ELEŞTİRİ: Black, El Payoso/The Clown, Arcola Theatre Grimeborn Festivali'nde ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser, Grimeborn festivali kapsamında Arcola Theatre'da sahnelenen, Black, the Clown eserinin Birleşik Krallık prömiyerini inceliyor.

Michael Lafferty Smith ve Giuseppe Pellingra. Fotoğraf: Elena Molina Black, El Payaso/Palyaço

Arcola Theatre

2 Ağustos 2022

4 Yıldız

Grimeborn'un sunduğu seçkilerin kalitesi ve çeşitliliği bizi etkilemeye devam ediyor. İkinci haftaya, İspanyol İç Savaşı'ndan sonra türün sönümlenmesinden önce bestelenen son zarzuela örneklerinden biri olan Black, the Clown (Palyaço Black) eserinin Birleşik Krallık prömiyeriyle giriyoruz. Zarzuela kategorize edilmesi zor bir türdür. Genellikle konuşma ve müziği birleştiren 'İspanyol opereti' olarak tanımlansa da, Strauss ve Lehar'ın coşkulu romantizminden ziyade kabare sertliği ve iki savaş arası dönemin hiciv anlayışıyla harmanlanmıştır. Pablo Sorozábal'ın 1942 tarihli bu eseri için Korngold'un acı-tatlı tınıları ya da Ullmann’ın The Emperor of Atlantis çalışması daha isabetli referans noktaları olabilir.

Sirk dünyası ile siyaset dünyası burada iç içe geçiyor; palyaçolar kral oluyor, krallar ise palyaço olmak istiyor ki bu durum günümüz için de ürkütücü derecede tanıdık. Palyaçolardan birinin de belirttiği gibi, popülist bir politikacı olarak başarılı olmak, bir sirk seyircisini memnun etmeye benziyor; beceriler gerçekten birbirine aktarılabilir. Ancak 1930'ların İspanya'sına ve günümüze uzanan bu gölgeler, oyunu asla ağırlaştırmıyor; aksine, köpüklü eğlence ve cazibe unsurları ön planda tutulmuş. Yönetmen Paul Paz, Studio 1'in üst katına yerleştirdiği bir çocuk figürünü olayların akışını belirleyen bir kukla tiyatrosu yöneticisi olarak kullanarak bu durumu somutlaştırmış.

Raphaela Papdakis ve Michael Lafferty Smith. Fotoğraf: Elena Molina

Olay örgüsü bir kimlik karmaşası etrafında dönüyor. Black ve White adlı iki palyaço sirkte gösteri yaparken, seyirciler arasındaki bir prenses, palyaçolardan birinin kemanıyla çaldığı bir ezgiyi duyar. Bu melodi, kayıp nişanlısının kendisine hediye ettiği kemandan yükselmektedir. Black'in uzun süredir kayıp olan prens olduğuna ikna olan prenses, onu ve arkadaşını krallığının hükümdarı ve başbakanı olarak atar. Popülist yönetim tarzında o kadar başarılı olurlar ki, gerçek prens ortaya çıktığında, konser piyanisti olarak huzurlu bir hayat sürebilmek için onların yerinde kalmasından memnuniyet duyar. Bir devrim aniden her şeyi tehlikeye atsa da, palyaçoların saf performansa dönüşü halkı yatıştırır ve bu "kaosun efendileri" herkes için düzeni yeniden tesis eder.

Bu tür kırılgan bir olay örgüsü ve değişken üslup yelpazesi ancak kusursuz bir müzikal ve teknik beceriyle başarıya ulaşabilir. Prodüksiyona dair söylenmesi gereken ilk şey, son derece yetenekli ve hevesli sanatçıların bu standardın fazlasıyla üzerine çıktığıdır.

Müzikal zemin piyano ve kemanla sağlanıyor. Ricardo Gosalbo ve Elena Jáuregui, zaman zaman bir orkestranın ses tınısı zenginliğini hissettirecek bir maharet ve güçle çalıyorlar. Jáuregui ayrıca çok çeşitli perküsyon aletlerini uzman bir ritmik hassasiyetle yönetmeyi başarıyor. Sadece bakır üflemeli fanfarlar banttan veriliyor, ancak her şey bir şefe ihtiyaç duymadan pek çok farklı stil ve tempoda sorunsuz bir şekilde ilerliyor ve 90 dakikalık süratli bir tempoda akıp gidiyor. Metni İngilizce ve İspanyolca arasında değiştirmek, diyaloğun dolaysızlığına ve özgünlüğüne katkıda bulunan harika bir fikir olmuş; çevirmen Simon Breden, metni etkileyici ve anlaşılır kılmakta başarılı bir iş çıkarmış.

Raphaela Papadakis ve David Powton. Fotoğraf: Elena Molina

Tüm güçleriyle şarkı söyleyen ve inandırıcı bir oyunculuk sergileyen oyuncu kadrosunda zayıf bir halka yok. Etkili koreografi ve akışı bozmamak için özenle seçilmiş, kolayca hareket ettirilebilen aksesuarlar sahnelemeyi güçlendirmiş. Oyun boyunca sahneyi kaplayan yoğun sisin (haze) nedenini tam olarak anlayamasam da bu durum küçük bir pürüzden ibaretti.

Başrolde Michael Lafferty-Smith, klasik palyaçonun çekingenliğini ve melankolisini, Orsonia hükümdarı olarak sergilediği ikna edici cesaretle ustaca birleştirmiş. Ona eşlik eden Giuseppe Pellingra, White rolünde, Sancho Panza misali iktidarın ödüllerini açgözlülükle kucaklamaktan çekinmeyen sadık dost tiplemesiyle harika bir uyum yakalamış. Raphaela Papadakis, köpük gibi bembeyaz gelinliği içinde, aldanmış ama iyi niyetli prensesin mesafeli ve mağrur tavrını başarıyla yansıttı; onun ciddiyeti, Juliet Wallace tarafından canlandırılan soubrette Catalina ile hoş bir tezat oluşturdu. Wallace’ın, David Powton'un canlandırdığı gazeteci Marat ile olan flörtöz sahneleri gösteriyi erkenden canlandırdı; Powton daha sonra kayıp prens olarak geri dönüp zorlayıcı bir tenor aryasını büyük bir ustalıkla seslendirdi.

Arcola'daki bu eşsiz ve kısa süreli gösteriyi kaçırırsanız, Eylül ayında bu yetenekli ve çok yönlü topluluğun ana üssü olan Cervantes Theatre'daki tekrarlarını sakın kaçırmayın. İnce bir hiciv, zarif bir dokunuş.

GRIMEBORN FESTİVALİ WEB SİTESİ

Şu incelemeye de göz atın: The Coronation Of Poppea, Arcola Theatre Grimeborn