РЕЦЕНЗІЯ: Alpha Beta, театр Finborough ✭✭

Крістіан Роу та Трейсі Іфеачор у виставі «Альфа Бета». Фото: Джулія Савореллі Альфа Бета

Finborough Theatre

24 червня 2015 року

2 зірки

Для соціально скутих британців це справжнє пекло на землі. Опинитися в пастці на званій вечері або в машині з парою, що сперечається. Ви дивитесь перед собою скляним поглядом, сподіваючись, що все минеться і всі помиряться за чашкою чаю. Уявіть це почуття дискомфорту та ніяковості, розтягнуте на годину сорок хвилин — і ви отримаєте приблизне уявлення про те, як це — висидіти виставу «Альфа Бета» в театрі Finborough.

У п'єсі Теда Вайтгеда йдеться про нещасну подружню пару, містера та місіс Елліот, які ув'язнили себе в домашніх кайданах шлюбу, сім'ї та під пильними поглядами сусідів. Продираючись крізь взаємну огиду заради дітей, вони швидко починають нищити одне одного через потворну рутину сварок, зрад і суїцидального шантажу.

Це саме так похмуро, як здається; вся п'єса — це одна довга, дріб’язкова, затяжна та циклічна суперечка, розтягнута на дев'ять жалюгідних років. Перепочинку майже немає (окрім блаженних п'яти хвилин у третій дії) — ці двоє навмисно заводять одне одного і не припиняють нападки протягом усієї вистави. Не те щоб у цьому було щось апріорі неправильне — деякі з наших найкращих театральних творів тримаються на гніві та напрузі — питання скоріше в абсолютній повторюваності та безглуздості всього, що відбувається.

Сюжет ледь вгадується, і можна майже почути, як глядачі бурмочуть: «Знову за своє», коли чергова нескінченна сварка зчиняється через безневинне зауваження. Сценарій настільки зациклений, що здається приквелом до «Дня бабака». Чому ми залишаємося разом? Чому ми закохалися? Чому ти зустрічаєшся з тією «курвою»? (Слово, яке в цій постановці вживається так часто, що, здається, втрачає будь-який сенс).

Ще одна проблема полягає в тому, що головні герої настільки неприємні, що глядачам майже неможливо перейматися долею їхніх стосунків. Наприклад, напевно лише найбільш карикатурний суперлиходій відреагував би на новину про те, що дружина збирається вбити себе та дітей, шпилькою: «Я не маю права дозволити тобі вирішити всі мої проблеми одним махом». Персонажі настільки впиваються своєю ненавистю одне до одного, що мимоволі думаєш: вони просто отримали те нещастя, на яке врешті-решт заслуговують.

Є ще одна заковика в тому, як вистава оформлена. Прем'єра «Альфа Бета» відбулася у 1972 році, і вона міцно вкорінена в 60-ті. Ціни вказані в шилінгах, а багато ключових тем — цнота, «сором» розлучення та питання сексуальної свободи — виглядають дещо застарілими. Це було б цілком доречно, якби це була історична постановка, але сценографія натякає на сьогодення. Глядачі заходять під приємні звуки сучасного розмовного радіо (якщо не помиляюся, це Йен Дейл), а декорації Веріті Квінн та асорті реквізиту мають відтінок сучасного мінімалізму. Якщо це була спроба перенести дію у XXI століття, то вона явно не вдалася.

Акторський дует Трейсі Іфеачор та Крістіана Роу виконує свою роботу гідно. Вони докладають неймовірних зусиль до досить кепського сценарію; у мене склалося враження, що вони розуміли — вони намагаються закотити камінь на гору, і заслуговують на повагу за те, що виклалися на повну. Іфеачор особливо вдається вдихнути справжнє почуття та вразливість у образ, який міг би легко стати двовимірною роллю озлобленої покинутої жінки. Саркастичний, претензійний і сексуально затиснутий містер Елліот у виконанні Роу подекуди вражає, але має схильність до надмірного крику. Загальна гучність цієї постановки настільки інтенсивна, що коли вистава досягла своєї справжньої драматичної вершини наприкінці, акторам вже просто не було куди рости.

Сценографія, безумовно, була найсильнішою стороною цієї постановки. Замість звичайної сцени весь театр був облаштований як реальна вітальня, де глядачі могли сідати де завгодно (я обрав стіл у вітальні — ідеальне місце, щоб покласти блокнот рецензента!). Як наслідок, драма розгорталася просто навколо глядачів, і ми буквально відчували себе роззявами на чиємусь сімейному краху. Це було зроблено розумно, і здавалося, що з відповідною п'єсою таке оформлення могло би створити дива, як це було з чудовим «Суїні Тоддом» у забігайлівці Harrington’s Pie and Mash Shop. Щоправда, для одного бідолашного глядача це виявилося занадто близьким контактом — його заляпали фарбою під час однієї з численних сцен руйнування!

Таку ж ретельну увагу приділили деталям реквізиту: на стінах висіли реалістичні «сімейні фото», а герої якимось чином отримували чашки з гарячою кавою, що парувала, прямо з кухні за лаштунками — ніяких імітацій ковтків порожньої чашки!

До кінця вистави майже всі меблі розбиті, вони обізвали одне одного всіма можливими образами, а один із героїв чотири рази погрожував покінчити з собою. І все ж нічого не змінилося в плані сюжету чи розвитку персонажів. Я впевнений, що Тед Вайтгед сказав би, що це ідеально відображає справжню природу нещасливих шлюбів. Можливо, це і так, але це не робить театральну постановку хорошою, попри всі зусилля талановитих акторів.