığı ilhamı, çocuk yazarı olarak hızla gelişen kariyerini ve eserinin RSC (Royal Shakespeare Company) tarafından uyarlanması hakkındaki hislerini anlattı.

David Walliams. Fotoğraf: Sara Beaumont The Boy in the Dress ilk çocuk romanınızdı. Neden çocuk kitapları yazmak istediniz?

Aklımda merkezinde bir çocuğun olduğu bir hikaye fikri vardı. Ana karakter çocuk olduğu için bunun çocuklar için okunması keyifli bir hikaye olabileceğini düşündüm; bir çocukken sıkça hissettiğiniz 'farklı olma' durumuna dair güzel bir anlatı olacağını öngördüm.

Vermek istediğiniz özel bir mesaj var mıydı?

Aslında bu oldukça yetişkinlere yönelik bir tema —kız kıyafetleri giyen bir erkek çocuk— ama konu oldukça yalın bir şekilde işleniyor. Elbiseli çocuk Dennis'e herhangi bir etiket yapıştırmak istemedim. Dünyada olup biten her şeyi ya da her şeyin ne anlama geldiğini tam olarak kavramıyor. O sadece Dennis. Sadece farklı olmak ve kendini ifade etmek istiyor ve bunu yaparken etrafındaki dünyayı daha iyiye doğru değiştiriyor.

Kitap yazmanın televizyon yazarlığından farkı neydi?

Bir komedi skecinde yapamayacağınız ama bir kitapta yapabileceğiniz çok şey var; örneğin belirli bir zaman dilimine yayılan bir hikaye anlatmak ve en önemlisi karakterlere duygusal bir derinlik katmak. Daha önce hiç duygusal bir iş yapmaya çalışmamıştım, tek amacım insanları güldürmekti. Komedi skeçleri sadece iki-üç dakika sürer, bu yüzden buna ne zaman kalır ne de uygun olur. Bir kitapta ise daha fazla zaman ve fırsat var. Bu kısımları yazmayı gerçekten sevdiğimi ve belki de bu konuda iyi olduğumu keşfettim. Bu bana samimi geldi.

İlk kitabımı basılı halde, Quentin Blake'in kapaktaki o güzel illüstrasyonuyla birlikte görmek beni çok etkiledi. Televizyon, yapmayı ne kadar sevsem de oldukça geçicidir. Evet, DVD'ler ve tekrar izleme seçenekleri var ama çoğu zaman televizyona çıkarsınız ve ertesi gün herkes başka bir şey izliyor olur. Bir kitabın çok daha uzun bir ömrü, daha kalıcı bir yanı var. Üstelik onlar başlı başına güzel nesneler.

Tüm bunlar yüzünden süreçten gerçekten keyif aldım ve bu beni daha fazlasını yazmaya teşvik etti.

Ve bu da bir çocuk yazarı olarak tamamen yeni bir kariyere yol açtı.

Evet, yılda bir roman, bir kısa roman, bir öykü kitabı ve bir de resimli kitap yazıyorum. Temelde sürekli yazıyorum. Hiç bitmiyor. Birini bitirir bitirmez bir sonrakine başlamam gerektiğini biliyorum.

İlk iki çocuk kitabınız olan The Boy in the Dress ve Mr Stink (Bay Kokuşuk), tasarımları sahne prodüksiyonunda da referans alınan Quentin Blake tarafından resimlendi. Onun çizimleri hikayenize ne katıyor? Quentin, The Boy in the Dress için bir ton belirledi ve duyguları ön plana çıkardı. Çizimlerinde çok nazik ve hassas bir şeyler var. Quentin ile ilgili diğer bir konu da şu: Çoğumuz onun çizimleriyle büyüdüğümüz için, yetişkin biriyken onun çalışmalarını görmek anında bir nostalji yaratıyor. İnsana kendi çocukluğunu hatırlatıyor. RSC ile iş birliğiniz nasıl başladı? Bir gün The Boy in the Dress RSC ile bir müzikal olacak diye kesinlikle düşünmemiştim. Yaklaşık dört yıl önce Mark Ravenhill uyarlamak istediğini sordu. O noktada bunun bir müzikal olması gerektiğini söylemedi. Ben bir tiyatro oyunu versiyonu olacağını düşünmüştüm. Mark ile birkaç kez görüştüm. Onu ve işlerini çok sevdim. Kendi kendime, 'O gerçek bir oyun yazarı, bunu yapmak istemesi harika,' dedim. Mark'ın tüm oyunlarını izlemiştim: Shopping and F****** (herkes gibi), Mother Clap’s Molly’s House, Some Explicit Polaroids, The Cane. Onun çalışmalarının çocuk dostu olduğunu düşünmezsiniz, hele Shopping and F****** isimli bir oyunun. Ama hikayeyi nasıl tiyatral hale getireceğini ve kitaptaki hassas meseleleri önceki çalışmalarındaki bakış açısıyla nasıl duyarlı bir şekilde ele alacağını biliyordum.

Daha sonra Mark ile Greg Doran eşliğinde buluştum ve bunu bir müzikal olarak yapmak istediklerini, müzikler için de Robbie Williams ve Guy Chambers ile görüşeceklerini söylediler. Robbie ve Guy'ı biraz tanıyorum ve kendi kendime 'Onlara sorabilirsiniz ama ben sormayacağım,' diye düşündüm. Ne zaman ki 'Robbie ve Guy projeye dahil oldu' dediler, ancak o zaman şarkıları duyduğumda inanacağımı söyledim. Sonra bir çalışmaya katıldım ve 18 inanılmaz şarkı duyduğumda, 'Tamam, bu artık gerçek,' dedim.

Bir müzikali hayata geçirmek oldukça uzun bir süreç, bu yüzden iş gerçeğe dönüşmeden önce bununla övünmek istemedim. Ama artık biletler satışta olduğuna göre, gerçekten gerçekleşecek.

The Boy In The Dress kadrosu. Fotoğraf: Joe Bailey The Boy in the Dress'in pek çok farklı uyarlamasında rol aldınız. Burada ipleri başkalarına teslim edip eserinizin yorumlanmasına izin verirken tereddütleriniz oldu mu?

Bir yazar olarak sanırım endişeleneceğiniz tek şey, başkalarının hikayenizin anlamını sizin amaçlamadığınız bir şekilde değiştirmesi olurdu. Mark harika ama oldukça sadık bir uyarlama yaptı. Yazdığım hikaye, yarattığım karakterler ve yazdığım bazı replikler aynen duruyor; müzikal, kitabımın ruhuna sadık kalıyor.

Nihayetinde kitap kitaptır ve okumak isteyen herkes için her zaman orada kalacaktır. Her farklı uyarlama kendi içinde özeldir ve eklenen her şey sadece bir artıdır.

Özellikle Guy Chambers ve Robbie Williams The Boy in the Dress'e ne kattılar? Onlar harika. The Boy in the Dress için şarkılarını ilk duyduğumda beni gerçekten etkileyen şey, ne kadar dolaysız olduklarıydı. Net bir basitlik ve doğrudanlıkları var. Bazen bir müzikal izlersiniz, dinlersiniz ve 'Az önce ne dediler?' diye düşünürsünüz. Guy ve Robbie pop şarkıları yazmaya alışkın oldukları için, şarkılar çok akılda kalıcı ve hemen kavranabiliyor. Ayrıca şarkıları her ne kadar temelini The Boy in the Dress'ten alsa da ona körü körüne kölelik etmiyorlar. Kendi yeni dillerini bulmuşlar ama bir şekilde onu daha da büyütmüşler. Tüm yapıyı geliştirip eskisinden çok daha cesur hissettirmesini sağlamışlar. Şarkıların böyle bir gücü var, değil mi?

Hepsi de çok akılda kalıcı ve her şarkı karakterin kendisine, o karakterin sesine ve ifade ettikleri duyguya özgü.

RSC yakın zamanda Matilda ile de büyük bir müzikal başarısı yakaladı. Hayranı mısınız? Matilda ile ilgili her şeye bayılırım. Yıllar boyunca farklı aile üyelerimle defalarca izlemeye gittim ve her seferinde farklı bir tat aldım. Aslında her zaman Matilda'da oynamak istemişimdir; Bayan Trunchbull karakterini oynamayı çok isterdim. Bunu önerdim ama altı aylık bir taahhüt vermeniz gerekiyor. Diğer işlerim nedeniyle altı ayımı ayıramam ama eğer daha kısa bir süre için olsaydı... Belki bir gün. Eminim bazı insanlar The Boy in the Dress'i Matilda ile kıyaslayacaktır ama bunun için çok fazla endişelenemezsiniz. Benzerlikler var —her ikisi de çocuklar için yazılmış bir kitap ve bir müzikal— ama ton ve hikaye açısından çok farklılar. Roald Dahl'ın işlerine ne kadar hayran olsam da onun bu hikayeyi yazacağını sanmıyorum.

The Boy In The Dress Ekibi. Fotoğraf: Joe Bailey Çocuk edebiyatı yazarlığınız sık sık Roald Dahl ile kıyaslanıyor. Dahl sizin için ne kadar önemli?

Kendisiyle hiç tanışmamış olsam da beni okumaya teşvik eden kişi Roald Dahl'dı. Kitap okumayı sevmeden yazar olabileceğinizi sanmıyorum. Çocukken onun kitaplarını okumayı çok severdim. Çocukluğunuzun böylesine büyük bir parçası olan ve çalışmalarına bu kadar hayran olduğunuz biriyle kıyaslanmak gurur verici. Ancak Dahl'ın eserleri eşsizdir. İnsanların bizi kıyaslamasının ana sebebi, Quentin Blake gibi ortak bir çizerimizin olması.

Karşı cinsin kıyafetlerini giymek (cross-dressing) hayatınızda ve kariyerinizde ne kadar önemliydi? Sanırım bu konuda bir geçmişim var. Ablam bir erkek kardeş değil de kız kardeş istiyordu, bu yüzden ben yürümeye yeni başladığımda beni kız gibi giydirirdi. Sonra okul oyunları geldi. Erkek okuluna gidiyordum ve kimse kadın rollerini oynamak istemiyordu. Hatırlıyorum da bir keresinde Macbeth çalışırken İngilizce öğretmenim karneme "çok unutulmaz bir Lady Macbeth" diye yazmıştı. Little Britain ile, bunu iki erkek yapıyor olsak da hayatın farklı yönlerini göstermek istedik ve kadın karakterleri oynamak doğal geldi; bunlardan bazıları oldukça tanındı. Bu konu üzerine çok fazla düşündüğüm bir şey değil ama insanların bunu benimle bağdaştırdığını biliyorum ve bu sorun değil. İnsanların kendilerini ifade etmelerinin her zaman harika olduğunu düşünmüşümdür. Bu kutlanması gereken bir şey. Büyürken RSC ile hiç deneyiminiz oldu mu? Okul bizi 1985/86 yıllarında RSC'de Macbeth'i izlemeye götürmüştü. Hafızama kazındı çünkü gittiğim ilk Shakespeare oyunuydu; Jonathan Pryce, Sinead Cusack ve David Troughton'ı izlemiştim. Daha sonra hepsiyle tanıştım ve üzerimde ne kadar büyük bir etkisi olduğunu anlattım.

Eğer bir oyuncu veya yönetmenseniz, herhangi bir gösterinin birinin hayatında izleyeceği ilk oyun olabileceğini unutmamalısınız; bu büyük bir sorumluluk. Daha önce hiç tiyatroya gitmemiş birinin gelip oyundan o kadar nefret etmesini istemezsiniz ki 'Bir daha asla,' desin.

Şimdi kendi 'RSC prömiyerinizi' gerçekleştirmek nasıl bir duygu?

RSC inanılmaz bir mirasa, muazzam bir itibara ve çalışma biçimine sahip. Hiçbir zaman altına düşmedikleri bir standartları var. Yıllar boyunca pek çok oyunlarını izledim ve her zaman onlarla çalışmak istedim. Bu yüzden çok mutluyum. Bu bir onay mührü gibi. Birchaz Quentin Blake'in ilk kitabımı resimlemeye karar vermesi gibi. Bu bir onaydır. RSC bir kitabımı yapmak mı istiyor? O zaman gerçekten iyi olmalı.

The Boy in the Dress'in gelişimi birkaç yıl sürdü. Bu süreçten neler öğrendiniz?

Bir kitap yazdığınızda bu çok mahrem bir durumdur; sadece siz ve sayfa ya da bilgisayar ekranı vardır. Tek başınızasınızdır. Yayınladığınızda bile sadece bir çizer, bir tasarımcı veya editör vardır; hala çok az sayıda insandır. RSC ile bir müzikal sahneleme deneyimi ise tamamen bambaşka bir şeydi.... İlk provada, oyuncular, yönetmenler, tasarımcılar ve koreograflar dahil 100'den fazla kişi vardı ve bu oldukça sarsıcıydı. Benim vizyonum olan şeyi sahneye taşımak için çalışan tüm bu insanları görünce mahcup oldum ve oldukça gerildim. Gurur duyacağınızı hayal ettiğiniz o anlardan biriydi ama ben o an yerin dibine girmek istedim.

Ancak tüm bu insanların birlikte çalışmasını ve eserin gerçekten hayat bulması için her birinin işini ne kadar mükemmel yapması gerektiğini görmek inanılmazdı. Gerçekten çok etkilendim.

İzleyicilerin müzikalden ne gibi bir hisle ayrılmasını istersiniz? The Boy in the Dress içinde bazı ciddi temalar barındırsa da aslında komik bir gösteri. Umarım insanlar gerçekten iyi vakit geçirir, güler ve şarkılara eşlik eder; ama aynı zamanda biraz şaşırtıcı ve biraz da düşündürücü bir şeyler alıp giderler. Guy Chambers bunun 'iyi hissettiren' (feelgood) bir iş olduğunu söylüyor—biliyorum çok kullanılan bir kelime—ama öyle, gerçekten iyi hissettiren bir parça. Dünyaya karşı daha olumlu hissederek çıkmalısınız.

THE BOY IN THE DRESS İÇİN BİLET ALIN