Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: Antony ve Cleopatra, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Stephen Collins

Share

Antony ve Cleopatra Shakespeare's Globe 24 Ağustos 2014 3 Yıldız

Bazen canlı tiyatro, hiç beklenmedik bir anda, tamamen plansız ve unutulmaz saf bir neşe anı sunar. Cleopatra sahnede, o meşhur "Nerede olduğunu sanıyorsun?" tiradının ortasındadır. Sahnenin önüne doğru yürür, samimi bir an paylaşmak için ayaktaki seyircilerden birini seçer ve onu öper. Tam ayrılırken adam uzun saplı kırmızı bir gül çıkarıp ona uzatır. Cleopatra tamamen şaşkına döner ve mutluluktan gülmesini durduramaz. Seyirci buna bayılır, onlar da güler ve bu kahkahalar onu iyice ele geçirir; rolünden tamamen kopar ama bu durum son derece samimidir. Sonunda kendini toparlar ve şanslı, uzun saçlı seyircinin dudaklarına bir öpücük daha kondurur. Nihayet neşe dinince oyun kaldığı yerden devam eder.

Peki, belki de her şey tam olarak böyle yaşandı.

Bu an, yönetmen Jonathan Munby'nin bu akşam Globe'daki gösterimini tamamlayan Shakespeare'ın Antony ve Cleopatra yorumu için kurguladığı vizyonun kilit bir parçası, tamamen planlanmış ve provası yapılmış bir an da olabilir. Çünkü söz konusu bu an, seyirciyi Cleopatra'nın yanına öyle bir çekti ki artık geri dönüşü yoktu. Karakterin sürekli değişen pek çok farklı yüzü olduğu düşünülürse, oyunun başında bunu başarmış olmak önemli bir kazanım.

Munby'nin bu prodüksiyon için olağanüstü, her şeyi kapsayan bir ana fikri olmayabilir ancak oyundaki kilit anların hakkını kesinlikle veriyor. Dördüncü duvarı yıkan Munby, metinle kısıtlı kalmıyor. Sahneler kesiliyor, yeniden düzenleniyor, iç içe geçiyor; karakterler yazılmadıkları sahnelerde görünüyor. Pompey'in Antony ve Cleopatra'nın birleşik deniz kuvvetlerini bozguna uğratması, bayrakların kullanıldığı müthiş hava akrobatikleriyle canlandırılıyor. Eserin geneline yayılan ve onu ilkel, cinsel bir zemine oturtan bakkanal bir dans var. Tüm bunlar şaşırtıcı derecede iyi işliyor.

Ancak netlik açısından bir bedel ödenmiş. Komediye o kadar odaklanılmış ve akılda kalıcı, çarpıcı sahne görüntüleri yaratma ihtiyacı o kadar baskın gelmiş ki, bazen olay örgüsündeki kilit noktalar bu kaosun içinde kayboluyor.

Bu gerçekten önemli mi?

Belki de değil.

Çünkü nereden bakarsanız bakın, bu tiyatroda geçen harika bir vakit demek. Ses kullanımı açısından kusursuz olmayabilir (National Theatre'ın 50. Yıl kutlamalarındaki o kısa videoda Judi Dench'in "Rüyamda bir İmparator Antony gördüm" tiradını nasıl muazzam seslendirdiğini görseniz metnin ne büyük imkanlar sunduğunu anlarsınız) ama dinamik ve sürükleyici olduğu kesin.

Ve her şeyin merkezinde Eve Best var.

Seksi, hırçın, sinsi, hain, kavgacı, somurtkan, intikam dolu, kederli - Cleopatra tüm bunlar ve daha fazlası. Sahnede kızışmış bir panter gibi gezinen Best, Mısır hükümdarını tüm benliğiyle kucaklıyor. Kadınlarla olan dayanışması, Antony'ye olan tutkusu ve aşkı, haberciyle olan sahnelerindeki kasıtlı hıncı ve muzipliği (Peter Bankolé'nin şaşkın Haberci karakteriyle paylaştığı, neşe dolu bir sahne), siyasi saflığı ve finalde Octavius'un yönetimine boyun eğmeyi reddedişi... Best, bu görkemli elmasın her yüzüne ışık tutuyor ve parlamasını sağlıyor.

Komediyi yönetme biçimi özellikle ustacaydı. Metinde bariz olmayan yerlerden kahkahalar çıkardı; bir göz kırpışı veya hızlı bir baş çevirişiyle tüm salonu gülmekten kırıp geçirebiliyordu. Tam bir başrol oyuncusu edasındaydı; değişken, iştah kabartıcı ve büyüleyici. Seyirciyi, Clive Wood'un canlandırdığı Antony'ye olan tutkusuna tamamen inandırdı ki bu zaten başlı başına bir başarı.

Wood, Antony'nin farklı yönlerini iyi dengeliyor ancak sert asker veya soylu Romalı rollerinde, sırılsıklam aşık bir adam olduğundan çok daha başarılı. Ordusundaki müttefikleri ve destekçileriyle olan sahneleri en iyi iş çıkardığı anlar; özellikle Jolyon Coy'un canlandırdığı sonradan görme Octavius ile atışmaktan keyif alıyor (Coy'dan sağlam ve zarif bir performans). Cleopatra ile olan son sahnesi, kollarında ölmesine rağmen şaşırtıcı derecede komik fakat taze ve ilgi çekici bir şekilde iyi işliyor.

Phil Daniels, Enobarbus'u renkli, kaba ama cana yakın bir "halktan adam" karakterine dönüştürmüş. Rahat ve sempatik bir tarzı var ve tüm kadro içinde sesi en belirgin ve dikkat çekici olanı o. Gemi Söylevi (Barge Speech) belki bir John Gielgud yorumu değil ama gereken duyguyu tam olarak yansıtıyor. Antony'ye ihanet ettiği an ise sarsıcı.

Philip Correia, Pompey rolünde gerçekten mükemmel. Müthiş erkeksi bir sesi ve etkileyici bir fiziği var; dolayısıyla Antony ve Octavius için gerçek bir tehdit olduğu hissini sadece sahneye çıkarak bile verebiliyor. Ancak sesini de olağanüstü kullanıyor ve her ağıdına gerçek bir renk katıyor. Oyunun son bölümünde Dolabella olarak karşımıza çıktığında da Best'in kraliçesine mükemmel bir destek veriyor.

Sirine Saba, Cleopatra'nın sadık hizmetçisi Charmain rolünün hakkını veriyor. Her an hazırcevap, sempatik ve sadık; sahneye her çıktığında ortam aydınlanıyor. Jonathan Bonnici, Falcı olarak iyi iş çıkarıyor ve ara sahnedeki hareketleri (bir keçinin içini boşaltıp bağırsaklarıyla vakit geçirmesi) ne kadar iğrençse o kadar da dikkat çekici. James Hayes birkaç rolü birden başarıyla canlandırıyor; yankılanan o güzel sesini çok yerinde kullanıyor ancak özellikle final sahnelerinde Cleopatra'ya engerek yılanını getiren adam olarak öne çıkıyor. Daniel Rabin iyi bir Agrippa, Peter Bankolé ise mükemmel bir Eros olmuş.

Aline David'in koreografisi ve Kate Waters'ın hareket düzeni, oyunu akıcı ve bazen şaşırtıcı kılıyor. James Maxwell'in müziği tuhaf ve ruhani iken, Melanie Pappenheim'ın ışıldayan soprano sesi her zaman büyük bir keyifti.

Colin Richmond'ın dekor tasarımı çok etkiliydi. Mısır ve Roma atmosferi net bir şekilde ayrılmıştı ve birkaç zekice ayrıntı vardı; her iki tarafın bayrakları, rampalar, aşağı süzülen harita, aniden düşen siyah bayraklar ve Mısır'ı simgelemek için yavaşça artan altın kullanımı. Siyasi çatışmaların ve kişisel dramın görsel bir dokusunu oluşturarak harika bir iş çıkarmış.

Globe'un bu sezonunda Julius Caesar ve Titus Andronicus da vardı; bu oyunları Antony ve Cleopatra ile birlikte değerlendirmek oldukça ufuk açıcı. Çünkü Antony ve Cleopatra neredeyse Julius Caesar kadar siyasi, Titus Andronicus kadar kanlı ve komik. Yine de aynı zamanda o oyunlara hiç benzemiyor ve belki de her ikisinden daha iyi.

Eve Best, bugüne kadar Cleopatra'yı oynayan en büyük aktris veya en güçlü sese sahip isim olmayabilir. Ancak hafızalardan yıllarca silinmeyecek; unutulmaz, ihtiraslı ve siyasi açıdan çocuksu bir Mısır Kraliçesi yarattı.

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US