РЕЦЕНЗІЯ: Black, El Payoso/The Clown, фестиваль Grimeborn у театрі Arcola ✭✭✭✭

Тім Хохштрассер рецензує британську прем’єру вистави «Блек, клоун», представлену в рамках фестивалю Grimeborn у театрі Arcola.

Майкл Лафферті Сміт та Джузеппе Пеллінгра. Фото: Олена Моліна Black, El Payoso / Блек, клоун

Театр Arcola

2 серпня 2022

4 зірки

Якість та різноманітність програми фестивалю Grimeborn продовжує вражати: другий тиждень розпочався британською прем’єрою вистави «Блек, клоун». Це одна з останніх сарсуел, написаних до того, як цей жанр почав занепадати після Громадянської війни в Іспанії. Сарсуелу важко класифікувати. Зазвичай її визначають як «іспанську оперету», що поєднує розмовні діалоги та музику, проте вона ближча до гостроти кабаре та міжвоєнної сатири, ніж до пишного романтизму Штрауса чи Легара. Гірко-солодкий музичний світ Корнгольда або «Імператора Атлантиди» Ульмана є, мабуть, влучнішими орієнтирами для цього твору Пабло Соросабаля, що датується 1942 роком.

Світи цирку та політики тут переплітаються: клоуни стають королями, а королі мріють бути клоунами — сюжет, що виглядає моторошно знайомим у наші часи. Як зауважує один із героїв, успіх політика-популіста схожий на вміння розважати публіку в цирку — навички справді взаємозамінні. Проте ці тіні, що відсилають то до Іспанії 1930-х, то до нашого століття, зовсім не обтяжують виставу — навпаки, на перший план виходять легкість та чарівність. Режисер Пол Пас підкреслює це, розмістивши на верхньому ярусі Студії 1 дитину, яка виступає в ролі ляльковода, буквально смикаючи за ниточки в іграшковому театрі, що віддзеркалює події на сцені.

Рафаела Пападакіс та Майкл Лафферті Сміт. Фото: Олена Моліна

Сюжет побудований на помилковій ідентифікації. Два клоуни, яких звати просто Блек і Вайт (Чорний та Білий), виступають у цирку. Принцеса, що сидить у залі, чує, як один із них грає на скрипці мелодію, яку колись грав їй зниклий наречений. Вона переконана, що Блек — це її втрачений принц. Невдовзі його разом із напарником призначають правителем та першим міністром казкового королівства Софії. З’ясовується, що вони непогано справляються з роллю популістів. Коли ж з’являється справжній принц, він залюбки залишає їх при владі, аби спокійно присвятити себе приватному життю піаніста. Раптова революція ставить усіх під загрозу, але повернення клоунів до свого справжнього мистецтва заспокоює народ, і «лорди безладу» врешті-решт встановлюють спокій.

Такий крихкий сюжет та стилістичне розмаїття можуть мати успіх лише за умови бездоганної майстерності. І перше, за що варто похвалити постановку, — це неймовірно талановитий та енергійний акторський склад, який повністю виправдовує очікування.

Музичний супровід забезпечують фортепіано та скрипка. Рікардо Госальбо та Олена Хаурегі грають із пристрастю та силою, часом створюючи враження цілого оркестру. Хаурегі також майстерно справляється з перкусією, демонструючи фанатичну ритмічну точність. Лише фанфари мідних духових записані заздалегідь, але все це працює гармонійно без потреби в диригенті, попри зміну темпів і стилів. Вистава пролітає на одному диханні за 90 хвилин. Чудовим рішенням було залишити частину тексту іспанською поруч із англійською — це додає діалогам динаміки та автентичності. Перекладач Саймон Бреден зробив текст гострим та доступним для сприйняття.

Рафаела Пападакіс та Девід Поутон. Фото: Олена Моліна

У трупі немає слабких ланок: усі співають так, ніби від цього залежить їхнє життя, і грають дуже переконливо. Сценографія мінімалістична, з кількома влучно підібраними реквізитами, що не заважають динаміці дійства. Єдине, що збивало з пантелику — надмірна кількість диму на сцені, але це була лише дрібна незручність.

У головній ролі Майкл Лафферті Сміт блискуче передав стриманість та меланхолію класичного клоуна разом із переконливою самовпевненістю правителя Орсонії. Йому склав ідеальну пару Джузеппе Пеллінгра в ролі Вайта — такого собі Санчо Панси, який без вагань і з жадібністю насолоджується привілеями влади. Рафаела Пападакіс у повітряній весільній сукні майстерно втілила образ дещо зверхньої, але щирої у своїй омані принцеси. Її серйозність вдало контрастувала з кокетливою Каталіною у виконанні Джульєтт Воллес. Флірт останньої з журналістом Маратом (Девід Поутон) запалив сцену на початку, а сам Поутон пізніше повернувся в образі справжнього принца з віртуозною теноровою арією.

Якщо ви пропустите цей короткий показ у театрі Arcola, обов’язково завітайте на вересневі вистави у Cervantes Theatre — рідний дім цієї талановитої трупи. Сатира тут тонка, а виконання — надзвичайно легке.

САЙТ ФЕСТИВАЛЮ GRIMEBORN

Читайте також: Рецензія на «Коронацію Поппеї» — Grimeborn у театрі Arcola