ELEŞTİRİ: Mavi Sakal'ın Şatosu, Green Opera, Arcola Theatre ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser, Green Opera tarafından Londra'daki Arcola Tiyatrosu'nda sahnelenen Bartók’un Mavi Sakal'ın Şatosu operasını değerlendiriyor.

Julian Debreuil ve Anastasia Inniss. Fotoğraf: Nick Rutter. Mavi Sakal’ın Şatosu Grimeborn Festivali Arcola Tiyatrosu

31 Ağustos 2022

5 Yıldız

Green Theatre Web Sitesi

Bartók’un 1910 tarihli tek operası, Grimeborn festival programı için mükemmel bir seçim olmuş. Sadece bir saat sürmesine rağmen, Arcola’nın Studio 1 salonunun samimiyetiyle daha da güçlenen o boğucu derinliğiyle, içinde muazzam bir duygu çeşitliliği barındırıyor. Green Opera'nın bu başarılı prodüksiyonu; hem iki başrol oyuncusunun güçlü performansıyla hem de John Paul Jennings yönetimindeki keskin ve etkileyici orkestra tınısıyla beklentileri fazlasıyla karşıladı.

James Corrigan. Fotoğraf: Nick Rutter

Burada özetlenecek pek bir olay örgüsü yok; her şey atmosfer ve imalar üzerine kurulu. Mavi Sakal, Judith'i görkemli ve karanlık şatosuna (bu uyarlamada bir sanatçı atölyesine) getirir. Judith, Mavi Sakal'ın tüm uyarılarına rağmen korkusuzca içeriye ışık girmesi konusunda ısrar eder ve her biri çarpıcı bir manzara sunan ama hepsi kanla lekelenmiş yedi kapıyı tek tek açar. Vokal tarzı, her iki şarkıcı için de büyük ölçüde deklamasyona (konuşur gibi söyleme) dayalıyken, betimleme işi orkestraya bırakılmış. On kişilik bir kadro için ustalıkla yeniden düzenlenen orkestra, bu dar alanda fazlasıyla zengin bir renk yelpazesi sunuyor.

Eleanor Burke’ün yaratıcı rejisinin en özgün yanı, sahneyi büyük ölçüde İngiliz kıyılarından toplanan atık ve ileri dönüştürülmüş nesnelerle donatması olmuş. Olta takımlarıyla birbirine bağlanmış şişeler, tüy ve kumaş parçaları, aksiyonun merkezinde yer alan bir dizi enstalasyonda estetik bir şekilde birleşiyor. Metruk bir kapının yanı sıra, çiçeklerin yerini alan deniz yosunu şeritleri ve Mavi Sakal'ın hazinesini temsil eden yukarıdan indirilen muazzam pofuduk bir avize dikkat çekiyor. Judith, Mavi Sakal'ın hafıza malikanesine gönderilirken omuzlarına bırakılan pelerin, yıpranmış ve parçalı dokusuyla etkileyici bir hüzün katıyor.

April Frederick ve James Corrigan. Fotoğraf: Nick Rutter

Eserde korku ürpertilerinin de olması gerekiyor ve bunlar hem görsel hem de işitsel olarak sağlanmış. Beyazdan kan kırmızısına dönen açılan bir çarşaf, altıncı kapının tonunu tam yerinde yakalarken; Judith’in çığlığıyla doruğa çıkan orkestra, beşinci kapının ardındaki Mavi Sakal’ın tüm görkemli krallığını gölgeleyen o devasa akor ihtişamını başarıyla yansıttı. Bu eserin tüm gücünü açığa çıkarması için izleyicinin hayal gücünün, kan ağlayan bir şatonun o tekinsiz duygusallığıyla tetiklenmesi gerekir; bu prodüksiyon bende kesinlikle bu etkiyi yarattı.

Oyuncu kadrosu dönüşümlü olarak sahne alıyor; prömiyer gecesinde James Corrigan ve April Frederick arasındaki hem cinsel hem de korku dolu kimya, gerilimi başından sonuna kadar ayakta tuttu. Alışılagelenden daha az kıyametvari olan bu sahneleme, Corrigan’ı öldürücü bir katilden ziyade muse'larını (ilham perilerini) toplayan ve içselleştiren yalnız bir sanatçı, bir solipsist (tekbenci) gibi konumlandırmış. Corrigan, hem bir yoldaşlık özlemini hem de sömürüye dayalı geçmişinden vazgeçme konusundaki isteksizliğini çok iyi yansıttı. Frederick ise daha fazlasını bilme arzusunun heyecanına kapılan Judith’in cesaretini ve korkusuzluğunu doğru bir çizgide yakaladı. Ayrıca, aniden gerçekten istediğinden ya da ihtiyaç duyduğundan çok daha fazlasını öğrendiğini fark eden birinin o buruk hayal kırıklığını da dokunaklı bir şekilde hissettirdi.

April Fredrick ve Jasmes Corrigan. Fotoğraf: Nick Rutter

Hikayedeki kilit rolü göz önüne alındığında, orkestra hakkında detaylı bir şeyler söylemek şart. John Paul Jennings süreci büyük bir yetenek ve özenle yönetti; gösterişli anlarda üstün müzisyen kadrosunun hünerlerini sergilemesine izin verirken, seslerin ön planda olması gereken yerlerde orkestrayı ustalıkla geri plana çekerek dengeyi kurdu. Her partisyonu tek bir enstrümanın çalması, özellikle üflemelilerde her müzisyene kendi karakterini yansıtma fırsatı verirken, ihtiyaç duyulan anlarda bütünün gücü de oradaydı.

Bu prodüksiyon, eserin oda ölçeğindeki yorumu konusunda beni tamamen ikna etti; orkestra boyutunun küçülmesi görkeminden pek bir şey kaybettirmezken, drama izleyiciyi daha çok içine çekerek güçlenmiş. Operanın kendisi birkaç seviyede okunabilir: Richard Strauss’un dışavurumcu eserlerinden etkilenmiş soyut bir sembolizm örneği veya en yakınımız olduğunu düşündüğümüz kişilerin bile ruhunun derinliklerine ne kadar girmemiz gerektiğine dair ahlaki bir mesel. Salondan üzerinde düşünecek pek çok şeyle ve en iyi anlamıyla titiz, teknik olarak etkileyici ve iddialı bir performansın hatırasıyla ayrıldık. Bu gösteriyi ya Arcola’da ya da bu ayın sonlarına doğru Peckham’daki Asylum Şapeli’nde mutlaka izleyin. Ayrıca hoş bir detay olarak; satılan her bilet için bir fidan dikilecek.

Mavi Sakal'ın Şatosu 3 Eylül'e kadar Londra Arcola Theatre'da, ardından 13 - 18 Eylül 2022 tarihleri arasında ASYLUM London'da devam ediyor. Bültenimize Kaydolun Grimeborn 2022'den diğer incelemeler

Sihirli Flüt İncelemesini Oku - Arcola Theatre

The Boatswains Mate İncelemesini Oku - Arcola Theatre