Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: 17c, Old Vic Tiyatrosu ✭✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Julian Eaves

Share

Julian Eaves, Annie-B Parson'un Big Dance Theater ekibinin Old Vic Theatre'da sahnelediği 17c performansını inceliyor.

17c The Old Vic

27 Eylül 2018

4 Yıldız

Gore Vidal bir keresinde 'Modalar gelir geçer ama avangart hep aynıdır' demişti; ABD’li Annie-B Parson'un Big Dance Theater topluluğunun Waterloo'ya 4 gecelik kısa bir ziyaret için getirdiği bu sözü bol, durağan ve heybetli gösteri de bu sözü kanıtlar nitelikte. Trump Amerikası vizyonuna bir yanıt olarak bundan iyisi olamazdı: Her bakımdan, mevcut Cumhuriyetçi Parti dindarlıklarına nanik yapıyor, duygusal bir havaya girmemizi engelliyor ve ulusal yaşamın ana motoru olarak zihin yaşamının sadece geçerliliğini değil, üstünlüğünü de vurguluyor. Bu, biraz -çok değil- hareketle süslenmiş bir tür konferans. Bir 'dans' gösterisi olarak lanse ediliyor olabilir ancak Pina Bausch'un hayaleti, kuru ve amansız bir disiplinle burada kol geziyor. Çokça gülümseme olsa ve sanatın 'oyunsuluğuna' başvurulsa da niyet ısrarla ciddi görünüyor. Sektörün içindekiler ince göndermeleri anlayacaktır; Basın Gecesi'nde bunlara yeterince yüksek sesle güldüler. Ancak ben onlardan biri değilim. Ve daha alışıldık bir tiyatro izleyicisinin bu bilmiş entelektüellik sergisine nasıl tepki vereceğini merak ediyorum.

Birkaç yıl önce ABD'de prömiyerini yapan ve o zamandan beri toplulukla birlikte dünyayı gezen (geçen ay Berlin'deydi) bu çalışmanın çıkış noktası, İngiliz Edebiyatı klasikleri külliyatı; burada asıl ilgi odağı ise Samuel Pepys'in on yedinci yüzyılda tuttuğu gizli günlüğü. Pepys'in bu günlüğü, ölümünden sonra yüzyıllar boyunca deşifre edilemeyen, sadece kendisinin bildiği gizemli bir kodla yazdığı biliniyor. İşin garibi, program kitapçığında Pepys, 'aşırı paylaşımcı' (over-sharing) olarak tanımlanmış, ancak bildiğimiz kadarıyla yazdıklarını kendisinden başka kimse okuyamıyordu: O halde bu ne anlama geliyor? Belki başka bir şey kastedilmişti ama bu tek bir nokta, oyunun o havalı cilasına bir çizik attı ve ilerledikçe daha fazlasını sorgulamama neden oldu. A-B P ve ekibinin bize sunduklarına güvenebilir miydik?

Basitçe ifade etmek gerekirse, sansürsüz günlüklerden yapılan kapsamlı okumalar #MeToo nesli için zengin bir malzeme sunuyor. Evet, bu bir başka tarihsel revizyonizm öyküsü; ünlü bir adamla olan ilişkisi nedeniyle gölgede bırakılmış bir kadının -Bayan Pepys'in- hikayesi. Günümüzün cinsiyetler arası kariyer ve sosyal-kişisel özgürlük dünyasında, binlerce yıl boyunca kadınlara açık olan TEK yaşamın babanın ailesinden kocanınkine geçmek olduğunu genellikle unutuyoruz. Evet, en azından Chaucer'dan beri yazarlar bize bu tuzağı bir ölçüde aşabilen birkaç sıra dışı kadını gösteriyorlar; ancak heyhat, herkes Bath'lı Kadın kadar özerk ve güçlü olamaz (ki o bile medeni durumuyla tanımlanır). Pepys'in eşi Elizabeth de günlük tutuyordu ama Sam bir gün bir öfke nöbetiyle onu yok etti, böylece sesini susturdu. (Tolstoylar da günlükleri yüzünden tartışmışlardı: Biz onunkini okumaya devam ediyoruz, onunkini ise görmezden geliyoruz; ve bu böyle sürüp gidiyor.) Peki, Elizabeth neden T.E. Lawrence'ın 'Bilgeliğin Yedi Sütunu' el yazmasını Reading istasyonu peronunda bıraktığında yaptığı gibi her şeyi yeni baştan yazmadı? Bunu asla bilemeyeceğiz.

Parson burada muhtemelen Elizabeth Pepys'e, hayattayken sahip olamadığı o direnç ve dayanıklılığı bahşetmeye çalışıyor. Bu nazik bir davranış. Geçmişi yeniden ziyaret etmek ve bugünün gözleriyle görmek geleneği, oldukça köklü bir geçmişe dayanıyor. Elizabeth DeMent (Bayan P olarak), Mikeah Ernest Jennings, Cynthia Hopkins, Paul Lazar ve Kourtney Rutherford'dan oluşan ekiple birlikte kurgulanan koreografide ve Joanne Howard'ın açık, adeta iskeletsi tasarımı ile Oana Botez'in rüküş ve döküntü kostümleri eşliğinde, seyirciye fırlatılan fikir fırtınasından kaçacak hiçbir yer yok. Karşımızda düşünen Amerikalılar var. Joe Levasseur'un zaman zaman gösterişli ışık tasarımı, Tei Blow'un (özellikle sahne üzerindeki müzik icrasında) görkemli ses peyzajı ve Jeff Larson’ın videoları sahneye bir parça teatral şaşaa katıyor. Ancak genel hava, neredeyse Cermenvari bir ciddiyetten ibaret. Gösteri sadece 80 dakika kadar sürüyor ama çok daha uzunmuş hissi veriyor. Önemli düşünceler ve büyük kavramlarla dolu programın yoğunluğu, daha uzun sürseydi yorucu olabilirdi.

Mevcut haliyle, ancak bir buçuk saat geçtikten sonra, zihinsel aktivite akışını açıldığı kadar hünerli bir şekilde kapatarak, neredeyse kayıtsız ve umursamaz bir tavırla yanımızdan süzülüp gidiyor. Etkisinden kurtuluyoruz. Ve gitmekte özgürüz. Peki ne yapmak için? Düşünmek için.

ANNIE-B PARSON HAKKINDA DAHA FAZLA BİLGİ EDİNİN

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US