ELEŞTİRİ: Alpha Beta, Finborough Theatre ✭✭

Alpha Beta'da Christian Roe ve Tracey Ifeachor. Fotoğraf: Giulia Savorelli Alpha Beta

Finborough Tiyatrosu

24 Haziran 2015

2 Yıldız

Bizim gibi toplumsal ortamlarda çekingen davranan İngilizler için bu, tam bir cehennem azabı demek; tartışan bir çiftle beraber bir akşam yemeği partisinde ya da bir arabada mahsur kalmak. Gözleriniz donuk bir ifadeyle önünüze bakar, her şeyin bir an önce bitmesini ve bir fincan çay eşliğinde suların durulmasını dilersiniz. İşte bu huzursuzluk ve rahatsızlık hissinin bir saat kırk dakika boyunca sürdüğünü hayal edin; Finborough Tiyatrosu'nda Alpha Beta'yı izlemenin nasıl bir şey olduğu hakkında az çok fikriniz olacaktır.

Ted Whitehead imzalı oyun, evlilik, aile ve mahallenin dedikoducu perdesinin ardındaki yerleşik düzende kendi hapishanelerini yaratan mutsuz bir çift olan Bay ve Bayan Elliot'ı konu alıyor. Çocukların hatırı için karşılıklı nefretlerine göğüs geren çift, kısa sürede çirkin kavgalar, aldatmalar ve intihar şantajlarıyla birbirlerini yok etmeye başlıyorlar.

Hikaye tam da göründüğü kadar kasvetli; tüm oyun, dokuz sefil yıla yayılmış, bitmek bilmeyen, küçük hesaplarla dolu ve kısır bir tartışmadan ibaret. Üçüncü perdedeki o huzur dolu beş dakikayı saymazsak dinlenecek pek alan yok; ikili, oyun boyunca birbirlerini bilerek kışkırtıyor ve üzerlerine gidiyorlar. Aslında öfke ve gerilimden beslenen çok iyi tiyatro örnekleri mevcuttur, ancak buradaki sorun her şeyin aşırı tekrara düşmesi ve anlamsızlığı.

Belirgin bir olay örgüsü yok; masum bir yorumla başlayan ve hiç bitmeyecekmiş gibi duran bir başka tartışma daha alevlendiğinde, seyircilerin fısıltıyla 'Yine başlıyoruz' dediğini duyabiliyorsunuz. Senaryo o kadar döngüsel ki sanki Groundhog Day'in (Bugün Aslında Dündü) ön hikayesi gibi hissettiriyor. Neden hala beraberiz? Neden birbirimize aşık olduk? Neden o 'aşifteyle' birliktesin? (Bu kelime oyunda o kadar sık kullanılıyor ki bir noktadan sonra tüm anlamını yitiriyor).

Bir diğer sorun ise ana karakterlerin o kadar antipatik olması ki seyircinin onların ilişkisinin ne durumda olduğunu önemsemesi neredeyse imkansız. Örneğin, karısının kendisini ve çocuklarını öldürmeyi planladığı haberine "Bütün sorunlarımı bir kerede ortadan kaldırmana izin veremem" diyerek dalga geçen biri, ancak karikatürize edilmiş bir kötü adam olabilir. Karakterler birbirlerine duydukları nefretin içinde o kadar debeleniyorlar ki, sonuçta hak ettikleri mutsuzluğa mahkum olduklarını düşünmeden edemiyorsunuz.

Oyunun kurgulanma biçimiyle ilgili bir pürüz daha var. Alpha Beta ilk kez 1972'de sahnelendi ve kökleri tamamen 60'lara dayanıyor. Fiyatların şilin üzerinden verilmesi ve bekaret, boşanmanın 'utancı' ve cinsel özgürlük gibi temel temalar artık biraz demode kalıyor. Eğer bu bir dönem yapımı olsaydı sorun yoktu, ancak sahneleme günümüzde geçiyormuş izlenimi veriyor. Seyirciler salona modern bir radyo kanalının sesleriyle (yanılmıyorsam Iain Dale) giriyor; Verity Quinn'in dekoru ve aksesuarlar modern bir minimalizm dokunuşuna sahip. Eğer oyunu 21. yüzyıla taşıma gibi bir çaba varsa, bu pek geçmemiş.

Tracy Ifeachor ve Christian Roe başarılı bir iş çıkarıyorlar. Oldukça zayıf bir metne rağmen harika bir çaba gösteriyorlar; sanki o meşhur kaya parçasını dağa tepeye doğru yuvarlamaya çalıştıklarının bilincindeler ve her şeylerini ortaya koydukları için takdiri hak ediyorlar. Özellikle Ifeachor, kolayca tek boyutlu, acımasız ve terk edilmiş kadın klişesine dönüşebilecek olan karakterine gerçek bir duygu ve kırılganlık katmayı başarıyor. Roe'nun alaycı, ukala ve cinsel baskı altındaki Bay Elliot karakteri bazı bölümlerde etkileyici olsa da, sürekli bağırma eğilimi gösteriyor. Oyunun genel ses seviyesi o kadar yüksek ki, oyun sonlara doğru asıl dramatik zirvesine ulaştığında oyuncuların gidecek hiçbir yeri kalmamıştı.

Sahneleme şüphesiz bu yapımın en güçlü yanıydı. Geleneksel bir sahne yerine tüm tiyatro gerçek bir oturma odası gibi tasarlanmış; seyirciler istedikleri yere oturabiliyorlardı (ben oturma odası masasın tercih ettim – bir eleştirmen not defteri için harika bir yer!). Sonuç olarak drama seyircinin etrafında cereyan ediyordu; sanki bir aile dramını gizlice gözetleyen meraklılar gibi hissettik. Bu çok akıllıca bir tercihti ve Harrington’s Pie and Mash Shop'taki o muazzam Sweeney Todd yapımı gibi, doğru bir oyunla bu düzen harikalar yaratabilirdi. Ancak sahnelerdeki o yıkım anlarından birinde üzerine boya sıçrayan zavallı bir seyirci için bu 'yakınlık' biraz fazla samimi kaçmış olabilir!

Aksesuarlardaki ayrıntılara da özen gösterilmiş; duvarlarda gerçekçi duran 'aile fotoğrafları' asılıydı ve karakterler sahne arkasındaki mutfaktan bir şekilde dumanı tüten kahve fincanları getirmeyi başardılar; 'mış gibi' yapıp boş fincan yudumlamadılar!

Oyunun sonuna geldiğimizde neredeyse tüm mobilyalar parçalanmış, birbirlerine edilebilecek tüm hakaretleri etmişlerdi ve karakterlerden biri tam dört kez intihar tehdidinde bulunmuştu. Yine de olay örgüsü ve karakter gelişimi açısından hiçbir şey değişmedi. Eminim Ted Whitehead bunun mutsuz evliliklerin gerçek doğasını mükemmel bir şekilde temsil ettiğini söyleyecektir. Bu doğru olabilir ancak yetenekli kadronun tüm çabalarına rağmen bu, maalesef iyi bir tiyatro deneyimi sunmaya yetmiyor.