РЕЦЕНЗІЯ: 17c, Театр Олд Вік ✭✭✭✭

Джуліан Івс рецензує виставу «17c» у постановці Big Dance Theater Енні-Бі Парсон на сцені театру «Олд Вік».

17c The Old Vic

27 вересня 2018 року

4 зірки

Гор Відал якось сказав: «Мода приходить і йде, але авангард завжди залишається незмінним». Це твердження цілком справджується для цієї багатослівної, дещо статичної та монументальної вистави від американського колективу Big Dance Theater Енні-Бі Парсон, що завітав до Ватерлоо з коротким чотириденним візитом. Як відповідь на візію Америки Трампа, ця постановка є неперевершеною: у кожному аспекті вона прагне кинути виклик сучасним постулатам Республіканської партії, не даючи нам зануритися в емоції та наполягаючи не лише на важливості, а й на верховенстві інтелектуального життя як головного рушія нації. Це свого роду художньо оформлена лекція з невеликою — зовсім крихітною — часткою руху. Хоча шоу позиціонують як танцювальне, тут явно відчувається привид Піни Бауш з її сухою, невблаганною суворістю. Попри велику кількість усмішок та апелювання до «грайливості» мистецтва, намір авторів видається непохитно серйозним. Свої люди розгадають усі внутрішні жарти — на прем'єрі для преси вони сміялися досить гучно. Проте я не належу до їхнього кола. І мені цікаво, як би звичайний театрал відреагував на цей прояв зумисного інтелектуалізму.

Прем'єра вистави відбулася пару років тому в Штатах, і відтоді трупа багато гастролювала з нею (минулого місяця показ пройшов у Берліні). Відправною точкою роботи став канон великої англійської літератури, а саме — таємний щоденник Семюеля Піпса XVII століття. Піпс, як відомо, писав його тайнописом, зрозумілим лише йому самому, що не піддавався розшифровці протягом століть після його смерті. Дивно, але в програмці його поведінку називають «надмірним розголошенням» (over-sharing), хоча, наскільки нам відомо, ніхто інший не міг прочитати написане: то що ж це означає? Можливо, малася на увазі інша думка, але цей нюанс дещо зіпсував враження від інтелектуального лиску шоу і змусив мене дедалі більше сумніватися у всьому іншому. Чи могли ми довіряти тому, що презентували нам Енні-Бі Парсон та її команда?

Ну, простіше кажучи, розлогі читання вголос нецензурованих щоденників здаються багатим поживним ґрунтом для покоління #MeToo. Так, це ще одна історія історичного ревізіонізму, що розповідає про жінку — пані Піпс, — яка опинилася на узбіччі через стосунки зі знаменитим чоловіком. У сучасному світі з його гендерно нейтральними кар'єрами, соціальною та особистою свободою ми зазвичай забуваємо, що протягом тисячоліть єдиним доступним для жінки шляхом був перехід із родини батька до родини чоловіка. Так, принаймні з часів Чосера письменники змальовували нам тих небагатьох незвичайних жінок, яким вдавалося оминути цю пастку, але, на жаль, не кожен може бути таким автономним і сильним, як Батська ткаля (навіть вона визначається своїм подружнім статусом). Елізабет, дружина Піпса, також вела щоденник, але Сем одного разу в пориві люті знищив його, змусивши її замовкнути. (Толсти теж сперечалися через свої щоденники: ми продовжуємо перечитувати його записи, ігноруючи її. І так далі). Тож чому вона не написала все заново, як Томас Едвард Лоуренс, коли він залишив увесь рукопис «Семи стовпів мудрості» на платформі станції Редінг? Ми ніколи не дізнаємось.

Парсон тут, можливо, прагне наділити Елізабет Піпс наполегливістю та стійкістю, яких та не могла виявити за життя. Це шляхетно. Традиція переосмислення минулого крізь призму сучасності має довгу історію. У пластиці, розробленій нею спільно з трупою (Елізабет Демент у ролі пані Піпс, Майкеа Ернест Дженнінгс, Синтія Гопкінс, Пол Лазар та Кортні Рутерфорд), та у відкритому, майже скелетному дизайні Джоан Говард, із неохайними, трешовими костюмами Оани Ботез, глядачеві ніде сховатися від шквалу ідей. Це американці, які змушують думати. Елемент театральної видовищності додає подекуди ексцентричне освітлення Джо Левассера, чудовий саундскейп Тея Блоу (особливо живе виконання музики на сцені) та відеоряд Джеффа Ларсона. Але загальний настрій — майже тевтонська серйозність. Вистава триває лише близько 80 хвилин, але здається значно довшою. Сама інтенсивність програми, напханої важливими думками та великими концепціями, була б виснажливою, якби шоу тривало довше.

Зрештою, трохи більше ніж за півтори години вистава вислизає від нас у майже недбалій манері, вимикаючи потік церебральної активності так само спритно, як і вмикаючи його. Ми звільняємось від її влади. І ми вільні піти. І що робити? Думати.

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ ПРО ЕННІ-БІ ПАРСОН