ELEŞTİRİ: Seksen Günde Devriâlem, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall, Jules Verne'in Seksen Günde Devriâlem eserinden Toby Hulse tarafından uyarlanan ve şu an Leeds Playhouse'da sahnelenen oyunu inceliyor.

Seksen Günde Devriâlem'de Robert Pickavance. Fotoğraf: David Lindsay Seksen Günde Devriâlem

Leeds Playhouse

Dört yıldız

Bilet Alın

Seksen Günde Devriâlem, aydınlık bir bahar akşamı için mükemmel, müthiş bir hikâye anlatıcılığı gecesi sunuyor; sadece dışarı çıkıp görünüşte imkansız olanı denemeye dair bu hikâye, manşetlerimizi domine eden iç karartıcı Brexit haberlerine karşı ferahlatıcı bir tezat oluşturuyor.

Jules Verne’in küresel devriâlem öyküsü, çocukken okuduğum, ardından yıldızlarla dolu film ve Phileas Fogg’un bir aslan olarak sunulduğu o gerçek yetmişler tarzı çizgi film dahil çeşitli uyarlamalarını izlediğim bir eser. Toby Hulse tarafından uyarlanan Leeds Playhouse versiyonu romana sadık kalıyor; sadık kalmadığı noktalarda ise, sadık kalmama konusunda oldukça dürüst davranıyor. Olay örgüsünden çeşitli sapmalar, hem neşeli bir arabulucuyu hem de (harika bir şekilde) kurtarılan prenses ve sadık yol arkadaşı Auoda'yı canlandıran bizzat Jules Verne (Dan Parr) tarafından dile getiriliyor.

Seksen Günde Devriâlem'de Darren Kuppan ve Robert Pickavance. Fotoğraf: David Lindsay

Bu durum akşamın tonunu belirliyor; çılgınca bir macera romanı, çılgınca bir tiyatro oyununa dönüşüyor. Denizdeki fırtınalar, bir cenaze töreni, buharlı gemiler, trenler ve en unutulmazı olan bir fil gibi hikâyenin bazı unsurları; tırmanma iskeletleri, kalaslar ve kumaşlar kullanılarak hareket, ses ve genel bir yaratıcılıkla neşeyle hayata geçiriliyor. Diğer unsurlar ise (favorim olan manda sürüsü dahil), biraz hayal kırıklığı yaratacak şekilde bizzat Verne tarafından anlatı olarak sunuluyor.

Seksen Günde Devriâlem'de Robert Pickavance. Fotoğraf: David Lindsay

Grup oyuncuları (Parr, Joe Alessi, Darren Kuppan ve Robert Pickavance), mizahtan ve özveriden ödün vermeden çeşitli roller arasında mekik dokuyorlar; kullanılan zengin Britanya lehçeleri, dünyadaki çeşitli milliyetlerin tasvirlerinin asla saygısız bir karikatüre dönüşmemesini sağlıyor. Kuşkusuz enerjileri ve dayanıklılıkları —akrobatik hareketlerden dört sesli koro şarkılarına (barbershop) kadar neredeyse her şeyi sergilediler— Alexander Ferris'in yönetimi altında temponun asla düşmemesini ve enerjinin hiç azalmamasını sağlıyor. Temel iskeletlerin ve kutuların sayısız sahne ve senaryo yaratmak için parlak ve yaratıcı kullanımı, tiyatral hikâye anlatıcılığının en iyi örneğini sergiliyor.

Seksen Günde Devriâlem'de Darren Kuppan ve Joe Alessi. Fotoğraf: David Lindsay

Verne'in varlığı, bir yazarın metninin başka bir mecraya uyarlanırken ne sıklıkla özgürce değiştirildiğini ve bazı unsurların çıkarılmasına veya değiştirilmesine yazarların ne hissedebileceğini dolaylı olarak sorgulayarak geceye merak uyandırıcı bir boyut katıyor. Bu oyunda tartışma, sıcak hava balonunun varlığı (filmde var ama romanda yok) etrafında dönüyor; bu tartışma, prodüksiyonun sonunda görkemli bir şekilde çözülüyor. İnsan, Verne'in kendisinin de bu oyundan, her yaştan hevesli seyirci kitlesi kadar keyif alacağını düşünmek istiyor. Bu gösterinin dokuz yerel kulüp ve toplum merkezini kapsayan bir turla Leeds topluluğuna açılması harika; umarız bu moral verici hikâyeyi yeni izleyicilerle buluşturur ve hatta geleceğin hikâye anlatıcılarına ve yapımcılarına ilham verir.

28 Nisan 2019'a kadar

SEKSEN GÜNDE DEVRİÂLEM İÇİN BİLET ALIN